一、水土不服的“大状”
香港开年最火的电影，非《毒舌大状》莫属了。
上映一个月，票房突破1亿，成为香港影史
首部
票房破亿的华语片
.
不过，《毒舌律师》却
在内地遇冷
。
首映当天，累积票房只有1762万。
猫眼预测，最终票房为1亿多。
内地
这么大
的票仓，最终可能跟香港一个城市的票房差不多。
《毒舌大状》这部片子，
多少有点水土不服。
由栋笃笑掌门人“子华神”黄子华饰演的主角——林凉水，满口的香港市井俚语。
语速极快，嬉笑怒骂。
别说是不懂粤语的观众了，
就算是对于广东地区的粤语观众来讲，也存在着传达难度。
“大状”，是香港市民对于
可以戴假发出庭的大律师
的俗称。
为了降低门槛，内地版片名，特地从
《毒舌大状》
改为了
《毒舌律师》
。
但在配音处理上，即便国语版能够照搬文本。
但念白中的高低音处理，重音与顿挫的拿捏，都无法做到气质还原。
失去了粤语版那种小人物的市井感与情绪张力。
当然，这部电影也逃不掉我们的常规操作。
以这句台词为例，“法律面前，穷人含撚”。
粤语是一句粗口，掷地有声。
内地的粤语版，把配音改成了“法律面前，穷人死梗（死定）”。
而国语版配音，直接改成了“法律面前，三六九等”。
从情绪的喷薄，变成了“讲道理”的说白。
一整个就弱掉了。
如果你不懂粤语，却在内地观看了这个片段，就无法感受到林凉水
直击权贵，发出庶民呐喊的那份力量感。
市井化的表达，让香港本地观众能够高度共情《毒舌大状》的表达。
而内地观众却未必能进入《毒舌律师》的语境。
建议大家，如果买票观影，
一定要买粤语版
。
二、理性与情感
《毒舌律师》是一部
难得的关于底层追求公平正义的电影
。
近几年，带有社会批判性的港片为数不少。
但比较知名的几部，往往都是一个套路。
主角来自于司法系统的高层
，先内斗、再和解。
电影的结局，一般指向的也是
系统本身的自查与自纠
。
比如影帝团建的《寒战》。
刘sir和李sir两位主角，都来自于系统内部，甚至到了
警务处处长
的级别。
类似的片子，还有
《反贪风暴》《廉政风云》《追龙》《风再起时》
等等。
这种套路受到青睐，因为涉及上层人物的视角，会让观众产生猎奇心理。
权力和谋略的运用，也是观众爱看的智斗因素。
但普通阶层和情感因素，很大程度上是缺席的。
身处于系统外的平民，似乎只能被动接受系统的管理、生活。
过得好与坏，完全仰赖系统是否完成了自我修正。
在上流阶层的内斗中平步青云，
意味着理性计谋的较量。
情感的力量，似乎毫无用武之地。
即使正面角色表现出热血，也只是用在边缘的角落，目的还是办公室斗争。
而《毒舌律师》的男主角——林凉水，被上层阶级驱逐。
他选择从司法管理系统的外部对抗权贵。
作为庶民，他能倚仗的，只有上等人忽视的情感力量，而他的对手是整个司法系统。
接下来进入解析环节，我们来细看一下这部
非典型的香港司法电影
。
三、非典型：庶民的反抗
1、精英律师变庶民律师
影片开头，林凉水睡觉时摘下眼镜，说明他在开庭前的间隙偷懒。
他对工作的态度，不像其他影视作品那种精英律师的形象。
没有什么信仰与奉献精神，也没有什么野心，
能摸鱼就摸鱼。
去掉眼镜这个特写，暗示了林凉水“解除”了法官身份。
“慵懒”之余，林凉水的判决风格，也和常见的法官不太一样。
他只按章程办事，毫无情面。
因为不“擦鞋”，一直没有升迁。
还得罪人被调到边缘部门，游离于体制之外。
他在法官桌下刻的“天冇眼”，明确了这个角色的定位——
与 系 统 格 格 不 入 的 反 抗 者。
《毒舌律师》里，权贵阶层只顾利益与自保，司法系统内部已经腐败。
这样的系统里，以其内部的游戏规则运转，必然无法伸张任何东西。
只能失败，或者与其同化。
能够真正做出改变的，只能是来自系统外部的存在。
哪怕它看上去非常不合逻辑，更像是无能狂怒。
林凉水转任律师的初期，便证明了上面这一点。
