添加链接
link之家
链接快照平台
  • 输入网页链接,自动生成快照
  • 标签化管理网页链接
风流无くてななくせ 日本宝历10年(1760年),北斋出生在江戸本所割下水(现 东京墨田区 )的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎,后来改名叫铁藏。他的父亲是幕府的御用镜师,但是家里并不富裕,不过就像许多出生在平民区的孩子一样,北斋拥有一个简单而幸福的童年,当然其中也许会略带一点苦涩。同时,也同许多成功者一样,他的童年也被后世的某些好事者,涂上了神话色彩,比如说他6岁就展现出非凡的“绘画天才”云云。但葛饰北斋很早就受到了艺术的“熏陶”却是事实,只不过不是出自于父母的“望子成龙”式的培养,而是出于生活所迫。少年时代的他当过租书铺和印刷所的学徒,从而粗学过一点雕刻。他正式的接触艺术,是在19岁那一年。这一年他进入胜川春章门下,正式开始学习绘画,立志当一名绘师。 胜川春章对这位青年的 艺术才能 还是很赏识的,以至转年就准许他以“胜川春朗”为画号发表作品。他开始时只是为 黄表纸 、洒落本之类的小作品配上插图。在胜川画室工作的15年间,他的作品并不太多,其风格也大多模仿其师,然而这段经历,却为他以后的创作打下了深厚的根基。
北斋的早期作品黄草纸《智恵次第箱根结》
宽政 4年(1792年),老师胜川春章去世。次年,北斋由于和同事春好不和,离开了胜川画室。从后来的经历来看,这对他来说未尝不是一件好事,因为从此开始他迎来了事业的第一个高峰。他很快继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号, 此后他的作品以狂歌本为主,还画了一些美人画 。其中的代表作是《风流无くてななくせ》,这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。他笔下的美人大多是修长的脸,微张的小口,再加上精致的笔法描绘,总能使得画面看起来妙趣横生,这便是被时人所称道的“宗理风”。其实,不论是高贵的仕女,还是神秘的 神话人物 ,或是一般的田汉村姑,在北斋的笔下都能被描绘的活灵活现。此时的他还广泛研究了 狩野派 、宗达— 光琳 派和洋风画派等各种门派的 艺术特色 ,特别是洋风画派对他以后的作品有很深的影响。
宽政10年(1798年),他把“宗理”的名号让给门人宗二,而改名为“北斋辰政”。七年后,才改为“葛饰北斋”,这一年他46岁。北斋此后的作品日渐丰富,其画风也基本形成了。后来,北斋常称自己是五十岁才降生的,可能就是这个缘故吧。北斋早期所描绘的作品,主要以 风俗画 和美人画为主,而此时则开始逐渐转向风景画。其实关于 浮世绘 中的风景画创作,北斋并不是第一人。 奥村政信 歌川丰春 司马江汉 等人都创作过风景画,而北斋则结合以前诸位大师的 创作经验 和西方的绘画技巧,为浮世绘风景画的创作打开了一个新的局面。
进入化政时代,由于市民对浮世绘的需求加大,以及创作手法和技术的日趋成熟,使得 浮世绘 创作进入了黄金时代。而葛饰北斋也迎来了他的第二个创作 高峰期 ,他一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的,一个是《北斋漫画》,另一个便是《 富岳三十六景 》。
文化7年(1810年),北斋开始使用“戴斗”这一画号。此后几年间,他出版了一些指导绘画的范本书,例如《略画早指南》(1812)、《北斋漫画》(1814)、《略画早学》(1814)、《三体画谱》(1816)等,用以指导门人学习绘画。其中以《北斋漫画》最为有名,在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识,特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐,也有鸟兽虫鱼、山川草木,甚至是日常生活中的一般器物,可以称的上是一部绘画版的 百科全书 。这部丛书洋洋洒洒十五卷,直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大,很多人认为《北斋漫画》是日本 现代漫画 创作的鼻祖。
文政2年(1819年)北斋又把“戴斗”的画号让给门人斗円楼 北泉 ,自己则改名“为一”。对于北斋为什么会不断的更改画号,在日本学界有一种看法,说是北斋为生活所迫,不得不把自己创出名堂的画号转让给他人,以换取一笔转让费用,来维持一家人的生活。且不管这种说法是否准确,但北斋一生清贫,而且饱经磨难却是事实。进入中年以后,妻子和两个女儿也先后去世,三女婚事又不谐,晚年再遭火灾,毁去了他几十年的 画稿 与心血,给他精神上造成了很大的打击,但这似乎并没有影响到他的创作。
