为了庆祝万青十年一度发专辑，特意写了一篇万字长文的干货分析
本文作者：aarontyang
时隔十年，万能青年旅店的第二张专辑
《冀西南林路行》
终于上线了！
很多人虽然嘴上骂着董二千是个王八蛋，但真到了发新专辑的这一天，不知有多少激动得睡不着觉。
在音乐界，无论是作为一个音乐人或是一支乐队，
想要保持自己的热度与传唱度，只有一个方法：高产！
做音乐的人呀，如果不持续保持创作，产出作品的话，那么很快就会被众人所遗忘，然后消失在历史的尘埃里。
一支乐队如果很久不写新歌的话，那多半是黄了。
但在这其中，万青这支乐队堪称奇葩中的奇葩，例外中的例外。
自2010年发行的同名专辑《万能青年旅店》一炮而红以后，达成了商业与艺术性的双巅峰，从此以后杳无音信。除了偶尔能在音乐节上看到这支乐队身影，在创作新作品这件事上他们宛如一潭死水，纹丝不动。
多年未产出新作，他们的热度不减反增，愈演愈烈，直至如今，他们已经成为了中国摇滚乐迷心目中的传奇。
多年来，无数乐迷期待着他们发行新专辑，但一次又一次的鸽子已经让所有人麻木了，有那么一瞬间，许多人甚至都怀疑这支乐队是否解散了。
时间一长，十年过去了，无数同行与乐迷也开始忍不住对这支乐队骂起了脏话。十年！生个孩子都快小学毕业了，但丫连个响儿都没有，你这也太气人了。
不用我形容，但凡有一定的文学素养、音乐素养，都能明白万青这支乐队的作品高度。
各大短视频、音乐平台，都有无数《杀死那个石家庄人》的cover，但是许多传唱者在翻唱它的时候可能都搞不清它讲得是什么，稍微懂一点的是也只能从作词上谈上那么两句，夸赞夸赞万青的文学性，最后说一声“生于理想，死于欲望。”
今天我们不谈情怀，单从音乐性上来聊聊万青的歌到底好在哪里。
风格溯源
或许很难用一句话来概括万青到底是什么风格，因为其涉及的音乐流派实在是太广，你能从他们的音乐里听到
jimi Hendrix，SRV，Led Zeppelin, Blind Melon，King Crimson，Pink Floyd，PattiSmith，宇宙塑胶人，John Scofield
等经典的乐手和乐队。
但可以肯定的是万青的风格偏向Blues-Based
，董亚千的吉他也在无时不刻地宣告着这一点。
虽然万青是吃西方摇滚百家饭长大，但你在他们的音乐里绝对听不出一味的模仿。
简单来说，就是把打口碟当饭吃，吐出来的却是来自太行山下乌云遮蔽的整个华北平原。
/管弦乐/
大概在80年代末，崔健和刘元的合作中，就产生了在摇滚乐中加入小号的尝试。
而万青的音乐中加入铜管乐器也算是歪打正着：
小号手史立
最早是想以吉他手的身份加入万青，没有成功的最后却被发现史立的小号吹得非常不错。
原因在于，他颠覆了董亚千心中小号就是声音不太好听的形象，从此之后万青管弦乐的编制走上了正轨。
/中提琴/
或许对万青影响最大的是Blind Melon和King Crimson、宇宙塑胶人这种，在音乐里加入了大量的管弦乐，诸如提琴，萨克斯，曼陀铃等的乐队。
但是万青并没有像这些乐队，使用小提琴来充当弦乐配置，转而选择了在古典乐里一直充当配角的中提琴。
这个选择是十分聪明而且正确的，中提没有小提琴那样丰富的高频，声音也非常温暖，不容易和吉他打架，甚至不会抢占董亚千的人声。
而使用提琴的乐句则是其他乐器无论如何也替代不了的，所以说中提琴堪称万青歌曲中最独一无二的配角，也为万青增添了不少灵气。
不同于传统弦乐一样使用过多的诸如
Fouetté, Sauitille
（类似吉他的单音琶音）之类的技巧以突出提琴声部。
万青使用了大量的
Martele
、（带有很清晰音头的弓法）、
legato
（在一根弦上演奏多个音符）、
