听了各位老师的发言，也让我用全新的角度来认识数码版画的意义。冯梦波老师之前提到了，从摄影消解了传统艺术的意义开始，其实我们的艺术与技术已经进入到了一个认知上的转换，艺术品到底是应该由什么来认定的？是由艺术家本身，还是因为技术的介入而产生的这样一个转变？

冯梦波老师所讲让我也是引发了新的思考，还有尹吉男老师提到的，从有机物和无机物的角度上讲，我们现在是应该与无机物对话，还是和古代一样跟有机物对话，我觉得这些都是特别有意思的点。我虽然是一个年轻人，但是受到我父亲的一些影响，我父亲是做美术史方面的，特别对中国古典的、传统的东西特别感兴趣。我在美院学的是艺术设计专业，所受的教育都是从数字方面出发的。

后来我到美国去学插图，我出国前准备了很多水彩工具等传统媒介，准备多画一点纸本绘画。开学后，学校给每一位新生发了一个iPad ，我才知道我们的创作基本都用数字绘画的形式来完成。从这个方面来看，其实国外的教学已经开始有一个质的转变，首先就会要求大家在创作的时候用iPad来创作，从草稿到完成阶段，都要顺应数字时代的发展。学习新的软件、新的绘画技法。这次数字版画大展，我的参展作品也是美国在学习的过程当中创作出来的数字作品。

如今在国际视野上，数字绘画也是一个非常普遍的创作媒介，它一方面不用很复杂的制作流程，包括传统版画意义的这些制版、对版，消除了误差感和手工感。另一方面也大大降低了创作的成本，也是回应了前面老师提到的创作门槛的降低，虽然门槛和技术更容易获得，但我们在创作的过程中更重要的是体现艺术家自身的话语，如何去发出艺术家自己的声音，这是一个在技术和媒介下的我们需要思考的一个问题。

在教学方面，我发现同学们普遍存在的一个问题，在于他们有非常强大的基本功，虽然大家都经过了传统绘画技法的训练，但是更多的同学的兴趣，从我们第六工作室来看，是在于做3D的建模软件，包括视频的渲染等新技术。新一代同学们的兴趣已经产生转变，和我们当年那些喜欢的东西完全不一样。这正是我们在教学中要思考的问题，如何去适应当代的技术转变，以及如何去提升教师本身的素质，去适应他们进入到新时代时代下的转变，但同时更应尊重的应该是思想内核的提升，如何去表达艺术家要表述的故事；同时应该注重阅读的积累和写作能力的提升，这些都是必修课，不能绕过去。