上映22天，累计4000余万分账票房。

网络电影《兴安岭猎人传说》创造了同等数据下的单平台最快纪录。

对此，影片的主出品方——耐飞旗下的青年厂牌兔子洞文化团队告诉 烹小鲜（ pengxx01 ） ，这个票房超出预期，最开始的期待是突破3000万。

据观察，《兴安岭猎人传说》主打民间传说故事元素，以“找补”的策略，一方面填补了院线电影的空白语境，另一方面对网络电影传统的民间故事类型进行了全线升级，包括故事创作、包装制作，制宣发一体化赋能。

由此可见，只要锁定合适的类型题材，提升内容品质，网络电影有着比想象中更广阔的盈利空间。

复盘《兴安岭猎人传说》的项目流程，兔子洞团队俨然像一群数据精算师，经常讲出一连串又一连串的数字。该片从开发、拍摄、后期到宣发，一切离不开兔子洞文化的“掐指一算”。

如何产出爆款？

精打细算是也。

“所谓的垂类刚需，就是大家愿意花钱买票。如果一个类型在院线端不能满足，那么网络端可以补充。”

本着网络电影的C端付费属性，兔子洞文化在开发项目时，率先确定了《兴安岭猎人传说》的类型赛道——民间传说故事。他们有着一张非常清晰的思维导图。即以用户端为核心出发点，思考两个维度：

其一是看院线电影少有的刚需题材，在网络电影中有无代表性案例；其二是看投资体量，择选大众快消品还是小众精品，但是无论制作哪一种，都需要大众抓手，也就是具有普适性的内容。

综上所述，团队发现，民间传说故事元素有着广大的消费人群，可惜由于种种因素，在近几年的院线电影里难寻踪影。

选定类型赛道之后，接下来是内容创作。在这方面，兔子洞团队认为，首先要确保民间传说故事的气质，铺设悬疑氛围，其次才是解决大众抓手问题，添加国民性的元素。

“民俗属于中国的传统文化，把这项元素加进去之后，故事就有了广大的群众基础，所以我们第一主打的概念是‘民间传说故事’，然后融入大马猴，老太婆吃手指等大家耳熟能详的传说桥段。”

为了保证影片足够精彩，兔子洞团队邀请到《我当阴阳先生的那几年》的作者崔走召，担任《兴安岭猎人传说》的编剧。而考虑到网络电影的观影逻辑，导演邀请了有过多部惊悚类网络电影经验的刘轩狄。两位创作者曾经合作过多部作品，默契十足，并且在前期给予了开发端很多真知灼见。

兔子洞团队认为，诸如《兴安岭猎人传说》这样的民间传说故事题材，其最大的创作难点，并不是节奏或者叙事人物等维度的设定，而是在于传递价值观。

“作品内核开始定的是敬畏自然，后来觉得不合理，改成了善恶终有报。这同时也是影片的底层逻辑和深度线索，串起了主题分别为贪财、贪色、因果轮回的三个小故事。”

“一个项目的核心诉求就是三个：票房、口碑、破圈。为了满足这三点，在营销上，每个渠道我们都会进行测试。”

影片制作完成后，下一步是宣发环节。即找到垂类刚需后，用最快的路径触达圈层用户，而后寻找破圈点，激活增量用户。之于《兴安岭猎人传说》，主要体现于四个维度。

首先说关键的档期维度，关于这点，兔子洞团队同样采用了“找补”策略。团队原本想过春节档，但是碍于该时段的内容过密， 最终定于清明档。

“我们的主要的营销阵地在短视频，假如片子在春节档上线，会面对众多强敌，而选在清明档，渠道资源预留丰富，宣发性价比更高。”

其次说物料维度，海报的视觉传达和发布节奏完全按照院线电影的模式。首张以人物为主，告知观众主角身份，第二张侧重民俗元素，也就是大众抓手，第三张主打怪兽形象，突显视效亮点。三轮分别传播影片的三大卖点。

“人性的部分、三段式的故事和动作戏都没办法在海报上表现，那我们只能用猎奇元素，吸引观众的视线。”