double stops
（双音）的技巧，没有让提琴喧宾夺主。
而在中提琴声部上，最突出的歌当属《乌云典当记》，这首歌甚至采用了很多诸如
glissando
（提琴中的滑弦），
recochet
（跳跃在琴弦上的一种弓法，听起来类似吉他的闷音，有较强的音头）的，模仿吉他的音色大家可以想办法听一听。（因特殊原因，这首歌的音频不便上传）
此处给大家准备了一些具有类似动机的歌，大家可以听一听了解一下万青是如何把这些音乐吸收到自己的歌曲里的。
音乐分析
《秦皇岛》
说起《秦皇岛》这首歌，大多数人可能会想到前奏的小号，但根据网络上的访谈，其实《秦皇岛》这首歌的小号部分其实最早是出现在solo，后来才直接移到前奏。
网络上可以找到的最早Demo版本，大家也可以听听看这个最早的不插电的版本是如何发展到气势磅礴的最终版本。
万能青年旅店早期 秦皇岛 mao live_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
可是比起高亢的小号前奏，更加有意义的却是前奏的延迟效果吉他。
这也可能也是大多数人包括我，第一次接触
磁带延迟所带来的“起飞”Feedback的尾音。
它在整个前奏一直若隐若现，这需要在演奏中不断调整延迟效果器的延迟时值，完完全全用音色在原本的和弦进行上塑造了张力，可遗憾的是在现场实现这种效果会很难，需要借助到可以控制延迟时间的效果器加上表情踏板来一起控制。
可以从2008年《秦皇岛》的现场看到，那个时候的现场还是非常用心的，加上了哇音和延迟，花了整整5分钟来制造专辑中的起飞的尾音。
关于更多使用了这种延迟效果器起飞效果的歌曲，此处也附上一首。
水底-大象体操
但万青在2008年过后，明显开始进入了偷懒状态，前奏平淡，全靠小号进，2020年的直播也略显平淡，而8月份的京东直播更是直接对着话筒喊了一句小号就直接进了。
《秦皇岛》的编曲结构也同样值得学习
在第一段Verse，颤音吉他的琶音落在第一拍，给人声留出了空间。
中间Bridge部分，由两把吉他二重奏，另一把吉他使用颤音效果重复演奏高八度的E音和C#，音量虽小但是给整个和弦进行增加了许多独特Voicing。
同时贝斯开始Walking。
而到了后面的第四和第八小节，吉他1演奏了一个高八度的F#mb6(F#, A, D)再解决到F#m，为第二段verse做好了铺垫。
接下来的第二段Verse，和之后的吉他solo的单音，组成部分如下。
AMaj7-C#m7-F#m9-Dsus2#11
有趣的是每一小节的最后都会回到单音E上面，
如果没有最后这个单音E，整个和弦进行会变成AMaj7- C#m7-F#m9-Db5（降5,no3)。
这个E充当了
AMaj7- C#m7
的5音，
F#m9
的降7，和
Db5
的二度音，就仅仅通过添加一个音，就获得了全新的听感。
之后是再一次的前奏solo，采用了两把失真吉他。一把刷和弦一把在3,4小节使用了高低八度的双音技巧，来补充和声进行，这一技巧常见于后摇滚或是空间感非常强的失真吉他solo，我们可以在很多后摇滚的歌曲里找到相同的使用方法。
而在第七小节的吉他又添加了一个滑音的揉弦，再次给接下来的Chorus增加了过渡。
接下来Chorus，军鼓开始滚奏，吉他则开始添加了一个回授Feedback的声音。
经过接下来的8小节，主音吉他则开始使用滑棒来回演奏5度的滑音，结尾处另一把吉他则是通过重复的滑音揉弦采取过渡，而滑棒吉他则一路滑到了琴桥部。
产生了很独特的类似于波动琴头上方琴弦的非常剔透的高频声音，伴随着另一把吉他Feedback回授结尾，把情绪推到了顶点，非常的有感染力。
