“现在网络爆炸，大家都去关心八卦了，文化创作的环境令人担忧。一夜成名有可能，永远让人记住的漫画家却不容易当。好漫画家是稀有动物。我特别尊重查尔斯?舒兹，他一辈子只画史努比，每天先画一幅才开始日常生活。”一向乐天的台湾漫画家萧言中在谈及漫画的未来时，显得很忧虑。
不久前，环球人物杂志特约记者在北京见到了萧言中。山羊胡、黑色辫子、黑框眼镜、运动T恤，47岁的萧言中看上去就像漫画世界中的人物。他贴心地为记者准备了饮料，然后有点腼腆地笑着说：“我们随意聊聊就好。”当被记者问到怎么会有那么多快乐的灵感时，他说：“我每天看到自己画完的稿子，就会感觉自己像是一个魔术师。因为世界上本来没这幅画，现在不仅有了，而且很多人还会因此快乐。这样的事情不是每个人都做得到，还有什么比这个更幸福？”
画的笨贼抢了200元，却被骗了2000万
在台湾，萧言中与蔡志忠、朱德庸、敖幼祥并称漫画界“四大才子”，而他在单幅漫画上的影响力，又使他当之无愧地成为“单幅漫画第一人”。
此次来京，萧言中是为了给北京东城区设计旅游节卡通形象代言人，宣传北京的旅游资源。这也是萧言中的兴趣所在，他游历过20多个国家，还做过旅游节目的主持人。今年4月至今，他在北京走街串巷，从三轮车夫那里感受胡同的故事，从豆汁儿里品味老北京的家常。通过深入生活，他设计出京妞儿、沙燕儿、小胖儿3个可爱的人物，画了一部《皇城漫游记》。萧言中说，在北京的历史文化面前，“心态必须放柔软。我不是学者，未必要深刻，但重要的是感受。要让一个不了解北京的人，能通过我的画，在愉悦中感受到北京的点点滴滴”。
算上《皇城漫游记》，萧言中已先后创作了30余部不同系列的漫画。其首部作品《童话短路》曾在台湾创下过50万册的销售纪录。作品中，他对人们所熟知的经典童话进行了戏谑的解读。比如，王子要去吻昏迷的白雪公主，前面却排了7个小矮人，怒气冲冲地问他：“干吗！想插队吗？”另一部作品《旧情绵绵》描述的是当代人的“职业错乱”，美国《时代》周刊曾对此进行专题报道，将他比喻为漫画顽童。
在萧言中的作品中，《笨贼一箩筐》系列是漫画数量最多的，迄今已逾千幅。他所画的两个笨贼会在行窃之前想与被窃者交换名片；抢了保险业务员200元，却被对方忽悠买了2000万元的保险……种种行为，可笑至极，被媒体争相转载。
《整形BAR》系列是萧言中最贴近现实的作品。女选手因为隆的胸很大，在短跑比赛中首先触到终点线；一个女人做整形手术失败后，眼袋变得如同抽屉……情节荒诞，却又有现实依据，令人大笑过后掩卷深思。
这些成功的作品，都是单幅漫画，直接点中主题，用萧言中自己的话来讲，“就像是发暗器，又快、又准地达到逗人的目的”。
为挣点零花钱，参加漫画大赛并一举得奖
萧言中之所以走上漫画创作道路，与他有个快乐而自由的童年不无关系。在台湾，“第一个小孩教育起来特别严格，第二个小孩就可以‘放养’了。”作为家里第二个孩子，萧言中从小就常被“放养”在客厅里，只有个老奶奶看着。小小的他常抓了东西就往墙上涂抹，父母怕涂坏墙壁，就在屋里放满了纸笔，让他不管爬到哪儿，都可以随意画。
大约是在小学一年级的时候，他已想当一个漫画家。他对图画有着超强的感知力，看电视时，屏幕上演什么他就能迅速地画下来。他最喜欢在课堂上关注每一个人的小动作，画老师、同学。“比如，今天老师换了一个发型，我就为这个发型画一幅漫画，而且要在最短的时间内完成，因为怕被老师发现。”在这个过程中，萧言中练就了用最精简的线条描绘一个人物或一个故事的能力。
