沉浸式戏剧《金钱世界£¥€\$》海报。

十张桌子被灯光打亮，映衬着金光闪闪的背景墙。两个小时里，观众投资、掷骰，成为这个世界上最重要的银行，掌握着全球资本市场的命运。

每张桌子都是一个“市场”，随着剧情深入，每个人面前的财富都开始垒得高高的。当你成为这个世界上仅有的1% 掌握财富的人，每个人会做出怎样的选择，又会遭遇怎样的局势？

这是这两年在风靡世界各大艺术节的沉浸式戏剧《金钱世界£¥€$》建构起的一切。演出的中文版自去年底开始在上海演出32场，之后因为疫情关闭了150多天，如今，《金钱世界£¥€$》在静安寺离合空间重新开启。

从走出电梯的瞬间，所有人就来到了一个“纸醉金迷”的世界。“钱”，在这里无所不在。观众被分坐在10个桌子，第一个落座的观众，成为这个市场的命名者。而伴随着这一桌“荷官”的引领，每个人似乎真地投入到一场投资中，从实业到金融，从低回报到高风险，一遍遍地被反复催眠、确认：大胆地去投资吧，你，就是这个世界的掌权者。

《金钱世界£¥€$》由比利时实验剧团Ontroerend Goed创作，2017年问世后迅速成为全球表演艺术节的热点剧团，这部浸入式戏剧成为了各大艺术节常客，先后在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁艺术节、香港国际艺术节、澳门艺术节等国际艺术节上演出，并且在媒体与专业领域获得了多个奖项，英国《卫报》将其列为“2017年爱丁堡艺术节必看剧目 ”，新媒体What's on Stage则评价其为一场“令人心跳加速、血脉贲张的沉浸式剧场体验” 。

去年12月，在华人梦想的引进下，《金钱世界(£¥€$)》首度以中文版驻演的形式来到上海。此次重启后的演出依然场场爆满，而因为人数控制，这一轮演出的体验可能和上一次很不同。

和很多商业目的出发的沉浸式戏剧不同，这个最初每场只有70个观众的演出，是一个基于纯艺术创作理念出发的作品。比利时剧团Ontroerend Goed素来以新锐的形式阐释严肃的主题著称，他们过去的创作常常会挑战观众。但这一次，无论是对金钱或资本主义意识形态不感兴趣的艺术爱好者，还是一个职业的金融高手，都可能被这部作品的游戏感和参与感吸引。

《金钱世界》的基本概念在剧场搭建一个金钱世界，邀请观众参与一场投资游戏，经历市场的高低起伏和金融体系的盛衰兴亡。

这个一个参与式的剧场，也是一个游戏剧场。每个观众，都是这场高风险资本主义游戏的玩家。当你坐进这个世界，就会摇身一变成为银行家，尝试股票、债券、对冲基金、高风险投资等这些买卖游戏，在金融世界里攻城掠地，在政府监管与借贷之间运筹帷幄，体验如何透过投资和投机以几何级累积财富。同时，也有可能面临财富一夜成灰。

在演出中，观众可以从不同的选项中作出自由选择。有人在财富面前步步紧逼甩手一博，也有人谨慎小心保全自我。同一市场的玩家是命运共同体，但面对金钱的诱惑和市场的博弈，每个个体都会有不一样的选择。

没有谁会批判谁的决定。但最后，你的选择，以及你同桌的选择，将会让这台演出的体验充满不确定性和无数可能。从这个角度而言，观众，才是这部剧真正的主演。

“金融系统像一头不受控制的野兽，拥有支配人心的魔力。我们正是要在《金钱世界》中呈现这种‘魔力’。”该剧导演亚历山大·戴夫连特(Alexander Devriendt)认为:“要展现主题的最佳方式，就是让观众沉浸于金融世界的现实中，让大家成为其中一员。”也因此，在这个现实和戏剧难分彼此的作品里，每个人能体验到的不仅是一个金钱世界，一种制度，更是人性本身。

导演亚历山大·戴夫连特(Alexander Devriendt)专访：“钱”会让全世界变得统一

澎湃新闻： 创作这部作品的初衷是什么？

Alexander Devriendt： 美国金融危机发生的时候，我和很多的人一样非常的疑惑，也非常的愤怒我，甚至很无助，觉得为什么会发生这种事情？这个时候才发现，我对于金钱金融了解的特别少。当时就想，为什么钱是这么重要的东西，但是大家都对钱以及金融的知识却都很有限？这个问题对文艺工作者来说就非常感兴趣的一件事情。

后来就想做一个戏，我在想，如果我们不是这99%的穷人，而是那1%可以控制经济的人，会怎么办？

所以这是一个讲金融的戏，关于它物理性的存在，甚至可以这是一个有些说教性的作品。 我的创意就是想让在座的观众成为全球最重要的70个银行之一。

澎湃新闻： 为什么会想到用这样一种独特的沉浸式的方式演出？

Alexander Devriendt： 对我来说，观众一直是一个参与者。如果你是一个观众，想了解金融，你可以去看书，你可以看电影，可以看纪录片。但作为一个演出，是我想让你参与到行动中来。所以一开始，我就知道它必须是一个互动式的戏剧。

