作为《蜘蛛侠：平行宇宙》的续作，《蜘蛛侠：纵横宇宙》制作团队再次扩展了动画叙事的定义，并在延续第一部画风的基础上引入了更多开创性的视觉风格。

《蜘蛛侠：纵横宇宙》延续了前作风格鲜明的视觉效果，3D融合2D的画面设计，在原班人马的加持下，融入街头艺术、漫画、游戏、运动等现代流行文化ICON，探索更多艺术表现形式。

电影将传统技法与未来主义现代技术相结合，升级打造出一场更潮更炫的大银幕视听盛宴，用不同的材质和风格将银幕变成“一本活过来的漫画书”。

在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里，你会发现超过240个不同战衣、不同宇宙甚至不同物种的蜘蛛侠登场亮相。

蜘蛛侠多、宇宙多，会不会眼花缭乱？这么多蜘蛛侠在一起打群架，那场面岂不是会乱成一锅粥？

当我坐在电影院时，我发现我这些担心都是多余的。

这些身怀绝技的蜘蛛侠以及多元宇宙，在电影里都有很高的辨识度。

制作团队给予每个宇宙独特的美学和艺术风格,每个宇宙在视觉上都与其他宇宙截然不同。

比如印度蜘蛛侠帕维塔·帕拉巴哈卡所在的50101宇宙，是一个由图案及色彩组成的曼陀罗。这里目光所及之处都是色彩斑斓的玻璃及钢铁摩天大楼，仿佛古代石庙。这里有印度传统文化的影子，又有现代气息浓郁的城市和居民。当然，电影也没有放过对印度交通的恶搞，印度蜘蛛侠在向迈尔斯和格温自豪地介绍自己的宇宙时，活脱脱一个当地导游，巴士、地铁、公交上人挤人的壮观场景全被他揭了老底，在印度蜘蛛侠眼里，这可不是什么不便示人之处，在他眼里自己的宇宙都值得自豪。也正是因为这些天真爽朗的举动，让这样一个乐观快乐的少年，更真实地呈现在了我们眼前。

蜘蛛侠2099米格尔·奥哈拉，来自于新纽约宇宙。这个宇宙完全映照了电影对米格尔的塑造，灵感则来自于众多艺术家：一切都干净利落且冷酷，到处都是粗野的野兽派建筑。地上世界非常理想化，运用大量蓝色和干净的线条。地下部分则是受到对未来世界更加黑暗的设想启发，就像《银翼杀手》那样。

不得不令人佩服的是，在我们看来超越想象极限的画面，在电影里都被制作成了沉浸式3D场景。由于这些场景已经突破了人类对电影、对动漫、对艺术等等等等的描述极限，所以在看电影的过程中，我一直保持下面这种状态：

除了这令人惊艳的视听效果，《蜘蛛侠：纵横宇宙》也给我们带来了一个好故事。

其实，在前作《蜘蛛侠：平行宇宙》出来之后，大家对续作会讲述什么样的故事都有自己的期待。作为一个资深虫粉，我几乎想到了所有超英电影的老套路。

成功不是偶然,我们永远不要低估总冠军的心。《蜘蛛侠：纵横宇宙》并没有走老套路，影片讲述了新生代蜘蛛侠迈尔斯携手蜘蛛格温，穿越多元宇宙踏上更宏大的冒险征程的故事：在与格温·斯泰西重聚后，迈尔斯穿越到了多元宇宙中，在那里，他遇见了来自其他宇宙的蜘蛛侠。

每一位蜘蛛侠都有一个逃不过的宿命，那就是如果选择拯救宇宙，就注定要失去最亲近的人。矛盾随之而来，誓要打破命运魔咒的迈尔斯，与上百个身怀绝技的蜘蛛联盟精英成员展开了一场宇宙级大内战。

打斗场景有多热血，我就不多说了，毕竟电影的视听效果是收到大家一致称赞的。

在《蜘蛛侠：纵横宇宙》里，我们可以看到诸多人生的重大课题，如家庭、友谊、爱情、抱负等，震撼心灵，并充满情感力量。

在一路跟随迈尔斯打怪升级后，我们会跟迈尔斯一样陷入思考，一起并肩作战。虽然我是坐在影院里，迈尔斯是在大银幕上，但情感是相通的，迈尔斯遇到的挑战其实与我们在现实中遇到的困难一样，是服从宿命、听之任之，还是奋起反抗，哪怕与数倍于自己力量的一方为敌？

迈尔斯的选择不只是在影响他的人生，也在影响着影院里的你、我、他。