江湖儿女影评

江湖儿女影评

1、不要轻易相信网络上那些九零后影评人的话，他们说贾科长的这部片子是他最好的电影，也是中国独立电影中的经典。这个真的很扯，在我看来，自从贾科长试图在人文电影和商业票房之间左右逢缘之后，贾科长的电影成就就有了坚硬的天花板，突破成了一种奢望。再说，九零后影评人照理是很难看懂这种带有强烈个人印迹、时代感如此强烈的作品的，他们怎么能体会九十年代末的地下歌舞厅和那些泊来的街头流行歌曲在那一代中国人情感生命中打下的精神烙印？而没有时代共鸣，又如何写得出精道准确的影评？

2、更不要轻易地相信任何一个文艺导演的任何信誓旦旦，贾科长说他从小看着香港电影长大，他要用他的电影向江湖致敬。于是，当你带着期待走进影院的时候，你才发现没有熟悉的江湖恩怨兄弟反目，贾科长只是以江湖的名义进行了一次最为拙劣的模仿，他用江湖把你骗进影院，让你看一部讲述中国人精神变迁史的文艺电影。

3、当然也不能说贾科长没有作出一些模仿香港电影的努力，这是效果实在是堪称拙劣。比如开篇请出关二爷的一段戏，演员表演苍白，镜头松散，完全没有江湖生死攸关的气氛和张力，中国的独立导演，在运用商业电影的技巧上一直乏善可陈，却无一例外地对商业票房拥有强烈的野心，你既然看不起商业手段，就不要指望电影给你赚很多钱，这个很公平吧？

4、贾科长拍的，其实是完全不同于一般江湖题材的商业电影，他玩的是那种专门提供给国际先锋影展评委和电影学院学生烧脑用的艺术人文电影。这种电影遵循的是一套完全不同于商业电影的叙事规则，商业电影有一套教科书般清晰的解码模式，因果关系，陈陈相因，人物命运的发展脉络，起承转合，都能形成一个逻辑闭环，让观众形成有效的观影期待，一步一步地满足观众的消费心理，控制你的情感走向，总之，一句话，商业电影是为了让你看懂。而贾科长的人文电影不是为你拍的，是为他自己的艺术理想拍的，为了讲述一个时代的情感史拍的，他要刻画的是一个时代的精神横截面，他镜头下，一个漫长的时代才是真正的叙事动力，人物的情绪和状态左右着情节的走向。他的镜头宁可长久地停留在演员泪水盈眶的表情上，也不愿意透露出更多事件的前因后果来龙去脉。所以，你不知道赵涛这个人物的前世今生，你也不知道男主角凭什么可以当上雄霸一方的江湖老大，他义薄云天又为什么会一夜之间众叛亲离？这些在商业片中至关重要的节点，都被贾科长弃如敝屡，他要讲的是一个时代的命运，他要记录的是一个一个的情绪状态，而不是一个环环相扣的精彩故事。

5、由于贾科长拍的是这样一部状态电影，所以，所有商业电影的规则就统统失效。男女主人公的身份模糊，行事的逻辑也暧昧不清，情节的推进也显得随意散漫，人物的出现也是突如其来，无疾而终。最典型的就是那个徐峥的出现，你当然可以把他的出现理解成赵涛感情失败后的一次慌不择路的逢场作戏。这场戏中最具有华彩的就是那半瓶被两个人拉在手里的矿泉水，这几乎就是一个绝妙的关于露水之情的隐喻：廉价，没有温度，可以及时缓解饥渴，也可以随手抛弃。

6、由于贾导要回忆的是他的时间的灰烬，要讲述的是他自己的心灵成长史，因此他镜头下的主角其实是那个汹涌激荡、裹挟着每一个人命运、左右着每个人情感的时代。而廖凡和赵涛，只能沦为时代大剧里的人形道具，因此，赵涛的具体形象，仔细琢磨起来是模糊的，她的本人气质中的端庄娴雅，刚强内敛，和扮演的江湖老大的女人具有无法弥合的分裂感，尽管她抽烟，打麻将，开枪，但是因为缺乏身世背景的必要交代，这个江湖人物非常缺乏可信度。时代才是贾科长镜头下的主角，另一个有力的证据是贾科长所为人称道的背景音乐，贾导总是非常突兀而强势地使用他记忆里的旋律，这些音乐无疑带着强烈的时代记忆，它们的作用有时几乎可以称得上喧宾夺主，把观众强行拉扯出剧情语境，带入贾导所要彰显的时代氛围里去。

7、但是，赵涛的演技是本片最有价值的部分。尤其是当她进入她所擅长的感情戏的时候。那位为爱九死一生，重情仗义的侠义女子被赵涛演绎得令人动容。

8、拉拉杂杂说了半天，解读这种人文电影本身就是一件非常烧脑的事情，那么，对于习惯于概论中心思想的读者来说，贾科长究竟要表达的是什么主旨呢？个人觉得，他要表达的是那种传统中国人持守千年的江湖情义，被剧变的时代所侵蚀、剥夺、异化，而正在呈现出令人痛心的面目全非。廖凡这个原本是江湖大哥的人物身上我们看不到该有的江湖道义，更多的是猥琐和苟且，而原本并非江湖中人的赵涛身上，我们却看到了导演深刻的精神寄托：古道热肠，肝胆任侠的凛凛古风。这个大概可以成为在下浅见的一个有力证据吧。

麦子 10月1日