1月25日大年初一零点起，《囧妈》于网络平台免费独播。此举也成为中国影史上，首次春节档电影在线首播，其必然对于业界产生深远的影响。对于徐峥此举，院线和公众的反应不一，对于电影行业的利弊也难以一言两语说清楚。本文侧重于电影本身的细读，同时将其放置于徐峥“囧系列”中做宏观考察。

《囧妈》线上播出海报

作为徐峥“囧系列”的第三部电影（《人在囧途》非徐峥编剧导演，本文不纳入评介），《囧妈》既受到一部分观众期待，也有不少观众对影片持观望态度。2012年，徐峥首次跨界执导的《人再囧途之泰囧》（下文简称《泰囧》）在贺岁档上映，不足4000万元的投资，撬动了12.67亿元的票房，成为当年的票房冠军，其豆瓣评分也达7.4分，可谓票房口碑双丰收。

2015年，徐峥带着“囧系列”的第二部《港囧》于当年国庆档上映，虽然其最终票房高达16.13亿元，但《港囧》口碑不佳，豆瓣评分5.7分。

观众不免担忧：《囧妈》是超越《泰囧》，还是步《港囧》后尘？“囧系列”会有所突破，还是原地踏步？

人物囧态：喜剧表达有进步

《囧妈》讲述的是，小老板徐伊万（徐峥 饰）为了挽回妻子张璐（袁泉 饰）想去美国打官司，却因为护照在母亲卢小花（黄梅莹 饰）那里，意外坐上了开往莫斯科的火车。在旅途中，他和母亲发生激烈冲突，同时还要和竞争对手斗智斗勇……徐伊万和母亲的关系会有转机吗？他能留住妻子吗？

徐峥饰演徐伊万

黄梅莹饰演“囧妈”

先撇开具体剧情不说，观众对于“囧系列”电影的观影预期是，这是一部喜剧电影。而事实也是如此。

“囧系列”的片名中都有一个“囧”，该词的本义是“光明”，后来在网络流行语中，因为这个词看上去像一个沮丧的表情，它就延伸出了窘迫、尴尬、无奈等意。从《泰囧》到《囧妈》，电影不约而同地以人物的“囧”作为叙事手段，并由此制造出喜剧效果。

“囧系列”最惯常使用的喜剧手法是，反差式的人物设定。这三部电影均有一个公路电影的外壳，旅途中都有一对搭档，而这对搭档恰好差异鲜明。

比如《泰囧》中，徐峥饰演的成功的中产人士徐朗，在飞机上遇上王宝强饰演的性格憨傻的农村青年王宝，俩人的泰国之旅意外成为搭档。由于他们社会地位、教育背景、性格心理等的差异，必然形成强烈反差，在一捧一逗间形成笑料。在《港囧》中，徐峥饰演的徐来，角色定位与徐朗相似，包贝尔饰演的蔡拉拉，其实是另一个“王宝”。

《泰囧》中的徐朗与王宝，对比鲜明

到了《囧妈》，这对搭档变成了母与子，母亲强势、控制欲强、爱碎碎念，人到中年的儿子个性倔、不服管教、控制欲也不弱……针尖对麦芒，冲突是免不了的。

虽然都是以人物性格反差制造笑点，但相较于《泰囧》《港囧》，《囧妈》有所进步。前者精明与憨傻的欢喜冤家设定，除了略显刻板老套外，其可能存在的一个关键性不足是，性格差异的喜剧效果，是游离于主线索之外的，喜剧桥段常常便有拼凑之嫌。

这在《港囧》中体现得尤为明显。其主线是徐来对初恋难以割舍的情怀，但电影占据主体篇幅的，却是蔡拉拉为完成一部反映家庭生活的电视纪录片，一直拿着摄像机对徐来一路跟拍，俩人在香港城市空间内的一路追逐和胡闹。《港囧》是想借蔡拉拉这条线来增加笑点，但这条线却游离于主线，被剔除对于主体叙事也没有多大影响。这也是为什么《港囧》中的蔡拉拉会让人觉得聒噪——因为拼凑感太强了。

《港囧》中的笑点设置游离主线，聒噪无趣

《囧妈》笑点设置的进步在于，它有很大一部分来自于生活。就比如老年人热衷于发送60秒的语音方阵；就比如父母总是在我们忙的时候问我们吃不吃水果、喝不喝牛奶；再比如父母迷信于公众号的文章，热衷于泡脚等养生手段……电影中徐伊万一边打电话，母亲一边使劲往他嘴里塞小番茄、塞鸡蛋，一边还帮他擦口水，固然有戏剧性的夸张，本质还是源自生活的喜剧性。