整个歌曲的编曲也非常饱满，大家可以学习万青在每一段结尾的Fill部分的处理方法，这样能让歌曲更加丰富不至于乏味。
《河北墨麒麟》
这可能是传闻中万青新专辑里面最好的一首歌。
这首歌最早应该是在15年的河北墨麒麟巡演出现的歌曲，作为整场演出的序曲，最早还是一首纯器乐的曲子，编曲方面也相对没有那么复杂。
在今年5月29日，万青的线上直播视频被制作成影片：《造访万能青年旅店》，这首《河北墨麒麟》便在视频之中。
或许是因为万青对这首《河北墨麒麟》的喜爱与重视，在《造访万能青年旅店》的影片里，视频变成了白色，画幅也变成了4:3。
造访 万能青年旅店20200529_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
最早版本的前奏则成为了后期版本的管弦乐solo，但是同样也是非常值得一听的，可以听听万青是如何慢慢构造起一首歌的过程与其中的变化。
这个早期版本已经有了一些雏形和很多重要的乐句，但是这首歌后来选择让管弦乐占据大部分篇幅绝对是一个明智之举。
万能青年旅店“河北墨麒麟”系列专场台湾行台中站——《冀西南林路行》
/配器/
经过多年的进化，万青在小号，曼陀铃，中提琴，大提琴之后又加入了萨克斯，在最近的造访万能青年旅店里甚至加入了两个
Tenor
（次中音）一个
Alto sax
（中音）的配置。
这也比原先一个Tenor萨克斯的编制更为饱满更有冲击力，而越来越完整的配器也是成熟乐队的必要配置。
也不得不佩服万青除了传统三大件以外在管弦乐方面的功力，虽然是使用西洋乐器，但是所有歌曲的风格都是强烈的国摇口味。
/编曲/
《河北墨麒麟》整首歌在
C# Dorian
中进行，(或许是为了照顾管乐，万青有非常多的歌都是Bb, 因为萨克斯小号最常见的调就是Bb)。
本身Dorian就带有一种悠扬，漂浮，甚至是神话的感觉，原因是Dorian调式里面的6度音。
而此处注定是要运用木管和弦乐来加强这种氛围感，这也是Dorian非常经典的使用方法，非常有代表性的歌曲是英国著名民谣《Scarborough Fair》，Simon&Garfunkel也曾演唱过这首歌。
Scarborough FairSimon & Garfunkel - The Best Of Simon and Garfunkel
大家真正比较熟悉的巴西国宝级吉他手Mateus Asato自己在采访中交代最喜欢的演奏的双音组合（1度和6度），而他自己也在自己的歌曲里面使用了大量的Dorian调式。
包括惘闻乐队的歌曲《竹鹤》，也使用了Dorian调式。
希望大家能够从中了解关于Dorian这一个在各种音乐类型里面都非常常见的调式。
但不止Dorian。
C# Dorian的组成音：G#, A#,B, C#, D#, E, F# 这七个音同时存在于三个音阶。
有心的朋友应该已经看出来了，
这其实是一个B Major（Ionian）调式，同时也是 G#自然小调以及 C# Dorian。
这就意味着仅仅通过演奏这七个音，可以同时在三个调式里面自由转换，这也就是这首歌听起来如此跳跃生动，旋律似曾相识的同时能够通过转调带来焕然一新的听感的原因！
真不愧是河北墨麒麟，是如此活跃又富有生气。无论这些音符的选择是刻意或者无意，都是非常惊人的编曲。
但是万青并没有使用这个B Major的调式，转而在之后的版本运用了一个可能并不那么常用的全音音阶C# ,D#, F, G, A, B。
全音音阶 （Whole Tone Scale） 经常作为影视剧里进入梦境的音效，也是这首歌里面真正使用的第三个调式。
/萨克斯/
