如何快速有效学会钢琴即兴伴奏？

满满干货，需要细细吸收。

争取做到终结此类问题。在这里简单奉献一些关于即兴伴奏的拙见，以求抛砖引玉之效。

希望同行者、或者有涉猎者前来涉足，共同分享经验。

注意，这 是入门级别、要求具备乐理知识的储备的一些方法；

另外：我自己又开了一个话题：

这个话题我会不定期整理一些实用的技巧，欢迎关注该问题，诸位可以提出自己的见解（不限于钢琴，学过乐器的都可以来分享）和一些平时实战中的心得体会。你们的支持是对我最好的反馈！

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我先偏个题：如果没有敏感的音乐感知，可以采取以下方法充充电，打个预防针。

1.买一本基础乐理教材和和声教材

2.视唱练耳是基础，可以辅助一本系统的听音方面的书，涉及单音、音程、音阶、和弦（三和弦七和弦）等，给定标准音，这部分训练练耳；下个APP 【迷你钢琴】配合使用视唱教材，这部分训练视唱

3.钢琴流行音乐谱，挑选自己喜欢的曲子，找网站打印谱子，形成对和声进行的感性感知，量变形成质变。

接下来简单说一下即兴部分。

1.即兴定义：既然是即兴，脱离了原本，就要在【心中有谱】，而有谱的前提条件是能够懂得旋律到了某个部分，应该辅以怎样的和弦和和声进行。

----方法 ：哈农各个调的音阶和琶音都能准确无误背奏，最好能够快速而有质量的弹出

2.伴奏部分：伴奏本质上是和弦的不断交替、变换和进行（级进或者跳进）

所以这里说到和弦，就应该明晰基本的和弦有哪些，这里引用百科解释：

下面以用C大调来举例。基本和弦共7个：

C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。

1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。

C，即1级和弦，是 用来明确调性的 。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。

Dm，即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就 形成了2-5-1的进行 。这是一个极其常用的进行。

Em，即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即 在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行 。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F，即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村音乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G，即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。 乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的 。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am，即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。 1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了 。

Bdim，即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是 为了根音的流动而使用 。

再说和弦的功用：

1，主四六和弦（K46和弦）

这是一个在古典音乐中很常用的和弦，但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位，以C大调举例就是C/G和弦，即5-1-3和弦。这种和弦的特点是，虽然算是主和弦，但因为它以SOL为根音，所以一点也不稳定，有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下，如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音，你肯定会感觉很奇怪，你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点，如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C（这可是很常用的结尾哦）我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G（主四六和弦）倾向与属和弦G7，而属和弦G7又倾向于主和弦，这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进，音乐就变得流畅了。 在古典音乐中，C/G-G7-C的进行是最经典的终止式 。

2，二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位，在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA，LA，RE。大家会发现它与F和弦（四级和弦）只差一个音，前者是FA，LA，RE，后者是FA，LA，DO。所以，二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品，也就是说某些地方本来用的是四级和弦，现在就可以用二级六和弦代替，C大调中就是用Dm/F代替F和弦。 二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性，不象四级和弦那么硬，也没有强烈的“飞”起来的感觉， 所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬，但又要保证有1-4级进行的和声效果，你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲，它的第二个和弦就是二级六和弦，而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的，这就对了！这就是二级六和弦要达到的效果。

3，大二级和弦

这实际上是一个离调和弦，不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦，在C大调里是2，#4，6和弦。 它的特点就是强烈倾向于属和弦（五级和弦），也就是在C大调里构成D-G的进行 。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面，所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意，歌曲的旋律音如果是FA（首调）则不能这样代替，因为这会构成与和弦#4的小二度冲突，十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲（如《今宵多珍重》）都会在属和弦前使用大二级和弦，大家可以去仔细地分辨一下。另外，和所有的离调和弦一样，大二级和弦也可以扩展成七和弦，C大调里是D7和弦，2，#4，6，1。 它的和弦性质和D和弦是一样的，只不过音响更丰富些。

4，大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦，3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样，我们可以用E-Am代替Em到Am，但仍要注意，如果旋律音是SOL，就不能这样代替，因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。 另外，和所有的离调和弦一样，大三级和弦也可以扩展成七和弦 ，C大调里是E7和弦，3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5，大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦，它的“离调感”十分远，所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦（和其他离调和弦一样，它可以扩展成七和弦） 它强烈倾向于二级Dm和弦，这样就在C大调中形成A（A7）-Dm的进行 。这可是一个非常漂亮的进行，它不仅可以代替Am到Dm的进行，还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6，#1，3，5中的任何一个或多个音，你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下：3 - 4 | 2 - - | 这个例子，如果你想在第二小节配置Dm和弦，那么前一小节用什么好呢？Am可以，Em也可以，但它们都不是最好的，试过用A(A7）吗？那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用，邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦，著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩，恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意，不要在旋律音为DO时使用该和弦，因为它会与和弦的#1音冲突。

6，一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦，1-3-5-b7，看清楚了，这是一个大小七和弦，是降SI而不是还原SI，在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面，一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性，又由于它本身属于主和弦系列，所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行，就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦， 形成C-C7-F的自然进行 。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7，小四级和弦

