如何评价电影《棒！少年》?
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说在前面，《棒！少年》这部纪录片，对我来说，是一部题材意义、以及纪录片走入院线等现实意义大于电影本身的，所以评价好坏参半，观点仅供参考。
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《棒！少年》，上映了！
它是国内较少见的棒球题材，题材关注到边缘/贫困家庭出身的儿童群体出路问题，以男留守儿童为主。
之所以能上映与大家见面，其原因则在于这部影片在FIRST影展取得的优异成绩。
《棒！少年》拿到了影展开幕以来最长的掌声，并在 FIRST 纪录片单元以 9.42 / 10 的高分领跑榜单，最终获得「最佳纪录片」，以及「观众最喜爱奖」项奖。
整部电影叙事以双人物（小双、马虎）和四个空间（宁夏、河北-北京-纽约）展开。
因为排片的缘故，我坐了40多分钟的地铁，到望京附近才看到了这部纪录片《棒！少年》的点映。
放映期间，我多次清楚地听到来自后排的笑声。可以说，并不是一个卖惨的悲情故事，而是有笑有哭。
其实，在看这个电影前，我内心做了很多准备。比如看了看我书架上那本考研时认真看过的《记录电影文献》（单万里主编）。
毕竟刚开始写院线电影，不能露怯。要是真不错，咱也能夸的条条在理。要是不好的话，题材本身也就是亮点。
但看完整部电影，不得不说情感先行了， 尤其是听到那句「中国有4000万这样的贫困儿童时」…………
01 棒球少年
棒球少年， 他们是被选中的少年，根据贫困的标准线。
在北京昌平区的小汤山，有这样一个爱心棒球基地，由前国家棒球队主力孙岭峰在2015年创立。
球队训练主要由孙岭峰的师傅、今年高龄72岁的张锦新负责，就是影片中的师爷爷。
另外，负责球员们学习和日常管理的是郭忠健，曾是清华大学棒垒球协会会长。
导演跟拍这个球队两年，最终选择了两个最能立住的人物「小双、马虎」。
以12岁的马虎为主线，他到来打破了棒球训练队的平静为驱动讲述此故事。
马虎，宁夏人，身体素质极佳。来到训练场地，他不练球，反倒翻起了跟斗。
他挑事、骂人、打架，吃饭不排队，吃粉笔、吃胶水， 他认定自己只是一只流浪狗。
就连教练都害怕他会影响球队其他孩子的名声，只能在教室外看着他上课。
跟队里能力最强的小双牵连起来，也是因为他古惑仔式的行事风格。他拿小双的父亲开玩笑，说你爹在那。
被师爷爷一顿臭骂，「拿别人的伤口开玩笑后」。引入了小双这个敏感内向的孩子。
马虎也开始有了训练的样子，棒球队也受邀前往美国参加比赛。
第一场比赛，就遇上了上届冠军芝加哥少年队，还因为超龄问题，只有4个人轮回跟8个人打。
小双也因臂伤，出师不利。比分大幅落后，在师父们鼓励之下，孩子们确实打出了几把漂亮的球。
但纪录片不是故事片，总有反转。最后小双还是以1:11的比分输掉了比赛。 小双痛哭，面对马虎的安慰，他喊着：“机会只有一次。”
那是小双第一次说话那么大声，那么激烈。原因不是所谓的一次输，而是比赛前教练与小双的交谈。
对于小双的年纪来说，机会不多了。
他们打好了，就能进省队、国家队，至少可以获得读大学的机会，从原来贫困县中脱离出来。
改变人生，是需要成绩的。
影片结尾，他回了家，不愿再回球队。
02 留守男孩
小双 ，早年失去了父母。唯一的双胞胎哥哥被卖去了保定，自己差点因为身体弱而埋进土里。
马虎 ，母亲一生下他就跑了，父亲在外喝酒打架，也不怎么照顾他，与奶奶相守。吃百家饭、百家衣长大的孩子。
其实棒球少年的底色不是“燃”，不是输赢，而是贫困男孩的“人生之苦”。