这些细节很符合很多中国式父母的特征

人在囧途：中产的迷失与治愈

除了人物囧态的喜剧性外，“囧系列”的另一个共同点是，人在囧途，它们都带有公路电影几个典型的叙事元素：电影以一段旅途为始终；人物带着某个目的或动机出发；“公路”既是媒介，是过程，也是人物成长的空间和时间；人物的困境在旅途终点实现和解……

换句话说，从徐来到徐伊万，他们在出发前都迷失了。旅途便是他们一次寻找自我、寻求治愈的过程。

同一个徐峥，不同的角色，一样的中产中年危机

《泰囧》中的徐朗，是一家公司的中层管理者，为了一项拥有巨大市场前景的项目，他一心扑在工作中，长时间忽略了妻女，直到妻子提出离婚。旅途之后，他找回自我，挽回了妻子。

《港囧》中徐来，现在也是一名成功的商人，但他的梦想是当一个画家，他魂牵梦绕的是他的初恋情人杨伊，已经成为大画家的杨伊是他的梦想投射，但他可望而不可即。一段囧途后，他幡然醒悟，他爱的是妻子。

《囧妈》里的徐伊万，同样处于婚姻危机中。与妻子张璐是事业伙伴，一同创业，有过甜蜜的恩爱时光，可现在事业成功了，两个人之间的不合适似乎越来越多……张璐要离婚，徐伊万不愿放手。他阴差阳错的莫斯科之旅，本意是阻止离婚的发生。不料他与母亲相互治愈了，他也梳理好与张璐的感情。

《囧妈》中，徐伊万与妻子有婚姻危机

因此，从某种意义上说，“囧系列”是“很中产”的电影。随着中国经济的腾飞，中产阶层崛起并不断长大，中产阶层成为社会的中坚力量，也掌握更多的话语权。越来越多电影潜在地迎合银幕外中产阶层的情感需求，试图为中产危机和中年危机寻求答案。

“囧系列”电影便是如此。无论人物有什么困境，在旅途结束时，无一例外都实现和解，获得治愈。电影以人物最终的圆满，承担着弥合中产创伤、稀释中产焦虑、抚慰中产情感的作用。

治愈的鸡汤化或虚妄

只是，电影的意图是一回事，具体成效又是一回事。对于公路电影来说，人物获得治愈的过程是否有说服力才是成败关键，“公路”最终是为“人”与“事”服务的。也正是在这一点上，不同的公路电影收获不同的评价。有的成为经典，诸如《中央车站》《雨人》《菊次郎的夏天》《杯酒人生》《阳光小美女》，而更多的公路电影只是鸡汤闹剧。

那么，“囧系列”的处理如何？

在《泰囧》中，徐朗获得治愈的方式，是通过旅途搭档王宝。王宝一出场时是遭到徐朗的嫌弃的，在徐朗眼里，王宝没眼力见、粗俗、没品位、行为怪异、一根筋……但正是这个王宝，有着生而为人的本质性纯真，对真善美有恪守和追求。当徐朗拥有更高的社会地位和更多的钱却一点都不幸福时，处于社会底层的王宝却天真快乐。徐朗渐渐被王宝所感染，也明白他所追求的一切的虚妄性，他最终被王宝所治愈。就像电影中他长期牙痛，高博落枕，都是治不好的顽疾，却在王宝手中阴差阳错被治疗了。

《泰囧》中，王宝“治愈”了徐朗

从表层上看，《泰囧》是草根对中产的一次精神洗礼，从而中产找到价值归属。这个叙事传统在以往的乡愁写作就出现了，在大城市里混得不幸福的年轻人，回一趟贫困的乡村老家，就被老家的自然、恬淡、平和给治愈了。但从内里上看，这一叙事的破绽在于：它对草根是一种他者的想象，草根的困苦均被美化了，成了中产获得自我认同的媒介。《泰囧》一边消费草根，电影中大量笑点的来源是王宝的滑稽性举动，对他形象的小丑化来博取观众一笑；一边又想从草根那里填补自己的精神匮乏，完成自我救赎。当一个有钱人感叹钱不是万能的，感叹没钱的草根更幸福——总让觉得有些伪善。

如果说《泰囧》的治愈还有些迷惑性，那么在《港囧》中，它则完全失去说服力。假若杨伊不是将徐来当做创作灵感，假若蔡波没有为徐来放弃香港进修的机会、为徐来买下一整片薰衣草花园时，难道徐来的出轨就有理了？《港囧》中治愈的虚妄性、喜剧的拼凑性，让它口碑扑街，也让“囧系列”陷入信任危机。

