By Jason Di Rosso for The Screen Show

如果你（因为疫情）已经好一阵子没去过影院，那么在观看 克里斯托弗·诺兰导演的 （ Christopher Nolan ） 《信条》 （Tenet） 开场时，一定会有再次坠入爱河般的感觉……或者至少会激动得像是正与好友久别重逢。

在久违了的电影院里观看此片， 会给人一种“又痒又扎”的快感。巨大的荧幕，爽感十足的大场面动作戏，摄像机随着蒙面恐怖分子与警察的交战而移动，蜿蜒如蛇般穿过苏联时代基辅音乐厅的后台和偌大的礼堂……这一切都让人很难分辨出各种人物角色的设定，因为这是诺兰 （Nolan）在用交错的机枪声故意扰乱你的思绪，并让你产生怀疑。

背负着让 全球影视业 从“新冠冬眠”中 复苏的重任 ， 《信条》 算是开了个好头。

影片开场时那几处镜头特写——给到的是那些对周边战斗毫无直觉的昏迷观众和交响乐团，这其实也算是一层隐喻吧。

大家可能还会发现，电影中反复出现了某种 气态物质， 它的用途可能是麻醉或接种疫苗。 这些 气态物质被 送 入空调通风口，历经 各种 碳 罐运输 ，最终 通过 管道 分配到了 主要人物们佩戴 的面罩中。

从某种程度上讲，该影片还恰好呼应了现实中人们对“呼吸”这件事的担忧——当看到 蒙面英雄和反派分子 在逐渐稀薄的空气中战斗时，无疑会触发观众们的这一现实焦虑。

诺兰在制作某部电影时说：“我们就是要提供给观众的一种超现实的体验。”（提供： Wanner Bros/Melinda Sue Gordon ）

而上面这一切都与电影里所描述的 时间旅行 概念有关。在这个概念里，某些人和事物可以逆转时间，同时世界的其他部分还是会继续前进，而扭转时间这一壮举只能由 佩戴呼吸器的 人 来 完成。

诺兰这位英国编剧兼导演的科学理念着实令人费解。电影中有人把它描述成“ 逆流而上” ，这倒是个可行的比喻。

这个科技理念最先是由一颗反射回枪膛中的子弹来展现的。再后来，爆炸被反吸回空气，伤口愈合，车祸的发生与轨迹是逆向的 （那为什么人们没有像迈克尔·杰克逊月球漫步般向后移动穿过场景是个谜 ——有些细节不值得多想）。

诺兰说，他看到Washington在由Spike Lee执导的《黑色党徒》（BlaKkKlansman）中的表现后选角了他：“我被他身上这股与生俱来的魅力所吸引了。”

负责解开这个谜团的人名字就是简单直白的“主人公”（ the Protagonist ）（曾出演 《黑色党徒》 的John David Washington）。音乐厅之战后不久，他在北海中央的一条船上遇到一个穿灰色西装的男人——一个有着 典型的无名俄国间谍 式人物 ，散发着 自我困惑特质和总是正身受重创地在“吐露秘密”。这个男人说，新一轮的 “冷战 ”正在进行中，人类存亡岌岌可危，而这一厄运的预兆似乎是一件从未来寄回的神秘物体。

这一切是警告吗？还是未来世界末日机器的一部分吗？

Christopher Nolan曾请来来物理学家 Kip Thorne（他也曾参与过诺兰的《星际穿越》Insterstellar）来阅读《信条》剧本，并提供参考意见。（提供：Warner Bros/Melinda Sue Gordon）

电影中，诺兰似乎引用了 《终结者》（ The Terminator ） 中逆向时间旅行的概念， 但他的装腔姿态让这部影片看起来可能过于复杂了。

主人公开启了他寻找真相的调查任务，并穿越整个地球——从伦敦到孟买再到意大利海岸，一路上都在与一些表面光鲜亮丽实则阴暗狡猾的人打交道。

他与一个性格古怪的英国助手（Robert Pattinson）搭档，闯入各种机构内部窃取珍贵的文物，并用枪指着反派，逼他们透露机密。

制片人Emma Thomas说，在选角演员Robert Pattinson时，她和诺兰因Robert“对角色的融入”而感到兴奋不已。（提供：Warner Bros/Melinda Sue Gordon）

电影走向像抢劫大片般激烈展开——这种风格甚至可能会让人联想到 《碟中谍》 系列，尽管可逆子弹和其他来自未来的“倒置”物品在影片中一直是个神秘的存在（并且也没有很好的解释）。

作为一个动作片英雄，Washington却或许没有达到大众期望中的那种 “硬汉”形象 。他有着一股 稚嫩感 ，而这恰好可能会让他人不太能意识到，他其实也可以毫无畏惧地反击的这一点——无论是言语上还是身体上。

一位英国情报机构的资深政治家（Michael Caine）在与他会面时，调侃了Washington当时穿的Brooks Brother牌西装，并提出要推荐个裁缝给他，Washington非常冷幽默地说： "你们英国人在装腔作势扮绅士这件事上，可并不是‘垄断玩家’。”