大调中，四级和弦应当是大三和弦，但有时侯我们也会使用它的降三音形式，就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间，也就是 在C大调形成F-Fm-C的进行 ，小四级当然是一个小三和弦，它的加入会使音乐突然变得忧伤，所以它不但可以置于四级和主和弦之间，而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的（雪绒花）在最后结尾时，就使用了小四级和弦。 很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落 。

8，五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音，变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+），这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时，可以用五级增三和弦来代替五级和弦，增加意尤未尽的气氛，然后音乐稍作停留便又从主和弦开始，这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9，降六级和弦

是一个常用的变化和弦，是大三和弦，在C大调中是bA和弦，b6-1-b3，降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远，确实如此，因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶，就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上（首调），我们可以利用降六级含有DO音，把降六级置于主和弦的前面，达到一种特殊的音响。在C大调中，如果本来是G7-C的终止，现在可以用G7-bA-C来替代，这样就能得到这样一种效果：旋律虽然保持是DO，但和弦是降六级-主和弦，非常有色彩。 它可以烘托出那种宏伟，壮观的终止 ，不是属到主简单了事。

10，降七级和弦

相比降六级而言，降七级离原调好象近一点。在C大调中，降七级是bB和弦，b7-2-4，降SI-RE-FA，也是大三和弦。它含有RE，FA两个调内音，它可以被较自由地运用在歌曲中间部分，如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级，会有一种突然转调的感觉，降七级后面可以接1，4，5级和弦，C大调中，C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》，The Beatles乐队的，，都使用了降七级和弦，取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展，把bA-C扩展为bA-bB-C，也就是 在降六级与主和弦之间再插入一个降七级，得到一个连续上行大三和弦的效果，更适合于那些气魄很大，雄壮而有震撼力的终止 。

11，降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦，在C大调里是bE和弦，b3-5-b7，降MI-SOL-降SI，也是大三和弦。它离C大调也比较远，只有SOL是调内音，因此只有旋律出现SOL时，它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用，使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好，用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌（《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲）后半段就用了一个降三级。

12，降二级和弦

降二级和弦在流行音乐中用得比较少，在爵士乐中倒有一定的使用.经典和声学里给予这个和弦以一个名字，叫"那波里和弦".当然对于我们的应用者来说不一定要了解这么多.这个和弦在C大调里是bD和弦，b2-4-b6，离C大调相当远，在钢琴上听是完全没有关系的，但这样就注定了它是一个极有色彩性的和弦， 一般可以用在曲子的结尾，在主和弦的前面，感觉是十分奇特的

---------- 方法：（第二次更新，更完备）
1.三和弦的三音提高八度进行分解和弦，以下都以C大调为例，即1 5 1 3 1 5
（适用范围:柔和的流动性歌曲）

2.低音+柱式和弦（适用范围:宽广意境）

3.低音+附点节奏（动感活泼）

4.琶音式:
①1 5 1（高八度） 2 5 3（高八度） 5 （注意，高八度指的是相对原位和弦而言）

②1 5 【1 3 5 3 1】 5（括号内为高八度）

5.八度低音+分解和弦（整体伴奏型节奏使用:八十六和十六八）

6.半分解和弦（单音+音程式）

3.转调部分：

1.明确【首调听力】是什么概念

———方法：一、 各大调的音阶，要练到闭着眼睛都能弹得顺畅且正确（这是针对单音）

抓一本哈农，找到哈农练习音阶的部分，我们先只练大调音阶就好了。十二个调的音阶都要练起来。不过未必一定要同时练双手，但是右手一定要练。

接下来，试试看下面的音阶练法。

左手弹「大和弦」，右手弹「该和弦根音的大调音阶」。比如左手弹G的大三和弦，右手则弹G的大调音阶。

你可以在音阶上行时，左手弹一个和弦，下行时，左手弹另一个和弦 。这也就是说，音阶上行时右手弹的音阶是一个调的，下行时可能弹的音阶则是另一调的。而且最好能够把这两个不同调的音阶「接起来」（有些音阶接不起来，就算了）。无论什么样的练法，总之就是十二个调的大调音阶都要练熟。闭者眼睛都要能弹，而且都要弹得很顺畅。

练习音阶在这里的目的，不是练习手指的灵活度、或者指力的平均与否，而是在于 帮助我们熟悉每个调子的组成音有哪些、熟悉这些调子中每个音的分布位置 。熟悉每个调每个音的位置，我们才容易做到「所想即所弹」的境界。当然，如果练习音阶的同时还能帮助我们把手指练得更灵活，指力练得更平均，那更是只有好处没有坏处了。

练习大调的十二个音阶是「绝对必须的」，也是最基本的，而且练大调的十二个音阶也是投资报酬率最高的。因为在教会的诗歌中，多数都属大调的诗歌，即使少数小调的诗歌，也可以把它们都想成「相关大调」的诗歌来加以弹奏。所以大调的十二个音阶是最基本的，其它的音阶则视各人喜好，能多练则多练。

