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看片刷剧追番，还写观后感~
奥斯卡刚刚落下帷幕。
杨紫琼主演的《瞬息全宇宙》横扫包括最佳女主角在内的7项大奖。
重磅表演奖项中，唯一旁落的就是影帝桂冠。
今年54岁的 布兰登·费舍 凭借增重+特效化妆，展现了一个重达 272公斤 男子人生中最后的一周。
脱胎换骨神演技，带来无穷无尽的震撼与感动。
今天就来说说这部——
文学教授 查理 在女儿8岁时出柜，并爱上自己的学生。
为了追求真爱他抛妻弃子，但幸福日子没过多久男友就去世了。
查理陷入绝望之中，同时袭来的还有曾经抛家弃子的深刻愧疚感。
心态垮塌后，查理患上了饮食失调症，自暴自弃地吃成一个 “肉山大魔王”。
即便各脏器已经濒临崩溃，心脏随时可能衰竭，但查理还是无法停止疯狂进食。
在一次心脏病发后，他想起自己还有最后一个使命必须完成。
查理决定与九年未见的女儿联系，修复父女关系。
这是一个关于自暴自弃、自我认同、赎罪、弥补的故事，它深刻、动人、写实，通过肥胖症患者的心理，细数那不为人知的遗憾。
开篇观众就知道男主只剩下一周的寿命， 字幕中“星期一”、“星期二”这些再平凡不过的日期，却在此刻变成死亡倒数。
这一周内，我们看尽了他因肥胖而面临的生活不便、歧视和健康问题。
心病的折磨和生理的痛苦都让人不忍直视。
即便世界偶尔对查理释出善意，但往往下一秒就会残忍收回。
出于自闭，查理总是让披萨外卖员把食物放在门廊，天长日久外卖员开始关心起查理。
结果在目睹查理真容后，丢下一句“我的天”就落荒而逃。
虽然饱尝心碎的痛苦、肉体的磨难，但看似消极厌世的查理却带着真挚回望生命中的所有人。
在他那纯净温柔的眼睛里，似乎 没有绝望只有希望。
在生命苦痛之外《鲸》讨论了人的同理心，那是不论外表、背景或信仰，人与人之间本能的羁绊与关怀。
年轻传教士 尽管知道他的同志身份，也曾被查理的朋友驱离多次，却仍希望能在他最后的日子帮助他。
查理的 女儿 虽然满腔愤怒，却不断回到查理的公寓陪伴，即便她难以原谅父亲曾经的过错。
而 已故爱人的妹妹 把查理视为至亲，她理解查理的痛苦，即便不忍他暴食伤害自己，却还是带给他最喜欢的食物，静静陪他走过最后的时光。
《鲸》是一个关于救赎的故事，电影里的每个人都在等待着被救赎。
最后，影片并没有选择让一众正常人拯救查理这一位失常的病人，反而让查理打开女儿的心结，让水火不容的母女有了和解的可能。
既锐利，又兼具抚平伤痕的细腻，赋予边缘群体自述的机会。
而不是以励志的减肥主线，穿插克服障碍的狭隘叙事结构，加上取巧意淫男主的肥胖臃肿，最后满足大众对正向成长的病态执念。
拒绝妥协、讨好的态度，正是本作让人敬佩的原因。
在剧作上， 《鲸》也是一部缜密的作品，堪称单一场景拍片的教科书。
原作是 塞缪尔·D·亨特 创作的同名舞台剧，全剧只有6个角色，所有故事都发生在一间屋子里， 电影版请到原作者亲自改编剧本。
之所以用 《鲸》 做片名，首先是男主庞大的身躯在外观上的相似，其次是因肥胖产生的呼吸道哮喘、啰音，与鲸鱼的低鸣互相呼应。
二者看似庞然大物，但其实没什么杀伤力，通过不断回荡的旅程找寻存在的价值和意义。
为了强调《白鲸记》这个关键书目，电影以奇观式的角度呈现查理硕大苍白的体态。
视觉上舍弃了常见的宽银幕画幅，全片以接近正方形的 1.33 ：1 画面比例拍摄。
镜头强调男主过着极度狭隘生活的同时，也刻意让他在画面中看起来更为巨大慑人。