小双年近六旬的大伯，希望小双能通过打球找到自己的出路，不要再回到这个没有希望的山沟里。
把他送去了棒球基地，那时小双哭闹着不愿离开，以为大伯也不要他了。
最后，回到家，也是因为大伯生病了。
小双带着大伯去爬山，在大树下，他冲大伯喊道 「大伯，你可不能不管我。」 才让人回想起，他说长大后我要去找我哥哥。
小双就如同影片出现的那棵孤零零的树，他想要的其实是家，是亲人在一起的温暖，以及可以大喊大叫自由自在的一处，真正属于自己的地方。
马虎回家那次，我们看到了他人生中缺席的父亲，沉迷于在短视频软件直播。
让马虎在直播中跳舞、搞笑，也因此“带坏”了马虎。
但马虎的父亲，也明白自己的失败，想让马虎因为棒球而有所出路。
而棒球基地也因为安全隐患，被要求搬离。结尾，马虎哭得最激烈，他在坐车回去时，唱起了
「我怕我没有机会，跟你说一声再见，因为也许再也见不到你， 明天我要离开，熟悉的地方和你，要分离，我眼泪就掉下去………… 」
片尾就是用这首歌作结，真的很难忘记当时坐在first露天映场上大家一边哭一边献上长达2分钟的掌声。
——来自@_Sharon-的评论
03 人生出路
无论是小双，还是马虎，他们的父辈都希望棒球成为他们人生的出路。有一个正当的工作，好好学习。
其实何谓贫穷，重点并非是物质贫乏，而是难有出路。 贫穷的重点，是与世界缺少交集，与人生的生存方式缺少相遇。
他们没有更多选择，就像马虎一样的社会生存习性，但他本身又是如此良善的孩子。
在小双失败的时候，拿着吃的安慰他。在基地被拆之后，哭得最厉害。他也在深夜一个人失眠，唱着「妈妈呀，妈妈呀，我想你」。
其实，对于少年而言，我想这次纪录片拍摄本身，可能会成为他们命运的转折点。 希望，这部纪录片被更多人看到，是希望这些孩子被更多人看到。
就像影片提到的，我们国家有4000万的贫困儿童。他们的人生之苦，均是这次纪录片所呈现的冰山一角。
希望，更多更多的儿童被看到，给他们一项事业，或运动或艺术，一如徐童导演的主人公，是如何在被拍摄后也成了纪录片导演。
04 一些遗憾
最后，其实还是想从情感之外讨论一下这部片子到底怎么样？ 总体而言，它有很大的价值，有很多的意义。
但从另外一个角度而言，导演的镜头有些碎，对节奏的执着，以至于很难走到两个孩子的内心，越是脸谱化越是暴露了纪录片导演的根柢未深。
故事仍旧停留在表层而未让人看到孩子更深的内心，这是作为一个观者的遗憾，也是作为纪录片创作者的一个通病，说不上是居高临下，但对被摄者的内心层面的尊重感略显不足。
而在镜头语言上，略显青涩，新闻感略微强烈。
尤其是具有极大象征感的镜头「小双与树」，真希望拍摄角度可以再低那么一点点。那棵树实在是太美了，它与小双之间的隐喻性十分强烈。
但由于镜头角度问题，反而造成情感力度的缺失。
以及在表述小双情绪的镜头中，根据对白，分别插入了相应提到的两个人物画面。顾及信息点的同时，使得一个镜头变得过于破碎，打断了重点表达对象的情绪。
也是一个处理上的遗憾。
如果我们回归到纪录片本体，它的魅力，源于被摄人物，也来源于背后的真实人生，真实交集后可能的改变。
但观后感受是，我始终想看到更多的儿童内心甚至灵魂感，而不是标准化的叙事：内向敏感的小双与外向好动的马虎，或者需要更多外在信息去补足应有影片所做的重点表述。
同时，美感层面略显不足，但这也很难强求，一方面是社会图景，一方面跟纪录片的跟拍性质相关，另一方面也是摄像本身的问题。
最后，是女性角色的缺失。
我看到有这样的讨论，关于逃走的马虎妈妈。有人猜测，她可能是被买卖的妇女，我想她也可能是被家暴的一员。