真正让萧言中走上漫画舞台的是1984年的一次漫画比赛。那时，日本漫画充斥于台湾的大街小巷，人们开始意识到本土原创的重要性，经常会举办有奖比赛。萧言中因为学习成绩一般，很难从家里拿到零花钱，因而频频参加这类竞赛，想从中赢得些奖金。
在1984年的那次“漫画擂台赛”上，萧言中以16页的短篇剧情漫画，一举夺得大赛第四名。很快，他收到了《中国时报》的约稿信。萧言中说：“那个时候已经有很多四格漫画，我不喜欢做人家做过的事情，觉得自己可以首先开发一个单幅漫画专栏，《中国时报》的主编也觉得挺好。因为除了政治漫画以外，还没有人在报纸上开过单幅的幽默漫画专栏。”
萧言中成功了。他对单幅漫画的热情持续了28年，直到今天，他仍坚持着几乎每天一幅画的创作频率。
谁也不能拒绝笑声
漫画这种艺术形式已经历了数百年的发展和沉淀。它最早诞生于18世纪的英国，画家们用讽刺的手法描绘新兴的城市生活。上世纪30年代，漫画的黄金时代在美国到来，超人、蝙蝠侠、闪电侠等漫画形象相继登场。但由于一味追求商业利益，漫画中的暴力、色情等不良因素也急剧增加。人们开始用谈论毒品的口吻来谈论漫画，黄金时代很快没落了。随后，日本漫画取而代之，并风靡全球。
在中国，1925年《文学周报》开始连载丰子恺的画，并注明为漫画。中国漫画从开始便与现实紧紧相连，上世纪30年代，也是中国漫画的一个高峰，仅在上海就有20多种以漫画为主的期刊，丰子恺、华君武、方成等画家的作品，至今看来仍是趣味横生。
萧言中介绍说：“台湾漫画是在上世纪80年代开始崛起的，涌现出几十位优秀的漫画家。但这种状况没维持几年，尤其是引进日本漫画后，日本漫画占据了98％的市场，本土漫画家很多都改做电脑游戏了。”
近几年来，大陆的漫画家成批涌现，年轻人在国际比赛上频频获奖。在萧言中看来：“现在最大的问题是漫画家要经历沉淀期。一个漫画家，如果没有丰厚的生命经验和足够的历练，很难吸引更宽广的年龄层。”他也相信，漫画在当代人的生活中，注定会占有一席之地，“升学、就业、工作等压力接踵而来，人们整天紧张兮兮的，吊着脑袋生活，多痛苦。漫画家的目标很单纯，就是让人快乐。谁能拒绝笑声呢？”
不谈爱情，不务正业
采访中，萧言中开心地告诉记者，他最新的作品《爱情谬记》即将出版，是以爱情为主题。萧言中坦言，其实爱情这个话题不适合他来谈。他在爱情道路上并不如意：“我年轻时并不吸引异性。”《爱情谬记》就是讲述一只屡败屡战的猫，对爱勇往直前的故事。“如果能通过这只笨猫犯的错，让读者从中找到一条爱情捷径就好了。”对自己的爱情经历，萧言中不愿多谈，但他说：“我还是相信爱情的。那些把爱情当成一个笑话的人，不仅看轻了爱情，也看轻了自己。”
在记者看来，爱好多，朋友也多的萧言中根本没时间谈恋爱，他把大量精力都投入到漫画创作上，要不就是做别的事情，当编导、开演唱会、做设计……
对自己的“不务正业”，萧言中特意纠正了一下，他说：“从创作第一本漫画开始，我就同时在唱歌、做舞台剧，到现在也将近30年了，所以很难说哪个才是真正的‘不务正业’，我只想说，不管是正业还是副业，我都很用心地在做，也都做得非常快乐。”