这一回《囧妈》中，在如何将“治愈”情节化、合理化上，徐峥依旧显得捉襟见肘。随着绿皮火车北上，一路经过集宁、二连浩特、秋明、弗拉基米尔、莫斯科等城市，到达每一个点，母子关系总会有一个冲突点。但真正构成转折的，是在弗拉基米尔，母子发生激烈争吵，徐伊万说终于明白父亲为什么喝酒，就是因为母亲总是管着父亲，“他根本不是喝酒喝死的，他被你气死的”。母亲甩了徐伊万一巴掌，在车厢内痛哭。

母子发生激烈冲突

火车到站后，母亲独自离开，坐着公交来到苏多格达。徐伊万拖着行李也跟上来。在树林中，母亲告诉徐伊万她不让父亲喝酒的原因，父亲酒后发酒疯，会家暴。她曾无数次想离开，为了徐伊万才留下来。她反省自己，儿子也有自己的人生，她管得太多了。徐伊万也一下子理解了母亲。

母亲向徐伊万说起往事

好巧不巧，森林里有熊出没，生死关头俩人相互保护，母子感情升温。之后在异国他乡他人的婚礼上，母亲也看到徐伊万酒后的伤心态，她也理解了儿子的心酸与不易。原本死对头的母子，从此就母贤子孝，其乐融融。

这个“治愈”太戏剧性、太突然、也太容易了。“一个人与母亲的关系就是与世界的关系”的切入点是不错，但电影的处理过于想当然了。原生家庭关系之所以困扰很多人一生，正在于感情内部有太复杂的纠缠、较量、斗气，爱与冤相互交织难解难分，并不是像电影那样三言两语就可以打发的。

熊出没这个桥段，实在有些离谱

“囧系列”该结束了

某种意义上说，《泰囧》《港囧》的票房成功，是生逢其时。

2012年全年总票房171亿元，《泰囧》10亿元（未计入2013年的票房收益）就是当年的年冠了。跟2019年641亿元的年度总票房一对照，2012年中国电影的票房体量还不够大，商业化、类型化程度还不够高，观众的观影需求仍没有得到充分满足。

通俗点讲，那个时候只是要“吃饱”，还没有到“吃好”的阶段，观众可以选择的电影不多，从院线看到的好电影也不多。喜剧是市场最受欢迎的类型之一，观众看电影，更多是出于一种娱乐和消遣的需求。《泰囧》在当时是类型很新鲜的喜剧电影，它有笑料——可让人放松心情、获得精神愉悦；它又有鸡汤和煽情——能让观众感受到某种温情。何况当时市场欠缺喜剧片，同期的《少年派》《一九四二》《王的盛宴》都并非喜剧，观众亟需情感上的释放。所以《泰囧》成功了。

《港囧》上映的2015年，当年年度票房总额已经来到了441亿元，跟2012年相比增速可谓突飞猛进。《港囧》赶上了喜剧电影的巅峰期，那一年《港囧》16亿元，《夏洛特烦恼》14亿元，《煎饼侠》11亿元，均位居当年的TOP10。

之后就是开心麻花称霸时期，2017年《羞羞的铁拳》22亿元，2018年《西虹市首富》25亿元。但《西虹市首富》也成了一个分水岭，在它之后，再没有喜剧为主的喜剧型电影突破20亿元了。就以2019年为例，鲜有什么成功的喜剧电影，葛优、赵薇的《两只老虎》，卡司阵容如此强大，最后票房也就2.23亿元。

为什么“喜剧+治愈”“喜剧+鸡汤”类型电影不受宠了？根源在于，观众已经从“吃饱”到“吃好”了。如今中国电影的票房体量已经达到641亿元了，中国观众经过了《战狼2》《红海行动》等“中国式大片”和《我不是药神》等“现实主义力作”的洗礼，他们的审美水平和观影需求都提升了。相较于没什么营养的调笑，他们更喜欢有思想、有深度的笑中带泪。

这并非只是中国市场的情况，在电影产业更为成熟的北美市场亦是如此，纯喜剧电影可能小爆，但要大爆是相当困难的。如今喜剧更多是作为电影的一种元素，不是“喜剧+”，而是“+喜剧”。

作为一部“喜剧+治愈”电影，这是《囧妈》必须面对的天花板，除非它在喜剧架构上有别开生面之处。但《囧妈》总体并没有跳脱出“囧妈”系列的基本框架，也没有根本性的进步，它反倒困住徐峥。徐峥说，《囧妈》是“囧系列”最后一部电影，这一系列是该结束了。