女性失语的状态，其实也是另外值得被深入追究的一个拍摄现象。据2010年妇联以及国家统计局的报告显示，在农村留守儿童总数中，男孩占54.08%，女孩占45.92%。
对于女留守儿童题材的期待，让我更迫切的关注这部电影。
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最后，希望以后还有更多的讨论与看见，也因此，我们总是会毫无条件地支持一个纪录片导演。
因为我们知道， 每一个做纪录片的导演，都是真正的勇士。
他们观望这个世界上，不被关注的现象、人群以及事态，他们执着数年时间去拍摄、追问。
同时承受无人问津的冷板凳、市场的冷眼旁观、影院排期的歧视，这也是为什么一部好的纪录片上映，大家都会捧。
我们希望这部略显青涩的纪录片，可以有更好的票房， 也希望以后有更多类似的纪录片，走向大银幕。
因为，有些生命需要被看见、讨论以及关照，这也是属于我们集体的一种社会责任。
｜编辑：Tsaiyu
｜责编：小吴
本文配图，来自电影与网络
为留守孩子
发起一次集体关照
2020年岁末，有一部名为《棒！少年》的纪录片横空出世，凭借过硬的口碑在第14届FIRST青年电影展上斩获最佳纪录长片和观众选择荣誉。
《棒！少年》的片名用了一语双关的表述，以一群孩子的成长为着眼点呈现出社会底层的故事。
看片前，我对这群少年的身份很好奇：他们是谁？他们做了什么被赞许“棒！”；看片后，我有了更深的理解：“棒”意指棒球，“！”象征棒球棍，夜以继日地挥棒为的是这群孩子人生的转折，是他们少有的足以“逆天改命”的出路。
01.
导演许慧晶将镜头对准了北京郊区的一座爱心棒球基地，这支特殊的、年幼的棒球队由来自全国各地的贫困少年组成，而他们的教练是70岁高龄的“师爷”张锦新和被病痛缠身的“师父”前国家队选手孙岭峰。
面对场地拆迁、孩童失学、原生家庭不和谐等种种问题，这场“叫板命运”的斗争，不仅只针对基地里那26名孩子，更属于全中国四千万个留守儿童。
正是一项边缘化的运动和一群边缘化的少年，共同构成了一幅令人动容的景象，一下戳中了每个平凡人柔软的心。
那种力量，来源于我们对这些棒球少年的希冀，对他们未来的想象，对他们成长道路的凝视，还有对和像他们一样的，无数个生长于贫瘠土地上的孩子们真切的关怀。
电影的主线从两个两极对立的“小人物”视角展开，他们是初闯球队的熊孩子马虎和元老级别的优等生梁正双。家庭背景相似，然而性格迥异，两个主人公一出场就形成了鲜明反差。
马虎封自己为“游侠”，实则是四处流浪游走的捣蛋鬼，脾气火爆、爱出风头、到处惹是生非，一到基地就得罪光了队友。
而小双则是被寄予厚望的多面手，温和懂事，可他的眼里总是闪烁着重重心事，沉默且带着怯意。
起初，二人一言不合就打架，互相看不上。一路磕磕绊绊，倒有了几分从欢喜冤家变成难兄难弟的意思。
最后小双输掉比赛、放声痛哭，蹲在一旁用袖子给他擦眼泪的正是马虎。纪录片的可贵之处在于主角是在刻画自己的人物形象，无论是优点缺点、喜怒哀乐，都没有刻意表演的成分，他们把最真实的自己毫无保留地展露在镜头前。
除了一动一静的“双男主”设置，镜头下还有另外两极：一边是苦难的乡村叙述，隔代教育的“放养式”儿童、患上癌症的二伯、破败的乡下宅院、荒凉的冬季图景；另一边是热血的励志故事，少年们在爱心球队里找到改变人生的路径。
颇为有趣的是这两块并非割裂的，而是互相渗透、互为肌理。
导演透过影片中两个少年的心路历程揭露其背后的社会现象，以发散出更多庞大复杂的议题：留守儿童、城乡差距、公益扶贫、阶级命运、加速度社会等等……我试图用一个词来概括整部电影带给我最直观的感受，那就是——边缘化。
02.
