京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的，比如，舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门；明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的，而运用程式的方式方法也是多变灵活的。只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象，这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值。而这套程式，无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”。观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。

京剧中的武生是生行当中以武功技巧来塑造人物形象的行当。 武生 分成两大类，一种叫 长靠武生 ，一种叫 短打武生 。

1、 长靠武生

长靠武生都身穿着靠，头戴着盔，穿着厚底靴子，一般都是用长柄武器。这类武生，不但要求武功好，还要有大将的风度，有气魄，工架要优美、稳重、端庄。长靠武生身着硬靠、软靠或箭衣，穿厚底儿靴，多扮演将帅、寨主一类身份较高的人物，表演上注重展示角色的威仪、气度，动作中讲求功架、造型，亮相时追求雕塑美，因其气势大，故而亦常被称作 “大武生”，多为俊扮，有些戏，不仅要求武功好，工架好，还要求表演细腻并有一定唱念的功夫。例如《长坂坡》、《借东风》、《回荆州》等剧中的赵云，就是这样的角色，不仅要有好的基本功，还要把赵云的大将风度，忠勇气概表现出来。长靠武生戏很多，除去赵云的戏以外，如《挑滑车》的高宠，《战冀州》、《反西凉》、《战渭南》、《两将军》、《赚历城》等戏中的马超，《甘宁百骑劫魏营》的甘宁等，都属于这类角色。

2、 短打武生

短打武生是穿短衣裤，用短兵器，要求身手矫健敏捷，内行的说法是要漂，率，脆，看起来干净利索，打起来漂亮，不拖泥带水。按照所穿服装来看，短打武生可以分为戴 硬罗帽 （穿抱衣抱裤或箭衣），戴 软罗帽 （穿抱衣抱裤，快衣快裤或箭衣），戴扎巾（穿箭衣）等几种。如《恶虎村》、《骆马湖》、《连环套》等剧中的黄天霸，都戴硬罗帽。如《打店》、《打虎》、《狮子楼》等剧中的武松，《三岔口》的任堂惠，《四杰村》的余千；《夜奔》的林冲，《武文华》中的万君兆等，都是戴 软罗帽 的短打 武生 ，还有戴扎巾，穿箭衣的戏，如《一箭仇》的史文恭，《独木关》的薛礼等，这类角色介乎长靠与短打之间，看武功，重工架，还重表演和唱、念。

3 、武生其他类别

武生里还有一种勾脸的，就是脸上画有脸谱的，例如《铁笼山》的姜维、《艳阳楼》的高登，《金钱豹》的豹子精，《状元印》的常遇春、《四平山》、《晋阳宫》等剧中的李元霸等都是。

这些戏有的原来 是由武净(武花脸)应工的，在清朝末年，也就是京剧刚刚成熟的时候，有一个武生的老前辈叫俞菊笙，因为他的身体非常魁梧，脸盘也很大，他把这些武花脸演的戏，用武生的路子来演，结果很受欢迎，所以后来由他传下来的这些戏，虽然还勾花脸，可是都改由武生来演了。

我们现在看到的《艳阳楼》、《铁笼山》、《金钱豹》、《四平山》这样的戏，虽然是由武生应工，可是唱念风格、工架、造型以及威势气魄都还保留着许多武花脸的表演特征，就是从俞菊笙传下来的。当然，现在这些戏，也已属于武生戏的范畴了。

扮演猴戏的演员，现在一般都是由武生来应工。其来源是在昆曲。昆曲里的猴戏，像孙悟空都是由生行来扮演的，传到京戏里之后，也就由武生来扮演猴戏了。本来扮演孙悟空这类猴仙之类的角色，应该是机灵，活泼，动作轻巧敏捷，用武生好像不太适合。可是因为孙悟空已经是一个神猴，所以除了动作伶俐敏捷以外，他还要有气魄，有比较细致的表演，所以由武生来扮演，还是合适的。

不过在京剧团里，有些孙悟空的戏，也由武丑来应工，但比较少，大部分都是由武生来扮演，例如京剧武生大师杨小楼，以及后来的著名武生李少春、李万春等，都是以擅演猴闻名的。 杨小楼的父亲杨月楼，本是武生兼文武老生，因为擅演猴戏，绰号杨猴子。杨小楼在年轻的时候，也因为擅演猴戏，曾经以小杨猴子的艺名享誉一时。另外，武生也有挂髯口的，挂髯口的武生和武老生是有区别的。