4.实操部分：

————-和弦弹奏练习

和弦练习一：

方法：左手弹低音的根音八度，右手弹该和弦。然后半音半音和弦往上爬。比如：左手弹，两个相隔八度的C音（在低音部分）！右手则是弹C和弦。接下来，从C和弦半音半音的和弦往上升，因此和弦的进行会是：

C → C# → D → D# → ...... → C

大三和弦弹完了，就来弹小三和弦。一样是左手八度根音，右手弹和弦。

Cm → C#m → Dm → D#m → ...... → Cm

接下来你还可以弹其它种类的和弦，例如：C7 、Cm7 、C、C+。原则都一样，就是一直半音半音往上爬。若可以，也可以半音半音从上往下降。总之一个和弦都不能放过，每一个半音的和弦都要练到。至于左手，则永远是弹八度根音。

这个练习主要是帮助我们熟悉每一个和弦的位置，并且平均的把每一个调的每一个和弦都弹过。并且熟悉「指形」 。

其实，你会发现一件事情，弹奏和弦的时候，你的手指很自然的形成一个指形。而且你会发现，很多和弦的指形基本上是一样的。你可以自己去归纳各种你弹出来的指形，或许会发现许多有趣的事情，而且可能你会注意到，熟悉指形的弹奏，对转调的和弦，也有帮助。

和弦练习二：

方法：如同音阶的练习一般，练每一个调的自然和弦。从一级一路弹到七级再回到一级。比如：左手依然弹根音八度不变，右手则还是弹和弦。如果我们选择弹奏C调的自然和弦，那么我们就弹：

C → Dm → Em → F → G → Am → B。→ C

接下来你可以弹C#调的自然和弦：

C# →D#m →.......... →C#

别忘了把十二个的所有自然和弦都弹完。

要特别注意的是，在这个时候，我们 不要去硬记各调的自然和弦是什么，反而要以首调式的概念来「尝试」弹奏各调的和弦 。所谓尝试就是，心中想的不是各和弦的音名（C D E F G A B C），而是各和弦的组成音与根音的唱名（Do Re Mi Fa Sol...）

试着用首调的思考方式去弹各个调的各个自然和弦，有可能因此弹错，不过没关系，弹错时你就试着弹回到一个正确的音上面。比如，我要弹五级和弦，我脑中应该想着Sol、Ti、Re。但是我一弹下去，我「听到」我弹的不是Sol、Ti、Re，而是Sol、Do、Re升。那么，我「不要去看」键盘上我弹错哪些音，反倒要去试着用「听」的，边听边移动我的手指，试着把手指放到正确的音上。

这样讲好象有点抽象，简单的说，当我们试着用首调的逻辑来思考，并且不再用「看」的弹琴，而是用「听」的来弹琴时。我们在弹错后应有的反应是：

喔！原来我的第三指弹的音高了点（管它高到哪里），那我就把我第三指弹的音降半音来试试看。喔！原来我第五指弹的音也高了点（管它高到哪里），那我就把我第五指弹的音也降半音试试看。

用「听力」来调整你的手指，一直调到你听到Sol、Ti、Re三个音出现为止。所以在这里，我要说明一个很重要的音乐学习原则： 「要用听的胜于用看的」 。

简单的说，当你知道要转调了以后，并且你很快就知道该被你弹出来的是Do、Re、Mi中的哪些音时，你其实就已经比那些还要在心中默算该弹哪些音的人还要好了。你现在唯一欠缺的，就是「熟练」。

上面提供的方法，希望可以在某些程度上帮助你。别小看这些练之索然无味的练习所能带来的惊人功效。事实上我们最好养成习惯，只要一上钢琴，就是把十二个调的音阶弹一遍，一方面练手指热身，一方面长技巧与熟练度。还有空，就把和弦也都弹一次。

熟悉了各调的音阶与和弦，接下来要练歌，就不是那么难的事了。不过请记得，练歌与练音阶、和弦一样，十二个调都要练。如果是一首大调的歌，就用十二个大调把这首歌都弹一遍以上，如果是一首小调的歌，同样的就用十二个小调把这首歌都弹一遍。如此长期累积，转调弹奏就可以信手拈来了。

5.个人经验：

要充分调动一切有用资源并兑现（这个过程可能短期看不到突兀的效果），但音乐是有条理进行的，一些网络教学视频（抽取有用信息记下并实际操作巩固）、一些口碑良好的相关的书（架构起理论的框架）、个人对音乐调式调性、起承转合的分析……总之学习即兴伴奏，一定要务实！！一定要按章法出牌！切不可赤手空拳、跌跌撞撞糊弄自己，也亵渎了艺术！！

重要的来三遍：

一定要务实！！

一定要务实！！

一定要务实！！

ps:另外，钢琴即兴伴奏【高级进阶型】总结即将上线，希望有心者多多支持。即将上线的回答会要求更完备的音乐理论知识，所以在此之前，请务必参透此初级回答中的每一项内容。

冗长。细碎。希望有所裨益。

感谢阅读。