找一套合适的西服来穿，这可能是对他来说最不重要的事情之一了吧。

《信条》使用 70mm IMAX 摄像机和 65mm 摄像机组合拍摄，以提供高分辨率。（提供：Warner Bros/Melinda Sue Gordon）

接下来，他在与电影中一个令人难以捉摸的角色（由 印度演员Dimple Kapadi饰演的军火商 ）的对话中，得知自己也是众多“主人公”的其中之一。

对于执导了 《星际穿越》 和 《盗梦空间》 的诺兰来说，他是不会轻易满足于那些单调、循规蹈矩的线性叙事风格的。而Washington的角色设定其实也是为了探究 多维生活 的可能性。

当饰演女主的Elizabeth Debicki出现时，我们看到了一位雕像般美丽的，且明显受过伤害的 “致命女郎”（ femme fatale ）人物形象 。这似乎会让人不禁陷入一些经典的，注定无果的罗曼蒂克故事线想象中；或者最起码的也要有一些关于暂时性的且有社会距离的性暧昧猜想。如果这些是诺兰真正想表达的元素的话，那么他并没有做得很好。即使是在剧情里添加了一个暴力、易嫉、粗鲁的角色Kenneth Branagh作为一段恋爱三角的补充——他的人设是Elizabeth所饰演的角色的俄国大亨丈夫，同时也是她孩子父亲。

制片人Emma Thomas说，在看到澳籍女演员Elizabeth Debicki在《寡妇联盟》（Widows）中的演出后重新构思了Kat的角色。（提供：Warner Bros/Melinda Sue Gordon）

在这对英俄夫妇噩梦般的家庭故事情节中，Washington似乎并不像是一个浪漫的恋爱对象，而更像是一个“守护天使”。

然而不管是以上哪种情况，都没能做到打动人心。

Washington和Pattinson之间的伙伴关系，虽然带着一丝忧郁气息，但也并没有很好地得到展现。

诺兰说，在拍摄期间，演员和剧组必须不断根据电影的“规则和动作”来调整他们的表演。（提供：Warner Bros/Melinda Sue Gordon）

此外，这部电影还用了过多篇幅来刻画 动作场面 ——从餐厅厨房中的打斗戏，到高速公路上的高速枪战，再到索降大楼和带着747等枪械冲进仓库血拼等。

该影片同时还痴迷于一种巨型宏远的展现结构，并充斥着许多“富人的玩具”——从带直升机着陆垫的游艇到深海风力涡轮机，再到在海洋上空悬浮着的氢翼双体船……这也创造了一种奇观般的观影体验。

本片的摄影师Hoyte van Hoytema也 曾参与拍摄过 《星际穿越》 和 《敦刻尔克》。 在本片中，他 将每一块金属和人肉碎片都记录在70毫米的原始电影胶片上，这使得它们能发挥出更完整的，符合动力学的动作电影潜力。但随着电影逐渐潜入其全面的时间旅行阴谋中，令人费解的 伪科幻诺兰 取代了 娱乐型诺兰 并开始慢慢掌控本片的能量。

我们没有办法了解到整场故事里到底发生了什么，因为本片采用的混合音频的缘故——音轨里充满了Ludwig Goransson潮汐般的弦乐和部落打击乐，而这偶尔会掩盖掉那些起到解释剧情作用的对话。

摄影师Hoyte van Hoytema说，他们改装了一台IMAX相机，这样它就可以“反向运行，实现某些相机内的物理特性”。（提供：Warner Bros/Melinda Sue Gordon）

大致上，你可能已经猜到，剧情最后的救赎关键在于 对文物的保护 ，而Branagh却挡在路中。到了这一步时，《信条》就和一部漫威电影没什么区别了，而这部电影的深层复杂含义也在这场视听风暴渐渐丢失了。

电影接近尾声时的“暴力盛宴”场景也令人略感失望—— 拍摄这个场景的电影人认为，这个位于加州一座前采矿城镇的拍摄点（本身是一座废弃大楼），本可以以假乱真地营造出一副前苏联城市被毁灭时的景象。

一部高开低走的影片最终结果就是全片都令人失望。尽管诺兰尽力在影片各处留下线索，并努力讨好那些执迷于时光旅行细节的忠实影迷们（对于那些《蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲》（The Dark Knight Trilogy）的忠实影迷来说，毫无疑问，他们会无数次重看以搜寻细节）。

Kenneth Branagh饰演俄罗斯大亨Andrei Satori，他说诺兰称他为"人性的绝佳展现"。（提供：Warner Bros/Melinda Sue Gordon）

如果诺兰能将这个故事的情感部分把握得更好一些——像他把控“伪科学”那样，尤其是在Debicki和Pattinson作为Washington的情感线这一部分，那么他或许本可以取得更大的成就。

《信条》显然在尝试探索某种人物情感，并希望能让观众们与之产生更多共鸣，然而它远未达到这一点。最终，“逆流而上”的这一概念更像是电影本身的一种隐喻。

《信条》从 8 月 26 日开始在澳大利亚部分电影院上映。 返回搜狐，查看更多