作家描写生活不能只描写生活的表面现象,应该深入到生活的本质中去,对生活做出某种解释和评价。作家对生活这种特殊的透视力被称为理解力。
情感力指作家把来自于生活中的情感加以艺术化,即把生活中的情感形象化,形式化,理想化,运用理智对情感进行选择,过滤,纯化加以适当节制,使情感含有更多思想内涵的过程。
一个真正的作家,把文学创作当做自己最严肃、最神圣的事业,把读者看做自己最亲近的人。作家在创作中表现的是自己最实在,最真实的情感,向读者掏出的是自己心窝里的东西。
亚里士多德
说:“被情感支配的人最能使人相信他们的情感是真实的,因为人们都具有同样的天然倾向,唯有最真实的生气或忧愁的人,才能激起人们的愤怒和忧郁。”
真正的作家怀有的是对整个人类命运的感同身受的关切,他们是真实情感的传达者而不是虚假情感的制造者,那些仅靠着”煽情“的技术区创作的作家,最终会被读者抛弃。
三个阶段
一、
积累阶段
内涵
:文学创作的积累阶段就是为创作准备原始的材料或素材,作者把现实生活中所见所闻,所感所思源源不断地积存到头脑中。
6、有意识积累
7、无意识积累
二、构思阶段
内涵:
构思是指产生在某种内心心理驱动的作用下,作家在头脑中构思出具体的,活生生的,完整的艺术形象体系。
特点
:
构思活动总是处于一种凝思冥想之中,需要保持“虚静”的心态和高度专注。构思有时候要经历很长时间,特别是构思鸿篇巨制。据说,
歌德
构思《
浮士德
》前后经过60年之久,
罗曼罗兰
对《约翰克里斯朵夫》的构思用了20年。
三、
写作阶段
内涵
:
写作阶段是指作家运用语言媒介把内心的形象尽量准确,鲜明,生动的描绘出来。以便让读者也能像作家那样看到和感受到这些艺术形象。
过程:
1、在
写作过程
中,作家对他描绘的形象要再次活脱脱地,清晰地浮现在眼前。
2、作者要用最恰当的词语把这些形象准确、生动地描绘出来。
三股情感流的交汇:
1、动力情感流
2、内容情感流
3、审美情感流
上述三种情感流在文学创作中不可分割地相互交汇在一起。同一种情感,在未被表现出来前是动力情感,在表现之时是内容情感,在情感发挥
动力作用
或被表现的时候,都有可能激发
审美情感
。在创作活动中,这三股情感流同时存在,相互混杂,很难分清。
特征
:
1、灵感的来去不以人的意志为转移,“来不可遏,去不可止”是灵感的显著特征之一。
2、灵感发生时常在作家苦思冥想中断的时候。
3、灵感到来时总是与高度亢奋的情绪相伴随。
来源
:
灵感起始于一种充盈的内心状态,这充盈的内心状态来自作家生活积累和艺术探索,灵感既不是来自神授也不是来自天才,取决于作家长期生活的积累和艰苦的艺术探索。清代文论家
袁守定
说:“得之在俄顷,积之在平日”正道出了灵感与作家努力的关系。
文学创作的整体特征
一、合目的和无目的
二、物质创造和精神创造
内涵
:
境界是指文学创作中通过实境和
虚境
的相互融合造成的能够引发人想象和思索的某种艺术的氛围、风貌和气韵。
特征:
1、实境和虚境的融合。
2、实境提供广阔的艺术空间,虚境包含真切而深刻的内蕴。
3、境界要能印发出读者的无穷想象和深入思索。
境界创造的两条途径:
1、写境
写境就是比较客观地描写实境,通过对实境的描写达到抒发主观情思的目的。即“因景生情”、“由景入情”、“即景会心”。如《诗经·采薇》中的名句:“昔我往矣,杨柳依依。今
我来
思,雨雪霏霏。”表面上写景,实际上是象征,抒发了一个历尽沧桑的征人无限悲苦的心情。诗句并无一处写悲苦,却处处笼罩着悲苦,这即是写境的最高境界。
造境是主观地虚构境像,即按照主观的感觉和想象创造境像。在造境中,实境直接注入了作者的情思,即“融情于景”、“情景交融”。
杜甫
的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”就是造境的名篇。
类型:
有我之境又称“宏壮”之境,作者将自己的情感表现的外露,其中的物象都拟人化了,皆着作者之色彩,易于迅速地感染和打动作者。
2、无我之境