边缘化的纪录片：评分高排片少
纪录片，在热闹的影视行业中只是沧海一粟，受众面向来很窄，更别提体育主题还是国产纪录片创作中的式微题材了。
《棒！少年》的冷门选题似乎注定了它难以被多数人熟识，尽管有观众称其为2020年度最好的电影、豆瓣评分超过8.7、媒体艺人纷纷助力，仍难逃现实因素的限制，电影上映首日排片量仅仅达1%、上座率只有2.9%、累计票房不够600万。
相比起那些动辄上几十亿的爆款推荐，的确这并非是一部谋利的商业化大片。
可那又如何呢？这部片还是要拍，还是要进入院线，还是要尝试去反映真实、改变未来，它就像一束微光照亮了一处小角落，只要这群棒球少年的人生被看见，就已经意义非凡了。
《棒！少年》被称为非主旋律的精英文化纪录电影。
它既要记录，又要讲故事、立人物，更要提升艺术性和感染力，让观众摒弃掉对以往纪录片沉闷无趣的刻板印象。虽然是纪录片，但它为受众带来的却是酣畅淋漓的剧情片式体验。
它的与众不同之处在于借剧情片思维完善纪录片结构，以自然客观的角度捕捉天然故事性，比起纯粹用旁白形式的平铺直叙显得更有起伏、更有温度，又比虚构故事更有落地质感。
长达两年的跟拍，海量的素材，经历40多个版本的修改，导演通过几十个孩子的成长史展现群相，又从这一社会群像中聚焦到个体表达。
在纪录片原生态的纪实性质下，片中使用大量篇幅凝视赛场以外孩子们的日常生活和处境，呈现出鲜活和丰富的社会百态，给观众带来了强烈的沉浸感与冲击力。
这远非一部热血到克服万难便能勇夺桂冠的体育电影，也不是什么催泪励志神作，它是一群“困境少年”的真实实录，镜头记录的一切都扎根于这平凡世界曾发生过的现实。
《棒！少年》这部纪录片的导演说，他和团队将始终保持平常心，不贪求名利；只希望这部片子能为行业探索出良性创作的方式，希望观众能更多关注及帮助到在我们国家还有这样一批少年，还有这样一群愿意为棒球事业奉献一生的教练。
纪录片能走上大银幕实在是太难了。但只要多一个人看到它的可能性，就会给纪录片创作者更坚定的决心。
03.