“现在网络爆炸，大家都去关心八卦了，文化创作的环境令人担忧。一夜成名有可能，永远让人记住的漫画家却不容易当。好漫画家是稀有动物。我特别尊重查尔斯?舒兹，他一辈子只画史努比，每天先画一幅才开始日常生活。”一向乐天的台湾漫画家萧言中在谈及漫画的未来时，显得很忧虑。
不久前，环球人物杂志特约记者在北京见到了萧言中。山羊胡、黑色辫子、黑框眼镜、运动T恤，47岁的萧言中看上去就像漫画世界中的人物。他贴心地为记者准备了饮料，然后有点腼腆地笑着说：“我们随意聊聊就好。”当被记者问到怎么会有那么多快乐的灵感时，他说：“我每天看到自己画完的稿子，就会感觉自己像是一个魔术师。因为世界上本来没这幅画，现在不仅有了，而且很多人还会因此快乐。这样的事情不是每个人都做得到，还有什么比这个更幸福？”
画的笨贼抢了200元，却被骗了2000万
在台湾，萧言中与蔡志忠、朱德庸、敖幼祥并称漫画界“四大才子”，而他在单幅漫画上的影响力，又使他当之无愧地成为“单幅漫画第一人”。
此次来京，萧言中是为了给北京东城区设计旅游节卡通形象代言人，宣传北京的旅游资源。这也是萧言中的兴趣所在，他游历过20多个国家，还做过旅游节目的主持人。今年4月至今，他在北京走街串巷，从三轮车夫那里感受胡同的故事，从豆汁儿里品味老北京的家常。通过深入生活，他设计出京妞儿、沙燕儿、小胖儿3个可爱的人物，画了一部《皇城漫游记》。萧言中说，在北京的历史文化面前，“心态必须放柔软。我不是学者，未必要深刻，但重要的是感受。要让一个不了解北京的人，能通过我的画，在愉悦中感受到北京的点点滴滴”。
算上《皇城漫游记》，萧言中已先后创作了30余部不同系列的漫画。其首部作品《童话短路》曾在台湾创下过50万册的销售纪录。作品中，他对人们所熟知的经典童话进行了戏谑的解读。比如，王子要去吻昏迷的白雪公主，前面却排了7个小矮人，怒气冲冲地问他：“干吗！想插队吗？”另一部作品《旧情绵绵》描述的是当代人的“职业错乱”，美国《时代》周刊曾对此进行专题报道，将他比喻为漫画顽童。
在萧言中的作品中，《笨贼一箩筐》系列是漫画数量最多的，迄今已逾千幅。他所画的两个笨贼会在行窃之前想与被窃者交换名片；抢了保险业务员200元，却被对方忽悠买了2000万元的保险……种种行为，可笑至极，被媒体争相转载。
《整形BAR》系列是萧言中最贴近现实的作品。女选手因为隆的胸很大，在短跑比赛中首先触到终点线；一个女人做整形手术失败后，眼袋变得如同抽屉……情节荒诞，却又有现实依据，令人大笑过后掩卷深思。
这些成功的作品，都是单幅漫画，直接点中主题，用萧言中自己的话来讲，“就像是发暗器，又快、又准地达到逗人的目的”。
为挣点零花钱，参加漫画大赛并一举得奖
萧言中之所以走上漫画创作道路，与他有个快乐而自由的童年不无关系。在台湾，“第一个小孩教育起来特别严格，第二个小孩就可以‘放养’了。”作为家里第二个孩子，萧言中从小就常被“放养”在客厅里，只有个老奶奶看着。小小的他常抓了东西就往墙上涂抹，父母怕涂坏墙壁，就在屋里放满了纸笔，让他不管爬到哪儿，都可以随意画。
大约是在小学一年级的时候，他已想当一个漫画家。他对图画有着超强的感知力，看电视时，屏幕上演什么他就能迅速地画下来。他最喜欢在课堂上关注每一个人的小动作，画老师、同学。“比如，今天老师换了一个发型，我就为这个发型画一幅漫画，而且要在最短的时间内完成，因为怕被老师发现。”在这个过程中，萧言中练就了用最精简的线条描绘一个人物或一个故事的能力。