此时的他，对权力阶层还抱有美好幻想。
试图用自己曾经熟悉的系统规则，
耍手段讨好权贵，回归曾经的地位。
曾洁儿案里
，孩子母亲对案件的回忆，是至关重要的线索。
母女之间的手语，也是个中关键，充满了母爱的情感。
林凉水和孩子见面时，无视了“情感化”的证据。
属下努力打着手语沟通，他却打断了后者的尝试，询问母亲时
也并不认真
。
他用自己在系统内的经验办事，稍一问询便成竹在胸，
自认一切都没有问题。
结果，医生翻供让他输掉了案子，身败名裂。
精密、专业的法律制度，未必能保证百分百的公正、公平。
它也有可能沦为权势阶层手中的玩物，并且黑暗程度远超想象。
林凉水对系统的幻想完全破灭。
在男主角作为律师出场的第一幕，他的自我定位还是
“上等人”
。
机械手表的特写镜头表现了这一点。
虽然这个阶段他也展现出了普通老百姓的一面，比如吃的东西，极具市井烟火气。
但一直身处司法环境的他，还无法割舍掉熟悉的一切，希望重回曾经的位置。
在酒吧被殴打后，林凉水与曾经的自我了结，
“我也想巴结别人，到处巴结，却无法升职”。
他承认了自己曾被体系规则同化，忘了做律师的初心。
前去帮助拾荒老人，是他“行庶民之善”的开始。
庶民，既意味着自我定位的转变，也开始拥有“同情”这样的情感驱动力。
如此一来，林凉水彻底站到了权贵阶层和司法系统的外部。
用情感而非理性的力量去对抗它们。
为何这部电影如此强调情感力量？
因为作为普通人，
没有权力、也没有资格，
去调用系统内玩家的手法。
感性的力量，是他们唯一拥有的东西。
导演给出了关键的镜头暗示。
两年后，林凉水决心重开曾洁儿的案件，他
再度
看向了法庭。
屋顶上的标志富丽堂皇，却是他只能遥望的距离。
二者各处明暗，只能对抗，无法共融。
电影第一阶段，是林凉水的自我定位转变，
对司法系统的失望，让他转变成
“山脚的蚁民”
。
下一阶段，则是林凉水办案的打法转变。
从系统内的理性力量，转变为离经叛道的情感力量。
2、理性打法变情感打法
案件重审初期，他与谢君豪饰演的控方律师金远山初次接触。
对方责备他到处乱联系，不守规矩。
而林凉水是这么回击他的：“以德服人，暗算除外”。
这个回击，就很庶民作风。
庭审环节，涉及到司法系统的核心舞台——法庭。
林凉水先是继续使用老一套打法，针对死去证人的翻供供词，与金远山进行逻辑上的纠缠。
然而，就像曾经的失败一样。
金远山
再次
在理性上占据上风。
在这之后，林凉水的打法
向情感方向转变。
面对曾洁儿，林凉水并没有像曾经一样，专注于对
案发情节
的确认。
而是先听她诉说衷肠。
经过这次，林凉水
第一次
在法庭上获得对金远山的优势，获得了视频证据。
钟家妻子在醋意与嫉妒下，失口说出了有利于林凉水的证词。
这
正是
情感的力量。
当林凉水完成了“定位”与“打法”的转变后，电影来到了最后的阶段。
系统内外的两方，都把自己的打法升级到最极致。
最后的对决到来。
3、权贵与庶民的终极对抗
钟家调用了所有的系统内玩法。
一是借警察之手扣押林凉水。
也让此前的视频，由于程序正义的原则，被判无效。
权力完全沦为打赢官司的工具。
林凉水面对的压力达到了极限。
前后衔接的两个全景镜头，双方都在商量着官司。
先是钟家的豪宅环境，而后是林凉水等人的监狱环境。
他的画面构图，始终被隔在铁窗后。
在权力的压制下，显得
弱小、可怜又无助。
林凉水同样实践着“情感打法”。
属下“太子”的帮派兄弟，不惜出血，引来了警司的注意。
林凉水对警司动之以提携之情，成功逃脱“铁窗”。
帮助他成功突破的，是江湖义气与同僚友谊。
庭审段落，成为了“情感”爆发的场所。
导演有意弱化了法律角力中常有的
理 性 斗 争 与 逻 辑 交 锋
。
从而突出了
“主观情感”
对这种打法的冲破。
甚至推翻了司法系统的基本原则，从而实现对体制的
彻底否定
。
林凉水一路打着电话关心帮派兄弟，衣冠不整地闯入法庭。