寻找到这个形式也是一个逐渐的过程。我们一直是这样工作，就是我先有一个创意，但是团队在黑匣子剧场里面一起工作，黑匣子就是这样一个支撑点，它的更多可能性。最后我们就找到了现在这样一个形式。

这就是戏剧尤其是剧场最独特的一个地方，观众永远是在场的。你可以让观众互相之间有一个不同的关系，这样会产生更奇妙的反应。

澎湃新闻： 这个戏有固定的剧本吗？还是会根据现场随时变化？

Alexander Devriendt： 这个戏有一个固定的结构，就是永远都会产生金融危机。但你的决定还是会影响到整个国际市场的状况，你也有可能变富有可能变穷。

也就是说，每个观众的路途可能不同，看到的风景有不同，但我们整个的结构还是一样的，它会有一个引导。我们的演员也会有不同的选项，根据不同的观众反应，选择不同的回答。

我尤其害怕或者不喜欢的是，让观众去选择一个结局，它不是一个即兴冒险的过程。观众买票是为了看戏的，所以还是有一个艺术性的内核在里面。

尤其是关于金融的内容，你不能冒风险去即兴，它必须是非常准确的。而且在现实世界中，一个银行的影像力也是非常有限的。我们创造了金融，但最终它是在控制我们的，是脱离我们掌控的一个野兽，所以这个戏最终也是让我们就感受这个东西，金融其实是个野兽。

澎湃新闻： 你们剧团是不是一直都在尝试各种奇特的形式？

Alexander Devriendt ：选择一种戏剧形式需要一个很好的理由。有时候传统戏剧的形式也是有必要存在的。

我们确实会做一些奇怪的戏剧，比如有一个演出，观众是蒙着眼睛被绑在轮椅上，推着进来的。我们还做过戏，观众可以去投票选择让哪个演员下台？

我喜欢各种可能性。如果只用传统镜框舞台，可能就会觉得没有用尽戏剧的可能性。

比如西方绘画有很多的肖像画，但如果已经有了照相这个技术。为什么还要画肖像画？所以当照相艺术产生之后，西方的这些绘画的形式就变成了毕加索立体主义等等各种各样类型的百花齐放。所以我觉得在电影和电视发生了之后，戏剧也要相应的做调整，一定会发生一些变化。

澎湃新闻： 据说这个戏已经有了很多国家的不同语言版本，所以您来不同的国家排戏，主要工作是训练演员是吗？

Alexander Devriendt： 我的主要工作是保证让版本的呈现是最好的。

我们的作品主要的演员其实掌握在每个桌子的荷官这里，他们代表政府或者中央银行。但同时，我也跟制作公司有交流，我们也要舞台技术人员表演，包括我们作品的舞监都是在整个剧场中间的，也是以表演形式出现的。所以我们让舞监也要学一些表演。这样我们把很多规则打破了，其实挺好玩。

我觉得最危险的一点是，一部互动式戏剧，如果做的不好，有时候看起来像一个工作坊，就是半成品。但我们要保证我们的呈现是完整的，最好的。

澎湃新闻： 这部剧每场观众很有限，你们会不会考虑到投入回报问题？

Alexander Devriendt： 我们一开始只考虑艺术创作。我觉得7个观众对一个荷官，能够给你最好的体验。有一些互动式的戏剧，是能让更多的人参与。但是与此同时你也可能觉得被晾在一边。但是在这个戏我们会非常时刻关注观众。

有的戏VIP票可能有不同的就更尊贵的体验，但这个演出，一桌所有7个人玩的东西一模一样的。

这个戏竟然已经去过这么多不同的地方，说明它是有自己的一定的特殊性。但是非常的讽刺就是，一个关于金融的戏，回报比例竟然不是那么高。

澎湃新闻： 这个戏在不同国家演出的反应都不太一样，还是基本是一致的？

Alexander Devriendt： 钱会让全世界都变得统一，这是一个可以让我们统一的“宗教”。

其实我跟中国的演员合作会感觉到很多不同的文化的不一样的地方，但如果跟钱有关的话，其实全世界都差不多。

当然，在俄罗斯的版本，资本主义好像不是那么脏的一个名词。而在欧洲的话，资本主义是一个很不好的词，甚有一点被妖魔化了，我不知道在中国的反应是怎么样。

其实在我看来，资本主义的核心其实就是让钱生钱。有些人把资本主义跟美国等同起来了，也是非常极端的一种。

这个戏的核心的问题就是，如果你是那控制世界的1%，你做出来的选择能否改变世界？同时我也希望大家看完戏以后，对金融开始有了一点理解，走出剧场的时候，会觉得理解比以前多了一点，对世界的看法也有了一点不同。

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