接着说用户抓取，除了短视频，他们还活跃于豆瓣、虎扑、微博、知乎等不同属性的公共平台。这其中，最核心的是类型片影迷，第二级是短视频或者站内渠道覆盖影视爱好者，第三级是泛娱乐人群，这些人可通过关键词找到“聚集地”。

比如运用衍生思维，寻找对民间故事、灵异、志怪感兴趣的群体；或者运用逆向思维，寻找喜欢走近科学、灵异解密类的群体；再有就是猎人类游戏爱好者，以及养宠物的人群。这些均与影片元素有联结点。

而从空间属性看，宅家党、宿舍党和办公室等群体亦是影片的受众，区别于院线电影需要付出车马成本，网络电影的点对点传播速率很高，观看非常便捷。

最后说破圈点，影片的自身质量即是第一个破圈点，豆瓣6.2的评分甚至超过了很多院线电影，自然会引发业内外关注；第二个破圈点来自于沈鹏老师、《中邪》导演马凯、《山村老尸》导演梁鸿华的推荐，再加上院线已经很久没有此类影片，观众更为好奇；之后随着口碑发酵，影片迎来了第三个破圈点，导演吴京发布的一条认可赛道发展、鼓励原创作品的微博，进一步释放了积蓄的能量。

显而易见，《兴安岭猎人传说》之所以成为2021的网络电影爆款，刨开类型与制作的升级，同样与耐飞自身制宣发一体化的加持能力息息相关。这也直接印证，网络电影产业链在整体提质。

“平台与内容方是合作互赢的关系，所以我们要相互帮忙解决彼此的问题，站在平台维度去思考他们需要好内容来完成什么。

现如今，作为长视频的重要内容版块，网络电影无疑要起到助推平台拉新的作用。鉴于平台对年轻用户的开发进入稳定增速期，如何拉动高年龄层和低年龄层的用户，拓展纵向用户维度，是平台与影视公司需要共同思考的问题，即“新用户从哪里来”。

关于这个范畴，兔子洞团队认为，好的内容需要不断满足年轻用户的审美升级，网络电影仍有很大的拓展空间，其中动画片是网络电影可以尝试的一个方向。

“《哪吒之魔童降世》的票房高达50余亿，观影人次为1.4亿，网络电影是否可以来个‘轻量版’，人次只要在几百到千万就可以？这样做，既能填补网络电影的类型空白，也能让更多的相关人才得到就业机会。”

如果说动画片是“下拉”策略，那么主旋律算是“上行”策略，50岁以上的“银发层”也是平台打破用户瓶颈的一大突破口。

兔子洞文化曾在2020年8月上线了历史战争题材的作品《奇袭·地道战》，根据猫眼数据显示，影片不仅以7.2分的口碑成绩刷新了网络电影口碑新纪录，同时斩获了近2000万的分账票房，位列年度TOP20之内。

另外，他们也有在尝试儿童教育题材，以拓展更多的网络电影类型维度。公司在2020年教师节上线的儿童教育类作品《树上有个好地方》在豆瓣斩获了8.1的高分，创造网络电影口碑新标杆。同时类型创新性得到平台认可，内容有效补充赛道题材缺口，并具有正能量的价值观。

不言而喻，因为大众喜好不同，网络电影的多类型发展势必会提升用户基数。因此，这是领域的未来趋势，同时也是兔子洞文化的战略规划，不求“一成不变”，“以主动变化迎接市场变化“。

据团队介绍，兔子洞文化在未来有两大创作路线，一是在传统类型上做拓展创新，用新视角和新元素打造差异化优势；二是继续以“找补”策略开发新类型，侧写时代、致敬英雄、民间传说故事、硬核科幻、女性向的内容等都已经依次排在开发序列之中。

“院线电影有百年历史，网络电影仅有七年，我们完全可以把电影百年历史拉一遍，找找适合网络开发的类型。”

当然，即便在类型创新上对标院线电影，但是在投资回报上，网络电影还是要遵循“小富即安”的心态，比如计算好观影人次是多少，最终分账票房对应可以得到多少，成本一定要控制在风险之内。

“不可能每个项目都冲到4000万分账票房，影视行业生产制作的标准化和产品化仍有很大的提升空间，我们至少要保证将风险控制在低位，做到不赔钱。”

稳步前行，开辟新径，或许是兔子洞文化的制胜点之一。

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