作为以香港历史上知名的“四大探长”真实故事改编的史诗性影片，《风再起时》重点选取磊乐与南江两位性格鲜明的警界强人，以其合作与争锋间传奇的个人奋斗沉浮，承载起1930年以来颠沛变迁的香港历史命运。片中廉政反腐、兄弟反目与枪战对决等类型元素，延续着经典港片引人入胜的既有基因；而影片在前史勾勒与角色塑造、心理描摹与节奏拿捏、细节呼应与历史投射等方面的精湛处理，则体现出导演纯熟沉稳的创作把控力；此外，创作者对多线索人物关系与情感纠葛的细腻演绎，突破了史诗片以宏大叙事遮蔽鲜活个体的题材局限性，值得细致观摩与不断回味。
（北京师范大学出版集团高教分社社长周粟评）
作为港片传统题材和类型新拍法的新尝试，《风再起时》外在的特点很鲜明，其中一个就是郭富城和梁朝伟这两大港片影帝对剧中人物的塑造，这里有港片传统的延续，也有创新。磊乐和南江都有清晰的人物弧光，且差异明显辨识度强，相互之间都能感受到对方身上具备的自己没有的优点，可谓惺惺相惜。
毋庸讳言，是尝试，可能就有失误和不足的地方。《风再起时》最明显的不足在于：想要表达和承载的太多，从而显出了杂糅的弊端。首先，时空的宽广是中性的，需要适度的有相关性的事件乃至细节的填充，历史的真实感才能建构起来，而非仅仅作为背景提及。其次，在影像风格上，也有一些拼贴杂糅感。主题的表达和价值观诉求上，也稍显枝蔓。
该片力图在港片传统题材和类型突破上做出新的尝试，这样的追求和其获得的成果，还是值得称赞
。
（《文汇报》评）
《风再起时》以相当个性化、艺术化的镜头语言去讲述类型故事，翁子光偏向于王家卫的学徒。在类型上，《风再起时》并没有挣脱香港枭雄电影的一些叙事特色。该片不是扁平化、娱乐化的黑帮叙事，作为导演“给香港电影的一个情书”，枭雄崛起背后的“历史记忆”才是影片的重点。情调，是《风再起时》影像风格最大特征。它不是《追龙》那一类快节奏、强叙事、也不过分讲究的影像语言，它是以王家卫的风格讲述香港枭雄往事，缓慢、精细、腔调十足
。（澎湃新闻评）