而到了后段，最有标志性的，我觉得也正是成就了万青的一个萨克斯的技巧：
萨克斯的泛音
。
而萨克斯的泛音的效果想必大家通过5月29号的造访视频也有所了解：是的《杀死那个石家庄人》尾奏的充满嘶吼的“噪音”。
也许大家在最初听这首歌时会以为这种声音同样是来自于电吉他，但实际上是萨克斯的这种嘶吼、带有强烈气音的泛音，配上High Gain失真的吉他，成就了万青最经典的噪音篇幅。
不同于大家熟知的吉他以及弦乐泛音，萨克斯的泛音其实对吹奏者的气流控制有相当高的要求。
因为需要运用低音的指形吹出更高的音符，所以管乐的泛音其实比弦乐的泛音来的更加“玄学”，也更需要一些心理上的辅助。学管乐的朋友一定能听懂。
其实万青的每一首歌都非常值得挖掘，如果都要分析所有的歌是不现实的。
例如：
1.《大石碎胸口》中间solo和最后chorus反复出现的滑棒尼龙弦吉他。
2.《乌云》的中提琴riff，卡祖笛solo和贯穿全篇的曼陀铃
3.《酒馆》整首歌的特殊律动和最后的大篇幅的即兴自由爵士，以及通过phaser相位效果把即兴部分拉回主riff 的做法等等。
这些复杂的技巧如果不经过大量时间的练习与实践，是完全不可能出现在专辑里的，这大概也是这张同名专辑能毫无疑问的位于10年代专辑排名的巅峰的原因。
万青设备大揭秘
最早董二千最为人所知的是他自己的Ibanez JSM100，一把爵士吉他大师John Scofield的签名款爵士半空心琴。
据网络上的传闻，这是他花了两个月每天去琴行里面试琴挑出来的，但我更认为这是来自于他本人对John Scofield的喜爱。
关于这一把JSM100, 可以简单理解为Gibson ES335，因为这两把琴在配置和电路音色上有着相当高的相似性。
唯一的区别是JSM100采用的是乌木指板和自家经典的Super58拾音器，而ES335使用的是玫瑰木指板和自家的Classic 57拾音器。
二者对比之下，在听感上JSM100会更加温暖。
早期的董亚千基本上都会使用这把JSM100，而当时的live也可以明显听出来吉他的声音更加有双线圈的厚重，而那个时候的失真度（gain）也会更高一些。
而大约在12年左右，董二千将他的演出主力琴JSM100换成了Fender CS的60s系列Strat，最常见的是那一把奥林匹克白,而有时候也会用另一把日落色的Strat，而其实也可以找到他本人使用各种颜色的Strat。
总而言之他本人并不是一个很挑琴的人，并且我们在后来的造访直播里也看到万青的工作室里面有一个专门放琴的架子，里面有10多把琴，但从方形琴盒来看大多数是Fender 和Gibson
接下来介绍一下董二千先生的效果器
首先最显眼也最昂贵的是
Analog Man — king of tone
过载。
为什么叫 King of Tone这样高调的名字想必大家大概能够猜到，因为这块KOT大概是现在在产的最棒过载之一。
而且由于非常低的产量导致这块KOT相当难买到，所以二手的价格被炒得相当高，并且如果你想通过原价购买预订的时间需要2-3年之久。
著名品牌JHS的老板在自己的一期关于AnalogMan的节目里，第一个拿出来的就是这个King of Tone，同时也介绍了Analog Man后来推出的KOT左边黄色通道的单通道版本：
Prince of tone
，价格也相对更加便宜，音色也保持和双通道版本保持一致。
让这块KOT如此受推崇的原因，在于它宽泛的调节范围： 独立的两个通道可以实现从清音推子到tube screamer类似的过载再到失真，但无论是哪一种调法，都能发挥这块KOT的威力。 而董亚千本人则经常使用同时开启两个通道来获得一个非常有颗粒感的过载的声音。