事实上,此时葛饰北斋的光芒与荣耀,早已 被年轻 歌川广重 夺去,他那业已失去变化的画风,也渐渐失去了市场。对于一个画家来说,想象力的日益衰退,可能比身体的衰老和亲人的离去更让他感到伤心。但尽管如此,耄耋之年的北斋仍然倔强的坚持创作,据说他有时请在远方的弟子们,为他带一些只有当地才有的 鱼类 贝类 ,并以此作为速写的素材。此时的北斋还像孩子一样的说过,“如果再给我十年寿命,我将会成为一个真正的画家”。就这样他怀揣着这点希望,渐渐走完了失意和悲凉的晚年。
嘉永 2年(1849年)元月,北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。画面上具有鲜明“北斋风格”的 富士山 ,以及一如既往的精致笔法,表明这位老人的绘画技巧依旧是那样的娴熟。而墨色浓重显得有些阴冷的画面,可能也表达了他此时的心境,还有那条在黑云中飞升的苍龙,是他自己的化身吗?三个月后,葛饰北斋在位于 浅草 圣天町遍照院的家中去世,享年90岁。
这时的 北斋 ,在大胆吸收 荷兰 风景版画手法的同时,又继承日本名胜画的传统,细心观察江户市民的生活风俗,创造出《狂歌绘本·东都名迹概览》。《富士三十六景》(1830)则是结合西方手法和日本情趣创立的新样式代表作。在这46幅系列作品中,北斋完全通过自己的眼睛,从人们生活的角度观察自然。日本灵峰 富士山 的巍峨形象,通过与庶民生活诸相的对比,出人意料的构图、或瞬间即逝的千姿百态,呈现出令人目眩的丰富表情。
北斋还以日本各地的山川大海为题,创作了其他风景版画杰作。自然通过北斋的视觉而被把握住本来面目,并与画中人物互感。他的具有革命意义的表现形式,对当时江户市民的冲击之大是可想而知的。
北斋的才能不仅在 风景画 领域,而且在读本插图、花鸟画甚至《百物语》这种妖怪画等所有画域都有崭新的表现,还反映在肉笔画中。他自号“画狂人”,直至90岁去世留下了数量巨大的作品。通过多产的作画活动,他追求的主题既有自然,也有人间生活、鬼怪世界。他将进入其见闻的包罗万象的事物的本质,作为一种“动态”来理解,以超常的机智和富有 戏剧性 的想象力来把握和表现这样变幻莫测的现象。在《椿说弓张月》(1807-1808)插图中出现的诸怪异场面的逼真表现 日本美术 史上,北斋是位想象力特别丰富的实验艺术家。据说他曾将活 公鸡 的脚上沾满了红色颜料,任其自由地覆印于白纸上,最后依势落笔而成美丽的秋枫图。北斋是极端的 完美主义者 ,其才华不仅表现在绘画方面,文笔也超人一等。在他长达八十年的创作生涯中创作的众多佳作,对后世影响很大。
北斋的风景版画由于其令人耳目一新,而受江户市民的欢迎。但他对现实奇矫扭曲形态的强烈偏执,却是超越当时人理解的,只有到 现代艺术 中才能引起共鸣。在这个意义上说,他的艺术是超越时代的,是现代艺术之前的现代艺术。
葛饰北斋本身就是一个中国迷画家。喜欢西游记和水浒传。因为喜欢,故而为这些绘制了大量插图,印成绘本西游记、 新编水浒画传 。在此过程中,葛饰北斋不断吸收古今 中国画 帜艺术长处,在 中国画技法 的造诣上,日渐成熟。创作 神奈川冲浪里 前,葛饰北斋已经学习中国画六十年,深受中国画影响。
葛饰北斋为《水浒传》所作的插图
若提起江户时代的绘画, 浮世绘 几乎可以称得上是代名词。浮世绘最早出现在 江户时代 初期,创始人是 菱川师宣 ,后来经过 铃木春信 (1725-1770)的发展出现了“锦绘”。所谓“锦绘”实际上就是 多色印刷 ,从而增强了浮世绘的表现能力,为浮世绘黄金时期的到来,奠定了基础。
进入化政时期以后,在浮世绘方面,同时出现了几位大师。例如,以美人画见长的 喜多川歌麿 (1753-1806),以风景画见长的葛饰北斋和 安藤广重 (1797-1858),另外还有歌川派的一些大师也很有名。此外,在各种介绍日本美术的书籍中,还会提到一位叫 东洲斋写乐 的画家,他是由鸢屋重三郎发现的非凡天才,但在浮世绘的舞台上仅仅活跃了一年,他的消失和出现一样突兀。他对人物的刻画,为当时的浮世绘注入了一股新鲜的血液。他现在的成就,是被西方首先认同的,进而被日本 美术界 接受,成为与上列几位并称的人物。
浮世绘同化政时代的“町 人文学 ”是相辅相成的,有很多作家本身就是浮世绘师,例如 山东京传 。同时,一些浮世绘师也参加文学创作,例如葛饰北斋就和 曲亭马琴 经常就文学创作交换意见。然而,浮世绘却也因为它的世俗味十足,在很长的历史时期内,不被日本文化界认同。这种情况一直持续到浮世绘被西方画坛注意,进而才在日本产生了浮世绘的研究热和收藏热,不过这已经是一个多世纪以后的事了。
除了浮世绘以外,化政时代的绘画成就还表现在写生画、 文人画 等诸多 画种 上。在这些领域里的画家们,开始尝试使用西方的绘画方法进行创作,对后世的影响很大。另外值得一提的,还有 司马江汉 (1738-1818)的洋画创作。化政时代绘画的西洋趣味,虽然还大多出于个人爱好,但却为后来 西方绘画 体系的全面传入,打下了坚实的基础。