《武汉日夜》海报

2021年1月22日，国内首部战疫纪录电影《武汉日夜》全国公映。通常来讲，纪录片都在讲述“别人的故事”，甚至是呈现某种奇观。《武汉日夜》不同，某种意义上而言，之于片中的武汉人民以及这部电影的主创，乃至即将走进影院的观众和全体国人，我们每个人都是这个故事的“编剧”，我们的故事此时此刻依旧在延伸……集体记忆中由疫情所带来的震惊与恐惧，以及那些感动和祈愿，将伴随这部片子公映的历程，成为公众观后感的现实注脚。

值得一提的是，武汉长江大桥作为武汉地标，出现在《武汉日夜》的开头和结尾处。特别的，一旁的“武汉长江大桥建成纪念碑”还以特写形式呈现。碑文为长江大桥落成之时，毛泽东书写的诗句，“一桥飞架南北，天堑变通途。”碑文的历史隐喻与现实观照，人同此心，心同此理。不仅是这座英雄的城市在封城期间的集体祈愿，也是新的一年里我们共同的愿景。

“片长95分钟，基本是从一千多小时的视频素材中摘取出来的。”总制片人李玮告诉澎湃新闻记者。《武汉日夜》由电影频道、1905影业出品，李玮是1905电影网的董事长、总经理。她回忆说，去年1月23日后，电影频道便同湖北当地的新闻同行达成合作，“不仅是湖北电视总台，湖北17个地市拍摄的素材都会实时回传给我们。这些素材在武汉关闭离汉通道，全国抗疫期间就已经做成了多部电视专题片。最后，我们定下讲述情感故事的基调，决定还是拍出一部纪录电影来。”

主创同自发前来参与拍摄的武汉市民合影

“控制疫情，要求隔离。但我们需要的，恰恰是‘陪伴’。这部纪录片里，呈现医生对患者的陪伴，医生护士之间的陪伴，患者和亲人之间的陪伴，也呈现志愿者和普通市民间的陪伴。”李玮介绍说，片中有一个情节医生打电话给去世患者的家属，“按照规定死者的遗物除了手机，都是要做集中处理。但医生还是摘下了那位死者的手镯，反复用消毒液擦拭后，一并交还给了死者的女儿……我们也会看到，这些家属接到了亲人的遗物，一边是伤感，一边还不忘向医生行礼感谢。”

新闻素材本身冷静与理性，延续到了这部《武汉日夜》的影像风格之中。“出品方找到我之初，就商定这是一部要上院线的大电影，同时我们要呈现的也不是宏大叙事，而是点点微观之处。”近日，该片编剧、导演曹金玲接受了澎湃新闻记者专访。

“ICU是生死一线的角斗场”

澎湃新闻： 能否介绍下你接手《武汉日夜》的缘起？

曹金玲： 我大概在2020年4月中旬被邀参与到创作团队之中。那个时候《武汉日夜》的主体素材视频都已经拍完了，这些素材一开始是为了做抗疫节目。素材越来越多，大家就觉得有没有可能统筹起来剪一部纪录片。电影频道1905电影网的领导看到了我的上一部电影，也是我的处女作《莫尔道嘎》，找到了我来做编剧和导演。

澎湃新闻： 面对这些新闻素材，我听说有几千个小时的量，你怎么从中梳理出故事框架？

曹金玲： 我首先要向拍摄者致敬，没有他们拍下这些视频，我就是巧妇难为无米之炊。但难点也恰恰在素材太多了，而且很零碎，他们拍摄的时候是新闻摄像，不是为了电影创作。单纯从技术角度，不太可用。那些镜头所蕴含的情感张力特别真切动人，（疫情）不是“演”出来的，那些生离死别、日夜坚守、勇敢奔赴太令人刻骨铭心，我想总有办法梳理出一个电影作品来的。

半夜去拍空荡荡的街道

澎湃新闻： 在听你的办法前，我想先请你回忆下那些新闻素材中，有哪些打动你的故事或人物？他们是否最终出现在成片中？

曹金玲： 太多了，第一个打动我的点，就是康复后的李超在那吃面的镜头，他本是一个出租车司机，拉活儿的时候感染了新冠，进而传染了家人，爸爸妈妈奶奶先后因为新冠感染而去世。他在治疗期间都保持着乐观的态度，除了给亲人打气，还帮助社区的邻居们订购生活物资，你会看到他面对如此大的不幸，还在主动帮助别人、尽一份力。当他知道自己的亲人都离世了，独自一人在那吃面，可以说是百味杂陈……你能感到一种无言的哀伤，也能看到一种沉默的力量。