⑶、武老生

武老生大多是扮演中老年英雄代表人物，对于唱、念、做、打都很注重，而武生虽然戴髯口，但是仍以武打为主，武老生包括长靠和箭衣两种。长靠老生又称靠把老生。身披铠甲，手持兵器，擅长武功的老生角色，都叫作靠把老生。如《连营寨》和《阳平关》的赵云，《嘉兴府》的总兵，《剑峰山》的邱成等。还有一种穿箭衣的武老生戏，如《南阳关》中的伍云召、《打登州》中的秦琼等。

二、武生的表演特征

京剧武生是京剧生行中的一个分支，大部分扮演擅长武艺的人，常以青壮年男性角色为多。同京剧的其他各行及其各分支的表演艺术一样，京剧武生的表演艺术也有自身的特点。京剧武生强调唱念做打的表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。表演艺术，是以高超的技术和美不胜收而又灵活的方式来刻画不同类型人物的。这就需要京剧演员在舞台下面千锤百炼、反复琢磨体会，才能以从外至内、从内至外、内外结合的表演手法来生动的展现剧中人物。

1 、基本的表演特点

唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题，比如简单的程式化动作“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，腰部带力，然后手跟、眼随、上步、拉开、踏步、静心、亮相、瞪眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串儿的动作，并在动作中，协调。达到浑然一体的视觉效果也就是说，从这样一个小的程式化动作，也要体现出人物的气魄和矫健。

例如武戏演员的“起霸、走边及武打”就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点和剧情的不同要求、就要有不同的程式表现。《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全 ；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸，但是要表现出人物的八面威风；《蜈蚣岭》中武松的走边要表现出人物逃难和投奔二龙山急迫而又小心翼翼的情境；《狮子楼》中武松怒杀西门庆要表现出武松因知道哥哥武大郎被西门庆和潘金莲毒害的愤怒和仇恨；而这些不同的人物个性就需要演员在基本相同的形体动作中，展现出不同的人物性格和人物特征。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”（现代美学家桑塔耶那语）

2 、舞台上的表演技巧

演员在舞台上演出，既要放松心态，也应当精神高度集中，用理智去控制表演。如果精神不集中，就不能使自己进戏，不能吸引观众，甚至会忘了调儿，忘了身段，破坏了戏的完整性；不用理智去控制表演，就会出错儿。比如：孙悟空被铁扇公主用扇一扇，扇出八万四千里，倘若演孙悟空的演员，在舞台上过分地展现自己扎实的基本功，忘我地用翻筋斗表现这一内容，岂不是要翻到台下面去了。京剧演员在舞台上表演或许也有一刹那忘记自己的时候，但是要及时地在瞬间恢复理智的表演，如：气怒之下，甩髯口、洒狗血（京剧术语；老生气怒时的表现手法之一种）、甩水发揭示角色的内心时，演员既要不受观众的掌声、喝彩声的干扰，又要与乐队密切的配合，尽力使得观众也进入戏中。

即兴创造，京剧历来就有。京剧的即兴创造，是指演员凭着自己丰富的舞台经验，应变临场可能发生的各种不利情况：来一个原来并没有的表演手段、解除突如其来的不利情况或差错，却不使观众有所察觉，这种即兴创造在舞台上，往往会获得意想不到的效果。在舞台上体验角色，进行再创造，角色深化，对京剧艺术同样是需要的。但是，京剧演员对表演艺术的深化理解，进行再创造，并不是当场灵机一动，马上就来的，而是需要长期的积累。

京剧中人物的表现是以外部形态揭示内心活动，反过来又以内在为依据，激发着外部形态的各种表演动作，即形神兼备。形，就是“五功五法”——唱、念、做、打、舞，手、眼、身、心、步；神，就是戏，是内容，是演员的意识感觉，是演员的智慧才能。

三、个人陈述

我是一名青年京剧武生演员，从事京剧行业已达十年之久，俗话说“台上一分钟，台下十年功”，经过十年的学习、表演和历练，自身的一些条件和坚持不懈的精神，学习到非专业京剧行业人士学习不到的知识。在大学的这段时光，我收集许多关于京剧武生行当的音频、视频、书籍资料，让自己更加热衷于京剧武生行当和对京剧武生行当的认知。