无我之境是指情感相对冲淡隐蔽,内蕴较为丰富复杂的境界。无我之境,作者的主观情思浸润和深藏于景中,达到了“意境两忘”,“意与境混”的境界。
陶渊明
“采菊东篱下,悠然见南山”就是无我之境,兴味深渺,耐得住读者的反复咀嚼和思索,可以说是“言有尽而意无穷”。
内涵:
“典型”在
希腊文
原意是指铸造用的“模子”,在文学创作中,“典型”主要是指叙事文学作品中那种达到了高度真实的艺术形象。
特征:
一、
文学典型要求现象真实和本质真实的统一。
文学描写生活现象的同时必须揭示和反映生活的本质,把生活现象和生活本质统一起来,才能达到反应生活的高度真实性,产生真正的文学典型。
二、文学典型要求现实真实和理想真实统一。
文学描写现实生活,但不能只描写现实生活,还要比现实生活本身更加鲜明、更加突出、更加集中、更加具有统一性。从现实真实上升到理想真实,才能塑造
典型形象
。
2、本质化
本质化指的是在文学创作中集中和概括,提高形象的
概括性
,加大形象的思想内涵,使形象更加充分地反映生活的本质和规律。
个性化和本质化统一于典型化中,其中个性化是基础,本质化是在个性化中进行的,并通过个性化而展开,两者相互联系,密不可分。
内涵:
文学风格是指从文学作品整体上,即在文学作品
内容与形式
的统一中呈现出来的品貌。
形成基础:
1、作家学识
作家的学识表现为对事物一种独特而深刻的艺术认识和艺术把握。我国清代文论家
叶燮
说:“无识则不能取舍,唯有识,则能知所从,知所奋,知所决,而后才与胆力皆确然有以自信。”
2、作家才情
作家的才情即作家的才能和情致,是包括作家的艺术
感受力
和艺术表现能力,
艺术才能
和审美情致的融合统一,是创造文学风格的又一个重要机制。
3、作家气魄
气魄是指作家进行艺术独创的气度和胆略,是作家独特的个性气质的表层化显露,在文学作品中就形成气势。
我国古代文论有“文如其人”之说,
西方文论
中也有“风格即人”的论断。作家只有敢于遵从自己对事物的
独特感受
,认识,表达个人独特的
情感评价
,抵御非艺术、非审美因素的干扰,才能自创一家,形成风格。
4、媒介传达能力
作家的媒介传达能力是指作家对语言
符号媒介
的熟练掌握和运用,通过语言形象成功传达出内蕴丰富的审美意象。作家要形成自己的风格,必然要有极为优秀的媒介传达能力,才能把鲜活生动的审美意象寄寓在超凡颖异的语言形象中,从而形成独有的创造风格。
文学创作
古典主义
内涵:
代表时代:
代表样式:
悲剧
特征:
2、艺术描绘的明晰与适度的协调。
3、形象塑造的理想化和现实感的统一。
内涵:
人文主义现实主义是14-16世纪
文艺复兴
时期出现在欧洲的以表现个性的人,反映人的现实生活为目的,描写尘世快乐,人生伟大,展示
人的潜能
和价值,反对中世纪神学家的人生观念的一种
文学现象
。
代表作家:
特点:
1、模仿自然、追求真实
2、现实与理想结合
文学创作
新古典主义
内涵:
代表作家:
特征:
1、崇尚理性
2、遵从权威
3、讲求规则
4、情理和谐
文学创作
自然主义
内涵:
自然主义是19世纪60年代出现在法国的一种创作方式,代表作家有法国的左拉、
龚古尔兄弟
等。
特点:
1、标榜科学
2、排斥情感和想象
3、强调客观精神
内涵:
特点:
1、真实地历史地描写现实。
2、理想与现实的统一。
文学创作
现代主义
内涵
:
特点:
1、反对现实主义,提倡非理性
3、表达复杂性感受、进行实验性创作
文学创作
后现代主义
背景:
内涵:
特点
:
1、平面
平面即无深度,作品审美意义消失,排斥思想,趋向于单纯的表述,趋向于
写作行为
的不断延续。
2、无言
无言即无法说出主体对世界的真实感受,在后现代主义的语言观看来,不是人控制和使用语言,而是人为语言所控制。不是“我在说话”,而是“话在说我”。
3、断裂
断裂即历史感消失,在后现代主义里,没有任何一个时刻与其他时期相联系,只是不断变换的当下经验。
4、混乱
混乱即不确定。不确定是后现代主义的精神品格,代表了对一切秩序和结构的消解,对世界
整体性
的否定和怀疑。这种无秩序,混乱的不确定状态,使作家成为一个只知写作,却不知自己在写什么的文字机器。