这已经构成了对系统的情感化冲击。
女律师对证人的发问，林凉水的证物介绍，与其说是逻辑推导，更接近于情感驱动的痛斥，
反复鞭挞着对方的良心。
在惯常情况下，这显然是会被无效处理。
就像此前作废的视频一样。
但是，它们却震慑了对方的心理，改变了法官与旁听者的判断倾向。
它正是对开头第一个庭审的呼应。
基于情感判断而非理性条文，反而能够做出更正确的结果。
在庭审这个的高潮段落里，
电影强调了“人治”的重要性。
每个人都拥有情感，不可能做到绝对理性。
因此，由他们组成的系统，便不可能刨除情感影响而永远正确合理。
人才是系统的使用者，也是系统“正邪”的决定者。
“钟家是香港的大世家，整个商界背后都要听他们指挥。”
司法系统和富豪阶层保持密切的一体性，因此也就被他们的情感引导。
钟家保护名誉的私欲，让孩子的父亲置女儿于不顾。
4、主题的升华
在最后，导演扩大了“反抗者”的范围。
本片的落脚点，从林凉水，升级到了“组成系统的人”。
从而实现了司法系统的
自我
调整。
林凉水先是利用录像，争取到了
陪审团
的共情。
录像也影响到了
对方律师金远山
。
从程序正义角度，
他极度反对偷录的证据成为呈堂证供，但态度发生了动摇。
一开始，他自愿成为林凉水的对手，就是因为
看不惯他利用法律规则做各种“小动作”
。
但随着案件审理和调查的深入，他逐渐意识到一点。
在证据、推理之外，还有需要探求的真相，还有
common sense
，人之常情。
所以金远山才会告诉林凉水，“我不是认同你，只是不想‘被天收’”。
最后，他愿意打破固守的规则，一反此前“真相不重要，为当事人辩护才重要”的态度，暗中帮助林凉水。
也就带来了司法系统本身的积极改变。
一个山、一个水，正所谓“山水有相逢”。
表面上，两人的行为南辕北辙，但其实价值观和灵魂是共通的。
还有属于“暴力执行”部门的警察，由警司完成了情感化的改变。
以及林凉水的好朋友，林保怡扮演的陆定衡，来自
廉政公署
。
在他消沉的时候，帮助他想起自己的初心，
最后把董为国带走调查。
他们和金远山一起，强调系统内部的全面改变。
当系统沦为权贵阶层的作恶工具，系统内部的人还要机械地维护程序正义，帮助它继续运转时，就说明光靠系统自我清洁是不可能了，需要外部施加变化。
作为“系统”化身的钟家，最终因为女儿的死亡，产生了巨大的动摇。
也从另一个侧面说明，
系统的理性，可以被积极的情感力量所冲破。
本片最终依然回归了传统类型片走向。
体系外的庶民代表林凉水，促成了体制内各人的转变，从而带来系统的自纠。
但它的最终落脚，还是对个体的强调。
组成系统的每个个体，都是拥有情感的存在，也都具有林凉水一样的“庶民特质”。
因此，
系统自身的改变，是可以由“性之初，人本善”完成的。
林凉水在法庭上的慷慨陈词虽然过瘾，
但如法官所说的，
很不专业。
最终的庭审，并未展现极度的逻辑交锋。
金远山的退让，导致双方交锋失去了针尖对麦芒的感觉。
让整部影片也在类型化的层面上有所削弱，像“正义终将战胜邪恶”的爽片。
但以它的主题表现而言，
这是最好的选择，也是更能让普通观众共情、共知的选择。
结语
客观来说，比起上面的缺点，影片面临的主要障碍，还是
文化地域性的差异
。
这种差异让信息传达与接收不太容易，这并不是个例。
以北京文化语境为基础的《老炮儿》，也遇到过类似问题。
《毒舌律师》所讲的，是一个庶民挑战系统，以情感冲破规则的故事。
林凉水代替万千普通人，发出理想主义的呐喊。
但内地上映的版本，在电影的完成度上做出了不小的让步。
它遭遇的修改，恰恰成为了对本片主题表达现实中的讽刺。
而原版《毒舌大状》，在整体的内容质量、市场表现等层面，还是令人很惊喜的。
商业的成功，与影片的主题形成了微妙的互文关系。
打破上层智斗烧脑的套路，这份小人物抗争的情感能量，也同样作用于电影系统本身，让电影的票房与口碑长红。