擅长心理惊悚题材的导演 达伦·阿伦诺夫斯基 以近似 肉体恐怖 （body horro）的方式呈现查理罹患肥胖症的外形，将常人对肥胖的恐惧用病态甚至畸化的硕大身躯体现，创造不适感。
片中一幕刻意将摄影机放置于低角度，拍摄查理赤身裸体并缓步前进的画面，搭配诡谲如同怪物出场的背景音乐，达到怵目惊心的观影感受。
除了视觉上的分量，在音效上安排了数首磅礴的配乐，在查理步行、胸闷以及悲痛时插入，打造全方位的沉浸感。
观众仿佛是在浪涛中前行，随着剧情发展左摆右晃，再加上顺畅的场面调度，让环绕于狭小平房的故事充满着张力。
由于本片的场景非常之少，在没有任何大场面、华丽特效的情况下， 故事的重心完全压在男主布兰登·费舍的演技上。
为了饰演查理，布兰登每天得花 六小时 化妆，穿上重达 300斤 的人造皮装，光脱下这套妆造就得花上整整一小时。
这套特殊服装让布兰登在拍摄过程中吃尽苦头。
由于这套装备完全不透气，道具师只能在皮套下加装类似赛车手的冷却冰衣，冰衣上布满管线，可以让凉水在里面循环流动进而降温。布兰登说他每天都要融掉七、八大袋冰块。
在着装完毕后，从化妆室走到影棚大约70多步的距离，得靠一名壮汉推着他移动。
因为每场戏拍摄的内容不同，布兰登身上需装备50到300斤不等的额外重量，所以身旁必须四、五人随时待命，协助他站立、坐下、补充水分、更换他背后的冰袋和管线。
片中查理的健康状况每况愈下，特化团队也准备了几组肤色渐变的手臂、腿部和身体部位，以反映角色的健康状态。
而脸部的人造皮无法重复使用，在拍摄期间特化团队必须每天准备新的人造皮。为了显得更加自然，布兰登面部的人造皮和毛发都是一根根手工贴上，之后再进行人工修剪。
层层重压下，片场表演的布兰登几乎等同于受刑。
每天收工时将脱下皮衣后会感到头晕目眩，片中饰演女儿的 萨迪·辛克 （《怪奇物语》中的Max）说两人在拍摄期间几乎没有聊天， “他的特殊服装太热了，所以在拍戏空档，布兰登总是被迅速带到有空调的帐棚内，避免中暑晕倒”。
所幸，一切努力没有白费。
布兰登凭借“毁容级的演出”勇夺奥斯卡影帝，本片在威尼斯影展首映后，全场观众起立鼓掌长达6分钟。
而布兰登这次带给人们的感慨，其实不只是电影本身，还包括他真实的经历。
他几乎与片中男主一样，充满了纠结的选择跟自我悔恨，最终仍想奋力一搏，在黑暗处找到光，用爱救赎。
《木乃伊》系列中的布兰登堪称up的 童年男神。
演艺生涯本该顺风顺水，结果却惨遭好莱坞外国记者协会前主席菲利普·博克性骚扰，拒绝潜规则遭到业界封杀，加上母亲过世、离婚等众多打击，演艺事业开始走下坡，他的外貌、身材和健康状况，也跟着恶化。
有近7年的时间，布兰登经常进出医院进行脊椎、膝盖、声带等多处大大小小的手术，以治疗他在拍摄《木乃伊》系列造成的损伤。
女主角蕾切尔·薇兹曾透露，当年他甚至在片场停止了呼吸，最后靠CPR捡回一条命。
之后只能在小成本电影中混口饭吃。
导演为了把《鲸》搬上银幕筹备了近十年，最大的困难就是不知该找谁出演。
试镜的明星情绪都不对，找来的肥胖症素人专业性不行……
直到某天，他看到一部巴西独立电影的预告片，布兰登在里面演了一个小角色，才想到邀请他。
沉寂多年后，布兰登挺过了恶意中伤的评论，终于重返大众视野。
本片之所以能打动人心，除了那些能量丰沛的角色诠释、张力戏码，在穿透奇观外皮的凝视、建构深刻之外，更投入足够深邃的人文关怀。
除此之外，《鲸》更照亮了许多深陷同样处境的人，包括布兰登自己。
正如他在赢得美国影评人票选最佳男主角奖时，说的那样——
“我想让你知道，如果你也可以站起来，往光明前进的话，好事会发生的。”
那些感觉正在黑暗漩涡中挣扎的人，
任何时候，请别放弃自己。