边缘化的棒球运动：小人物出国门
棒球运动兴起于西方，在美国和日韩相当普及，甚至具有“国球”地位。而在中国，相较于乒乓球、羽毛球、篮球，棒球只能算得上小众文化。
一来是场地受限，在二三线城市找出一块标准的棒球草坪恐怕是难上加难；二来是设备昂贵，往往一副手套一根球棒就近四千元，是一个贫困家庭每月的全部收入；三来是认知度低，许多人连棒球和垒球都分不清楚，也甚少有学校将其纳入体育课程。因此，故事虽然围绕棒球展开，但我们都知道短期内仍很难改变它在国内属于小众运动的命运。
棒球本身的限制同时也令资源受到压迫，影片画面里常常出现棒球场外的废墟，流浪猫在堆填区里觅食；紧接着是一张断水断电告知书，以及孩子们目前所处的基地运动场即将被拆除建新楼盘的讯息。
爱心棒球基地作为改变贫苦少年命运的第二个“家”，他们希望能帮助这群孩子从山沟里走出来，回归主流社会、重建生存尊严，然而却因为城市化进程被迫遭遇着拆除和搬迁的困境。
孩子们在晚上不敢开灯，怕一丝亮光被附近居民看到后举报，他们小心翼翼的模样让我内心充满悲凉。
影片中最高燃的一刻一定是少年棒球队赴美国参赛的场景，这群第一次出远门的孩子不禁惊羡地感叹：“这个国家全是棒球场！”通过镜头我们目睹到其他地方的职业赛场——宽广无垠的草地到处是绿油油的，充满生机；对比北京市郊那个尚不规范的狭窄场地——在施工队的开凿后变得愈发灰蒙蒙、乱糟糟，二者形成了极大的视觉反差。
仅仅是训练场，便能以小见大看到贫富悬殊下命运的压迫感，令人陷入如何改变现状的沉思。
据悉，美国打造的棒球理念是“家庭棒球”，父亲和孩子在后院进行传接球，画面温馨，打棒球为亲子沟通创造了机会。可是，这样其乐融融的氛围却不是《棒！少年》中这群孩子所拥有的。
他们恰恰是一群缺乏亲情因而极度渴望家的温暖的贫困少年，被爱心基地选中、收留，将基地认作了家，然而这个“家”却和他们一样面临着诸多无奈的考验。
在片中有一组艺术蒙太奇的组合令我记忆犹新：是孩子们结束训练后的对话。
“谢谢场地。”一鞠躬，“再见场地。”再鞠躬。 这个场面让人实在心酸与不忍。
少年们渴望在异国他乡这场来之不易的比赛里发挥到最好，因为只有赛出了水平他们回国后才能引起重视，他们心爱的场地才有可能被保留。
然而，初出茅庐的他们并没有制造奇迹。
他们输了，他们哭了，教练轻抚他们的头安慰道：“失败可怕吗？可怕的是不敢再站起来。”
棒球是一个以“家”为核心，通过三个目标以回家为目的的体育运动。这群孩子他们也有一个共同的家，名为国家。
当电影落下帷幕，属于棒球少年的故事仍在继续。我始终相信在未来的某一天，在最顶尖的赛场上，再相见时他们定能为国而战，身披荣光，将曾经的遗憾全数弥补。
04.
边缘化的贫瘠少年：冰与火两重天
说回片中两位小主人公马虎、小双，他们就是冰火两重天的典型代表。
马虎来自宁夏西海固，从小是奶奶带大的。父亲爱打架、常年不着家，母亲从他出生后便离家出走杳无音信。小双来自河北涞源县，双胞胎哥哥被送去他乡，自己也险些被家人“拿土给埋了”。
父亲病故、母亲逃跑，家里只剩一个二伯却也患上癌症。因为原生家庭父母近乎缺位的特殊境况，使他们极度缺乏安全感，这些留守儿童相似的家庭环境是生长于城市温室家庭里的孩子所想象不到的。
在影片前半部分，初来乍到想要当老大的马虎四处碰壁，他就像是一个侵入者，无论是排队打饭出现的争吵，还是在教室内翻跟头、吃粉笔、说脏话，这个在“边缘圈”里呆久了的皮孩子压根无法融入秩序有条的团队体系里。