接下来是一个大块头
Electro Harmonix—Worm
颤音/调制效果器。
这同样是非常经典的一块周边效果器，而这一块是最早期的版本，却已经包含了哇音、相位、颤音。
相比于后期的版本声音更加温暖，而这也是最早的颤音和调制类效果器大概的样子。
万青的《秦皇岛》前奏就会使用到这个单块。
接下来是来自
Fulltone的 Soul Bende
r法兹单块的第一版
相比第二版，第一版采用的是GE trannies这一苏联产的锗管，并且已经停产很久很难找到。而第二版才用的则是NKT-275 这一来自英国的锗管, 而NKT-275也是Analog Man 经典之作Sun face法兹效果器所采用的锗管 ，所以很难评价用料方面究竟孰胜孰劣。
最明显的差别是第一版内置了一个可调的开关可以获得更大的增益度，整体的音色第一版也是听起来更加温暖，第二版稍显尖锐，没有非常大的区别。
最后一块是
Real McCoy Custom RMC 4 Picture Wah
Real McCoy Custom 是一家美国俄勒冈州发烧友级别的，专注于哇音踏板的厂商。
而这款RMC 4 Picture 哇音踏板最大的特点是搭载了Brad Plunkett Italian Wah的电路。
所谓Italian wah，最早是起源于最早于上世纪60到70年代在意大利生产的Vox V846，导致后来使用相同的电路的踏板都要给自己贴上一个“意大利哇音”的标签。
而Brad Plunkett是VOX哇音踏板的发明人，所以这款效果器的音色是现代复刻的让每个哇音爱好者都着迷的意大利电路，（简而言之是让中频的“哇”的声音哇的程度更大一些）。
RMC更是为这款 RMC4加上了 true bypass， 以及更广范围的调节功能，使得这款哇音踏板既不吃音色又能拥有比原版更大的调节范围。
在此提醒大家并不需要盲目追求所谓的元年设备，所谓的“顶尖”设备，适合自己的才最重要。董亚千本人是乐队的混音录音师，所以对音色的要求必定是非常高的，大家如果没有如此高的需求不要盲目追求如此发烧的设备。
下面介绍另一位吉他手苏雷的设备
他在视频中全程使用的是一把
Gibson 的Les Paul R7 （1957）
关于r7的历史这里也不再多做介绍，用一句话简单的概括就是Gibson的Custom Shop, 感兴趣的朋友自行了解一下。
在《造访万能青年旅店》影片开头的开场曲我们能听到来自
Digitech
的当家八度效果器
whammy4
第四代的whammy回归到了类似第一代精简却经典的音色，非常的温暖，而最出名的则是第一、第四、第五代。
二三代因为音色功能和外观变化太大而不被大家认可，而后来digitech更是增加了whammy DT融合了更多功能（完整的高音和低音8度变化，变调，低音下潜，音色很像往下按住双摇琴摇把的效果，音色切换踩钉，truebypass等功能，是目前功能最全的版本。）
而它和精简版whammy ricochet的差别，是通过单个踩钉实现踏板的功能。
区别是是踩下去的效果时间不能像踏板一样精确微调，只能设定好时间，不过对于非重度或是复杂功能用户却是非常好的节省空间的版本。
然后是出镜率非常高的传奇过载
Klon Centaur
这块过载有一个更为熟知的名字—人头马/金马，在海外市场超5000美金（约人民币3W5）的售价是这块人头马火热程度的最好证明。
这块来自90年代中的神级效果器以它独特的清澈的音色，无论是当做清音推子还是过载或是失真，出来的音色都是那样的无可复制。
可以说金马的过载音色定义了一种全新的过载/失真音色。