还有就是石长江老人，他的康复是一个医学上的奇迹。当时他已经丧失了自主呼吸，录有孙子孙女声音的录音机日夜在床边陪伴。这位老人是在丧失自主呼吸71天后醒了过来，这实在太了不起了。在《武汉日夜》的彩蛋中我们也提到了老人，这段是（2020年）10月我去到武汉追拍的，他告诉我们，在昏迷过程中迷迷糊糊的，真的听到了自己的孙女、孙子唱的歌谣。石长江曾是位教育工作者，这些歌谣都是他往日教给孙子、孙女的，在他昏迷期间又帮到了他渡过难关。

在第一轮梳理的时候，我就先把最触动我的素材都挑出来，而不是主观先做预设，去写谁或者要表现什么。通过梳理，最触动我的地方也就是整个故事重中之重，就是医院的ICU，那是一个生死场，是生死一线的角斗场。那些病患在同死神做斗争，医生和护士是他们的帮援。在每个紧要关头，人性的闪光一面都是那么地熠熠生辉，所以我先选定了这条线。

护士长办公

“序列编剧法”和“节拍编剧法”

澎湃新闻： 谈谈你在编剧阶段的方法论。

曹金玲： 我是学戏剧理论出身，导演经验很少，之前没有做过纪录片，这是我做导演后的第二部电影。出品方找我来创作拍《武汉日夜》时，我还问，你们确定要找我吗？我之前没有在这方面的经验，他们非常笃定。我唯有运用所有学过的知识，和团队合作，竭尽全力去把这部电影做好。

创作中首要的是故事架构，这方面很大程度上依赖于我学过的三种剧作法：中戏博士生导师谭霈生先生教我的“情境论”，然后是我在南加州大学进修时，编剧课上学到的 “序列编剧法”和“节拍编剧法”。面对海量的素材，我们导演组一边分组看素材，一边整理Trans（所有素材中人物的台词整理），在这基础上先按照影片主题要求以及编剧法基本要求，捋出三幕、八序列、十五个节拍点，每条人物线贯穿其中。

第一次和制片方创作思路时，我们带着一个很大的题板，上面贴满了纸片，每一个情节都写在这些纸片上，先做“Paper cut（卡片剪辑）”，如果说哪个情节有偏差，那我们马上就撤下来再换一批，或者换一种组合方式。这个过程提高了效率，节省了不少时间。

澎湃新闻： 用的是新闻视频素材，呈现的却是故事质感，你怎么做到的？

曹金玲： 可能有两方面因素，一方面我们尽可能挑选画面本身就能讲故事的素材，另外一方面，我们也是按着电影的创作规律来讲故事。观众在观看过程中会看到所谓的“故事性”，这是因为我们在前期选取素材过程当中，哪个情节、哪个镜头会放在剧情的哪个节拍点上，都是经过周密考量和编排的。

在ICU里，我们选的人物相对来说也是有代表性的。比如援鄂医护人员里只选择了来自上海的男护士田定远，他的素材也特别特别多，我们只选了几个重要的镜头，一个是他照顾老团长，一个是他照顾老太太（片中这位患者老妪，在病中紧紧地拉着护士的手，不愿其离开），还有就是他离鄂返沪前，同自己远在甘肃老家的爷爷奶奶视频聊天。

大家就可以从这一位中国人的身上，看到很多东西，他的职业精神，他的勇敢和善良，老吾老以及人之老的传统美德，甚至能看到全国上下一盘棋，大家都在同呼吸、共命运。同时，我们还选取了他在病房走廊里的两次奔跑，第一次是一位病人离世了，第二次是他送病人出院。

这只是片中的一个例子，原始素材全是真实实况的纪录，我们后期再去追拍的时候同样也不设置拍摄内容，就是把他们的原生态摄录下来，我认为这是纪录片的精神所在。

婴儿小企鹅

李青儿夫妇接到小企鹅

澎湃新闻： “节拍编剧法”作为一种故事片的编剧范式如何嫁接进纪录片，能否再详细讲讲？

曹金玲： 几乎所有的故事片都可以分为3幕，8个序列，15个节拍。3幕来自古戏剧，这在亚里士多德《诗学》里就谈到了。因为电影一开始都是默片，之后有声片时代开始，找来写台词的都是百老汇的戏剧编剧，他们自然遵循着亚里士多德时代就确立下来的3幕式。同时当时一盒胶片大概也就放映10到15分钟，这个时候必须收尾淡入淡出、内容相对独立以便换胶片盒衔接，每一部分叫做序列。

