《追虎擒龙》已经不是在炒冷饭，王晶是把回锅肉又回锅炒了一下然后给我们端上来。本片的最大卖点是四大影帝同场竞技（其实“肥猫”郑则仕可以算第五个），但这些男神全员抬头纹，怎能不让影迷感到一丝伤感？我以为本片是一部警匪片，但其实，它就是一首献给老港片的挽歌。

《追虎擒龙》海报

我小时候，港片就在讲徐乐（好像还是雷洛听上去更习惯一点）和跛豪的故事，如今，我都快人到中年了，王晶还没放弃这个题材，说起来这位老兄也真够执着的。不光题材老，本片不管是剧情走向还是具体细节，处处都透露出老港片的味道。不知道这算是怀旧还是偷懒？

《追虎擒龙》剧照

闭着眼睛基本也能猜到本片是怎么回事。正邪两立，反派先嚣张一阵，正派马上出场主持公道，把反派逼急了一定会玩阴的。那中断的大挫折就来了，正派这边必然有人会牺牲，反正不是兄弟就是女朋友，牺牲的目的是激起主角的斗志。接着，主角必然带领剩下的兄弟大反击，把反派打了个落花流水。

当年的香港警匪片套路，放到今天依然适用，导演也真够省事的。还有一些经典桥段，给大家捋一捋。套路一，正面角色当中一定会有一个因为急躁冒进而误事，而且倒霉的一定是最亲的身边人。套路二，警方办案必定事先被反派知晓，还要被反派嘲讽几句，让人恨得牙痛那种。套路三，必定有一场追逐戏，而且一定是丧尸一样涌来的匪徒追势单力孤的警察。套路四，一定会有个别小人物游走在正邪两端，要是他想弃暗投明，必定要倒霉……

《追虎擒龙》剧照

我们当然还可以列举下去，不过要命的是，本片几乎把能用的老港片套路都用上了。味还是那个味，但是，这毕竟已经2021年了……再加上开场几段戏棚拍的痕迹极重，我坐在影院里，总有一种穿越时空，回到录像厅时代的错觉。

前两天刚好先看了《扫黑·决战》，同样都讲扫黑除恶，都是硬派风格，但比起本片来，《扫黑》显然更符合潮流、更有现代审美。而《追虎擒龙》还在延续老港片中一些浮夸、滑稽的技法，用今天的眼光看就有点“中二”了。不得不说，就怕货比货啊。

但是，本片还是保留了古早香港警匪片中的一些精髓。比方说，兄弟之间的情义。早年吴宇森的电影一直很强调英雄和英雄之间的惺惺相惜，不管他们到底身处哪个阵营，这样的情感一度被外国人误会成“爱情”。出来混，可以不讲道理、不讲利益，但一定要讲“义气”，这可能是中国观众才能理解的独特逻辑。

梁家辉饰演跛豪

这一回，梁家辉扮演的跛豪在穷途末路之际，还不忘照顾自己手下的小兄弟，告诉他，他家里还有老母亲要养，让他先逃走，自己则坐等警察上门。另一边，吴镇宇扮演的徐乐探长虽然做事风格狠辣，但面对肥猫扮演的老部下，还是有温情的一面。尤其是两人约定以后一起去吃面的那场文戏，才是老港片里的那种人间温情。

可惜，这样的桥段太少。大多数时候，导演还是忙着从以前的经典（包括他自己的）里借用各种工具，拆东墙补西墙，活生生拼凑出一部电影来。方便到什么程度呢？绝对主角古天乐，几乎全程保持面瘫，就连自己的未婚妻被歹徒侵犯，都没看出他有什么情绪波动。感觉，他可能想着快点拿钱完事，好继续做自己的慈善事业。

《追虎擒龙》剧照

说到古仔，不能不说到这一回的四大影帝。唉，这真是化妆也掩饰不住的苍老，岁月已经写在了他们略显疲惫的脸上。英雄也无法抵抗自然规律，但更让我们感慨的是，拍了这么多年，香港电影拿得出手的，还是这么几位。光是跛豪和徐乐的故事，这几位就不知道拍了多少回了。那么，年轻一代到底哪里去了呢？都在说香港电影没落的话题，有人同意也有人不同意，但不争的事实是，这些影帝的接班人，我们还没有找到。

和经典的跛豪故事相比，甚至和之前的《追龙》《金钱帝国》相比，本片的基调很不一样。如果以前的跛豪故事是先抑后扬，那么本片就是先扬后抑，尤其是后半段一路走低，让本片显示出一种十足的“苍凉”感。不知是有意还是无意，徐乐和跛豪退场的时候，都自带一场英雄末路的气场，和之前振奋人心的反腐故事形成鲜明反差。抑或，就连王晶老师也开始陷入回忆之中，无法自拔了？

片尾，徐乐和陈克在船上第一次敞开胸怀谈心，前者指着对岸繁荣的香港，说起自己在这里打拼一辈子，可还是被时代淘汰了。此情此景，怎能不让人伤感？一时之间，我不知道吴镇宇说的到底是虚构的艺术人物，还是现实的香港电影？

《追虎擒龙》剧照

徐乐拍了拍陈克的肩膀，对他说，年轻人，追求理想是好的，希望你追求的理想是对的。这又让我心头一颤，古天乐真的已经不年轻了。不知不觉间，四大影帝里最年轻的古仔也已经年过半百，是不是很可怕？看他的《神雕侠侣》，就好像还在昨天。

要是有一天，这些影帝都不在了，我们还能找到当年的香港电影吗？夕阳西下，时光就这样从我们的生命里悄悄溜走了。与之相比，不管追虎还是擒龙，都显得那么微不足道。