因为其叠加式的Gain增益旋钮可以实现从清音推子到过载再到失真的大范围调节，而独特之处在于这个增益度旋钮，其实在电路内部堆叠了两个，另外一个是调节失真和原声的混合度（Mix）。
所以除了把增益度开到最大，人头马都会保留相应的原声清音，这也就会有一种听感非常独特的清澈的过载声，可以将原本暗淡缺乏穿透力的声音转而激励成带有丰富的甜美泛音和恰到好处的颗粒感的过载声音，并且在整个增益度范围里面都保持非常清澈没有多余的杂音，这是非常难得的。
而这一最早版本的金马，由于电路的密闭涂层，更是使得这块效果器蒙上了一层神秘的面纱。
不过市面上已经有足够多的以模仿人头马为目标的类似效果器，人头马的制作者 Bill Finnegan如今仍在ebay上不定时会推出1:1的重制版，从100美金开始拍卖，大多数以2700美金左右收尾。
我们也不必过度崇拜这块人头马，在如今科技如此发达的年代，实现类似的声音已经不再是幻想，类似Wampler, Jhs, nobels，keeley，甚至我们的国产品牌joyo等品牌都推出过相同类型的过载效果器。
金马到如今已经成为了一个过载效果器的类型，可以用相当合理的价格出现在我们的效果器板上。
或许还是有很多人对最经典的人头马趋之若鹜，这款人头马甚至出现了很多diy的版本，例如自己动手焊接的元件版，或是非常多复刻的效果器，并且已经能够实现相当接近的效果。
而Klon自己也推出了其后续版本KTR，大多数人称作红马，其目的也是再现第一版经典的音色，至于究竟选择哪一款，感兴趣的朋友不妨可以自己找来试听研究一番。
接下来是来自
Strymon的Flint
混响+颤音效果器
这块Flint通过数字芯片和精密算法，很好地模拟重现了从60年代到80年代音箱自带的颤音和混响效果。
如果你喜欢元年的经典音箱所带来的那种温暖复古的音色，一定不要错过。
再接着是来自
Line6
最具代表性出镜率最高同时也最饱受诟病的
DL4
延迟效果器。
为什么最具代表性？无他，效果太多，调节范围太广。自带16种延迟模式和乐句循环looper，5个控制音色的旋钮让你能极大程度的控制你的音色，要知道这是一块产自1999年的效果器 。
除了一些常见的立体声，倒放，还有line6自家经典的ping-pong效果（效果类似于多个不同时值的延迟叠加产生的乒乓声。）
而最具可玩性的恐怕是自带的
Loop Sampler
效果，它可以让走投无路的吉他手能够摇身一变成为舞台上那个最闪亮的DJ。
但由于Dl4年代久远，
其依然有两个致命缺点:供电和吃音色。
先说说供电：可能是由于功能繁多和年代久远的关系，这块DL4需要1200mh的AC直流电源来进行供电，不是常见的DC！切忌直接插入DC电源，否则极有可能导致故障！
而解决方案也有，除了插入原厂自带的电源，各大电源厂商也专门为了这两款效果器所独立设计了一个AC直流的通道，一般会采用红色特别标记。
但是即便如此，如果电源本身没有附赠，你需要单独购买一根转接线，常见的2.1x5.5转到2.5x5.5的规格（绿色接口）。
接下来的一个问题就是吃音色，Dl4是最著名的吃音色大王，也是最容易坏的效果器，几乎没有之一，因为这是一块来自20年前的数字效果器，并且也不是true bypass，有些用户会出现开启声音变大，有些则是变小，但是比较普遍的是开启后音色会出现一些音染。听完这些烦人的缺点，在各式各样效果器选择数不胜数的今天，你还会喜欢这块Dl4吗？
最后是这一块来自
Proco
的当红炸子鸡
RAT
Rat自从78年上市以来，凭借其低廉的价格和疯狂的失真音色就一直让不少人为之疯狂，因为其宽广的增益度调节范围可以实现过载-失真-法兹的变换尤其是rat的法兹音色，简直堪比美国版本的Boss Ds-1，因为其大量的产量，最初的两个版本的价格也在200美元左右。