可是即便外表再强势，到了夜晚也是一个会怕黑、要抱着大白玩偶才敢入睡的小孩。当马虎因害怕孤独、因受到惩罚而愤恨委屈地流泪时，他哼唱起那首“妈妈呀，妈妈呀，我想你”，我们渐渐发现那个看似“混世魔王”的外表下，有着极度渴望爱与认可的灵魂。
而相反，小双的常态是沉默安静的，偶尔甚至有些孤僻。
可是那么内敛的小孩却在影片中出现两次情绪大爆发。作为全能选手，在比赛失利后他崩溃大哭喊道：“失败了就再也没有机会了。”
是巨大的责任感压垮了他，令极具天赋的他对棒球产生了逃避心理。小双为照顾生病的伯父歇斯底里地拒绝重新归队，那种对爱的深度渴求也表现地愈发强烈。
他再也没办法云淡风轻地和他的家人们说再见。在影片结尾他朝着自己唯一的亲人二伯喊话：“你不能扔下我不管！”，摧枯拉朽的情感渲染让不少观众已然泪奔。短短的一百分钟，让圈外的我们与圈内的他们产生了共鸣，一并感受到泪点、燃点、甚至痛点，这是这部电影最成功的地方。
雨果说：“多建一所学校，就少建一座监狱。”常规的运动员选拔过程，一般都会对先天的身体条件和运动素质作出一定评估。
然而强棒天使队的成立人，也就是孩子们的孙教练表示，他的棒球队是有教无类的，招生标准并不在意多高的天分，只面向四种人群：纯孤儿、事实孤儿、服刑子女及特困家庭。他们要做的事情很伟大，他们要带领这群边缘化的少年走出困境、走向主流，这不单是物质上的富足，更是精神的真正脱困。
在片中孙教练玩笑道：“要不是干了棒球，出门就一流氓”，如果马虎没有来到基地接受训练，他可能还是那个到处干架迟早被抓去改造的江湖小子。城乡差距的鸿沟时至今日仍存在，惟有从教育、就业等切实问题上入手，才能让这些少年走向正向的道路、寻得令人满意的归宿。
影片牵涉的现实话题还有许多，冰火两重天的所指不止是两个孩子的个性差异，更意味地区间发展的不平衡。
孩子留在农村的亲人都无比希望他们好好地留在棒球队，因为“咱们这地方没前途，赚不到钱”。再比如拆迁问题，“一千万的场地用两年就废掉，很快要盖新房子了”，球场、宿舍、学校一夜间全都被砸掉……
少年的成长与城市的发展、原生家庭的矛盾与队员之间的磨合等，交织如网。
写在最后
我们常常向往外面的世界，歌舞升平、推杯换盏，掀开华丽的篇章。可是谁又注意到里面的世界了呢？那些在贫瘠之地挣扎的小人物们，他们需要被看见，需要我们更多人伸出援助之手。
边缘化的纪录片、边缘化的棒球、边缘化的少年，他们的相同之处在于很难被主流悦纳，但这不妨碍有人欣赏和认同他们的存在，并为之终身不懈抗争着。
《棒！少年》就是由很多个小人物组成的电影，他们向普罗大众传递出基层的声音——孩子们的师爷已进入耄耋之年，膝盖每晚都要用仪器按摩，他带过中国棒球国家队百分之五十以上球员，他的梦想是让这群孩子有个能吃得上饭的本领。
42岁的孙教练身体里装了四个心脏支架，每次手术都差点醒不过来，他靠着陆陆续续的融资成立爱心棒球队，颇有不撞南墙不回头的大义凛然，他的梦想是让中国棒球走向主流、征服世界...
而那群十几岁的少年，他们被命运鄙弃，没那么幸运出生在一个健全的家庭，但他们依然有股韧劲努力斗争，他们的梦想是考大学、打专业、进国家队、拿世界冠军……他们代表了裂缝中的微光，当聚集在一起的时候会散发出最夺目的锋芒。
中国棒球的火苗，将会在他们身上继续燃烧。再灰暗不过的贫瘠土地，也总能见到一片翠绿的棒球场。致敬《棒！少年》，致敬我们未曾看见但仍在暗处默默发光的“小人物们”。
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