而“节拍”是专指救猫咪节拍编剧法，全片15个重要节拍点，比如开场画面和结尾画面是对应的两个重要节拍点，就像你已经观察到《武汉日夜》的开场结尾都落在了武汉长江大桥，声音都是江水声——其实《寄生虫》也是如此，开场镜头是从地上摇到地下居住的半地下室，结尾画面也是一样的运镜。节拍编剧法在类型片中是屡试不爽的，即便像《寄生虫》这样拿了戛纳、奥斯卡奖的片子也是遵从这些创作规律的，但在纪录片中这样做是不是有效，我一开始也不是很确定。因为前期的素材太散了，我们在后期编排的时候必须要有一个很好的剧作结构上的设计。

“这些技术指标是它作为院线电影的保证”

澎湃新闻： 听介绍，《武汉日夜》全片一共有12段配乐，但我好像只注意到片尾周迅唱的《你真好》。

曹金玲： 观众没有注意到配乐，说明我们的配乐很成功，这个片子的配乐立意不是烘托煽情，而是关照和陪伴。包括结尾也是淡淡地给，用以静静舒缓全片中积累的观影情绪。

剪辑指导、声音指导、制片人、导演共同审查完片

澎湃新闻： 你在创作阶段有没有遇到什么“瓶颈”？

曹金玲： 7月底，我们进入到了一个瓶颈。连续几个月在素材里，情绪上有一定累积，团队中的每个人都需要解压、释放、间离。我们放了一个小假，再回来继续剪辑。

澎湃新闻： 听说片中有特效？这怎么讲，这是一部纪录片，没有什么奇观。

曹金玲： 这次的拍摄素材受限于特殊的工作条件，很多素材会有穿帮、失焦、运镜不稳等问题。开始接触素材时，我很焦虑。后来我和摄影师沟通后得知，他们现场拍摄要戴着护目镜，穿那么多衣服，护目镜上全都是小水珠，什么都看不见。机器都是用保鲜膜包住，对焦完全靠感觉。我们就都理解了。我们后期制作时，还是以画面中的情感为优先选择标准，再尽全力的去解决技术问题，包括使用一些特效，来确保电影该有的影像质感。

疫情后武汉赏樱

澎湃新闻： 《武汉日夜》立项之初就是要进院线的大电影，技术指标上除了影像，能否再介绍下声音？

曹金玲： 在医院里很多素材的现场声音都不太可用，因为没有麦克风，机头麦也包在保鲜膜里。衣服摩擦的声音、摄影机的声响都混杂在一起。我一开始认为这样的素材是不可能在院线上放的，即便是降噪之后也就勉强做到电视播放的标准，真是急得不行。后来，声音指导李丹枫进入创作团队，我们才安下心来。团队去到医院，把病房里各种医疗器械的声音重新做了采集。现在观众看到的成片，完全符合5.1电影声道的标准。

澎湃新闻： 除了原先的新闻素材，我注意到后期你们还去武汉补拍了一部分内容。

曹金玲： 2020年10月份，我们回到武汉去追拍一些日常，主要是追拍素材中的人物。我们拍了片中在医院扒柚子吃的老先生，康复后和老伴儿一起在公园里荡秋千，拍了金银潭的景色，还跟拍了石长江老人一家一天。跟拍了疫情期间接送孕妇去医院的志愿者们吃烧烤——他们之前就有约定，说等疫情结束了，兄弟们一起坐下来喝个酒、吃顿烧烤。这次拍摄很有意义，呈现了影片中的很多人物的现状。剧作上来说，是有了很好的一个“pay off（回应）”。

澎湃新闻： 我注意到《武汉日夜》全片竟然没有画外音？

曹金玲： 从剪辑上来说，画外音是个便捷手段，更容易将素材有机编排在一起。但我们想尽可能客观地呈现，画外音本身会有声音角色的定位，有一定主观性，也会影响观众观影时的参与感。总之一句话，就是力争用画面本身来静静地呈现，忠实地纪录。

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