关于Rat，光是官方版本就有十几种。另外还有无数的私人工作室的改装定制版本。
贝斯手姬庚
早期的姬庚用的是一把Fender的P Bass
特点是中低频特别有力，相比于J Bass，双线圈拾音器能带来更多的浑厚低频和音头的冲击，缺点是相对于jazz bass slap起来可能会缺少一些高频的泛音。
但是在造访视频里，姬庚使用的是一把70年代的
Gibson Les Paul Recording Bass。
这一把Recording Bass早在70年代就已经具备了主动拾音器电路，包括了低频高频的旋钮，拾音器极性控制，甚至是低高功率的输出，并将经典的位于琴颈末端上方的档位器放到了一整个控制电路下面。
而尾端更是非常贴心的设计了一个闷音盒，通过往下拉开的方式即可产生闷音的效果，消除多余的泛音和过长的延音。
至于现场使用的效果器，由于没有特写的原因很难分辨，从外形来看的话应该是Darkglass，型号为Microtubes X ultra，功能是分频压缩+失真+EQ，还附带了箱体模拟功能。
感兴趣的朋友可以自行了解一下。万青的设备分析也告一段落。
或许是因为歌词里的忧郁气质所渲染出的颓废形象，或许是洗脑的北方口音的唱腔，在10年代以后，万青直接席卷了整个台湾。
最能说明这点的是2012年的大港音乐节，才刚刚开唱，全场便开始了大合唱。这场录像版本的珍贵之处在于这是万青少见的加入中提的现场，而歌曲结尾也有长达两分钟的即兴solo，不可为不经典。
从那以后，你会发现10年代以后的台湾乐队他们也同样在歌曲里也用了北方口音。
你会注意到不同于当年的苏打绿，Tizzy Bac的情歌与“小清新”的内容，这一批乐队似乎多了一些对自身环境、对社会时代的一些思考，例如歌词中大量出现的“社会，梦，时代，人生”等等字眼。
稳定生活多美好 三年五年高普考老王乐队 - 吾十有五而志于学.MP3
而Hebe(田馥甄)在14年演唱会的安可曲演唱万青的《十万嬉皮》之前的一些话也是最好的印证
【HEBE田馥甄】十万嬉皮-如果IF巡回演唱会PLUS 2016_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
其实万青这支乐队成立的时间非常之早，那么早期的他们是什么样的呢？其实大家可能早就听过：The Nico的《巢穴在望》。
网上能找到的版本是最初的磁带转录，但这并不影响我们感受那个来自上个世纪忧郁的万青内心的声音。
相比现在，他们那时的演奏技术非常稚嫩，但已经初具雏形。
从那个时候就能看到董亚千本人对吉他噪音的执念，以及从当时的强烈的年代感到现在形成的独特的自己的风格，让人不禁感慨十年的时光带来的变化。
万能青年旅店是一支伟大的乐队，虽然确实有点懒……我是发自内心的这么说。
正如万青在采访里所说的：
他们没有不满意的已发布作品。
第一张同名专辑录制了4年，通过他们自称“土法炼钢”的录音混音技术，甚至连录音棚都是自己搭建的。
经过无数次的推翻重来，把最美妙的音符提炼出来，这种做法在中国摇滚界堪称前无古人。
而纵观万青的音乐发展时间线，我们会发现，他们的音乐审美、想象力，乃至对于社会人文的思考一直在进步。
作品立足于生活，想法则天马行空。
我们通常只会用一个词形容这种人：艺术家！
相信我们即将迎来的第二张专辑，录音里的每一个音符也都是经过无数次的思考最后才定下来的。
而十年过去了，今天我们终于等来了万能青年旅店的第二张专辑，这张专辑是否能像他们的第一张专辑，再次成为经典之作，我们便拭目以待。
//文中图片来自网络