一个武生演员，无论主攻长靠或短打，都是要通过各种艺术手段，刻画出有血有肉的艺术形象来。既是武生，就不能不展示武功技巧，但所有的武功技巧，都要服从剧情和人物性格的需要，该用什么技巧就用什么技巧，要贴切自然，恰到好处，决不能脱离剧情和人物，为炫耀自己的一点本事而把角色抛到九霄云外，在台上搞起 “个人武技推销会”。刚辞世不久的著名武生表演艺术家厉慧良先生就为我们作出了榜样，演《长坂坡》，他着力表现出赵云的“忠”与“勇”；演《一箭仇》，他准确揭示出史文恭的奸诈虚伪的人格和色厉内荏的心理；演《铁笼山》，他把虽智勇双全、却身陷绝境无力回天的落魄统帅姜维，演绎得悲壮感人；演《艳阳楼》，则把高登那横行乡里、不可一世的酒色之徒，刻画得入木三分。厉先生自小练得一身过硬的基本功，可谓出类拔萃，技艺超群。然而他在上面列举的几出戏里，却都没有把武功表演塞得很满，而是有选择地各自安排了合适的技巧，让它们为展示不同剧情与刻画不同人物服务。所以我们欣赏他的每一出戏，都觉得既有技，又有艺，而他的技巧完全是服从艺术需要而设计的。

要想成为一名优秀的武生演员，能够塑造出生动形象的人物特征，要注重文戏方面的积累，在台下苦练基本功的同时也要加强自身在“唱”“念”方面的功力积累，否则是难以达到厉先生那样“武戏文唱”的境界的。

京剧武生名家奚中路最欣赏的一句话“学到知羞处，方知艺术精”。一名武生演员，若想有所成就，付出就更多了。他坚持天天练功，每天都是汗透衣衫。一名武生武功精湛自然十分难得，但光有好武功还不能算是一名优秀的武生演员。奚中路十分欣赏武生泰斗杨小楼的一句名言：“武戏文唱”。他认为一名武生在舞台上不仅要表现出英武潇洒的气质，还要营造出一种气度，一种慑人心魄、令人由衷折服的艺术征服力。要做到武戏文唱决非一日之功，如果仅凭动作表现，没有思想内涵，任你动作再巧妙也会给人一种貌合神离的感觉。主要是丰富的内心活动和深刻的思想内涵。我作为一名当代的青年京剧武生演员，还有很漫长的路要走。我相信我会走下去，并用特别的方式，演绎属于自己特别的人生。

京剧的魅力很难用几点几条来把它勾勒出来。它的唱腔时而雄浑勃发，时而清丽怡人；它的程式化动作简明而不失逼真，甚至一个眼神也那么富有韵味；艺术造型精美而不失典型化，脸谱是它的显着标志，黑红青蓝无一不体现着对人物的理解和塑造。和西方戏剧比较，京剧不需要繁杂的布景和道具，一桌两椅足矣，不但不觉得简陋，只需改变桌椅的摆放就表现了场景的变化，这为京剧时空的变化提供了条件。京剧里一根马鞭，一只船桨的表现力绝不亚于一匹真实的马和船。甚至人物细腻的动作都有传神之妙，京剧里的说念白直接给人以视觉的愉悦。我可以微闭双目欣赏它，去体味那悲喜人生，和剧中人一起哭，一起笑；我也可以在厌倦世俗的时候躲在京剧里寻求一剂真情的良方，放松自己的身心。

京剧，做为一种艺术形式，它的发展之路，饱含着我们民族的创造激情，同时也表现了中华民族的特性，率真热情，乐观向上。从“徽班进京”到“同光十三绝”。从“四大名旦”到“四大须生”。京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。它必将以蓬勃的姿态继续走下去，没有任何一种别的艺术可以取代它的位置。我想说的是，戏曲是中华民族的瑰宝，值得我们去学习，去探索。这是我们的骄傲，我们应该传承下去，这是我们的责任。

新浪简介 | About Sina | 广告服务 | 联系我们 | 招聘信息 | 网站律师 | SINA English | 产品答疑