真正让萧言中走上漫画舞台的是1984年的一次漫画比赛。那时，日本漫画充斥于台湾的大街小巷，人们开始意识到本土原创的重要性，经常会举办有奖比赛。萧言中因为学习成绩一般，很难从家里拿到零花钱，因而频频参加这类竞赛，想从中赢得些奖金。
在1984年的那次“漫画擂台赛”上，萧言中以16页的短篇剧情漫画，一举夺得大赛第四名。很快，他收到了《中国时报》的约稿信。萧言中说：“那个时候已经有很多四格漫画，我不喜欢做人家做过的事情，觉得自己可以首先开发一个单幅漫画专栏，《中国时报》的主编也觉得挺好。因为除了政治漫画以外，还没有人在报纸上开过单幅的幽默漫画专栏。”
萧言中成功了。他对单幅漫画的热情持续了28年，直到今天，他仍坚持着几乎每天一幅画的创作频率。
谁也不能拒绝笑声
漫画这种艺术形式已经历了数百年的发展和沉淀。它最早诞生于18世纪的英国，画家们用讽刺的手法描绘新兴的城市生活。上世纪30年代，漫画的黄金时代在美国到来，超人、蝙蝠侠、闪电侠等漫画形象相继登场。但由于一味追求商业利益，漫画中的暴力、色情等不良因素也急剧增加。人们开始用谈论毒品的口吻来谈论漫画，黄金时代很快没落了。随后，日本漫画取而代之，并风靡全球。
在中国，1925年《文学周报》开始连载丰子恺的画，并注明为漫画。中国漫画从开始便与现实紧紧相连，上世纪30年代，也是中国漫画的一个高峰，仅在上海就有20多种以漫画为主的期刊，丰子恺、华君武、方成等画家的作品，至今看来仍是趣味横生。
萧言中介绍说：“台湾漫画是在上世纪80年代开始崛起的，涌现出几十位优秀的漫画家。但这种状况没维持几年，尤其是引进日本漫画后，日本漫画占据了98％的市场，本土漫画家很多都改做电脑游戏了。”
近几年来，大陆的漫画家成批涌现，年轻人在国际比赛上频频获奖。在萧言中看来：“现在最大的问题是漫画家要经历沉淀期。一个漫画家，如果没有丰厚的生命经验和足够的历练，很难吸引更宽广的年龄层。”他也相信，漫画在当代人的生活中，注定会占有一席之地，“升学、就业、工作等压力接踵而来，人们整天紧张兮兮的，吊着脑袋生活，多痛苦。漫画家的目标很单纯，就是让人快乐。谁能拒绝笑声呢？”
不谈爱情，不务正业
采访中，萧言中开心地告诉记者，他最新的作品《爱情谬记》即将出版，是以爱情为主题。萧言中坦言，其实爱情这个话题不适合他来谈。他在爱情道路上并不如意：“我年轻时并不吸引异性。”《爱情谬记》就是讲述一只屡败屡战的猫，对爱勇往直前的故事。“如果能通过这只笨猫犯的错，让读者从中找到一条爱情捷径就好了。”对自己的爱情经历，萧言中不愿多谈，但他说：“我还是相信爱情的。那些把爱情当成一个笑话的人，不仅看轻了爱情，也看轻了自己。”
在记者看来，爱好多，朋友也多的萧言中根本没时间谈恋爱，他把大量精力都投入到漫画创作上，要不就是做别的事情，当编导、开演唱会、做设计……
对自己的“不务正业”，萧言中特意纠正了一下，他说：“从创作第一本漫画开始，我就同时在唱歌、做舞台剧，到现在也将近30年了，所以很难说哪个才是真正的‘不务正业’，我只想说，不管是正业还是副业，我都很用心地在做，也都做得非常快乐。”
