如何评价 DC 电影《新蝙蝠侠》（The Batman）？

谈一谈纯属个人的初步看法。如有必要，可能修改。

在接受采访的时候，本片导演马特里弗斯坦诚表示，自己在准备期观看了很多美国70年代的电影。而在作品之中，我们也确实能看到相应元素在导演手中的应用落地。

美国的70年代社会，充满了越战影响下的嬉皮、堕落、对于暴力和性欲的野蛮伸张，这也必然地影响了同时代中的电影创作，让其中的社会环境无论设定时代，都有着相关的黑暗倾向。并且，在这一时代的新黑色电影之中，相关的表达则更加丰富。男主角往往身处于一个堕落的社会之中，自身也受其影响而不信光明，但又由于对某一积极因素------特别是对与“黑暗”直接对立的“金发”美女----产生爱情，从她身上看到社会的积极希望，从而对未来的一线光明产生憧憬。但在最终，这种希望又会被无情地破坏，因为金发美女的背景并非表面上那般单纯，自身往往就带有了黑暗的色彩，将男主角带往的也是一个巨大的阴谋，而男主角也会被随之毁灭。

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对于社会环境的表达欲望，整体的悲观倾向，是《唐人街》这等70年代新黑色电影----以及《白日焰火》《洛城机密》《黑色大丽花》等后代的同类作品---的特征，也或多或少地存在于《教父》和《出租车司机》等非黑色电影里。《教父》里老教父维托对麦克、麦克对自己的人生期望，在社会现实面前凋零，引导着麦克成为教父，与凯一门之隔、黑白分离，继而毁坏了麦克维系家庭的美好愿望，让兄弟、女儿都因他而去，给家族生意洗白的目标也没能实现，与第二部中维托的起点完全逆反过来---身处黑暗、沾手罪恶的教父，始终于不同阶段中争取希望的心理，最终的彻底失败。而《出租车司机》则更为明显，特拉维斯对于美国社会之堕落的绝望，让他如那些犯罪分子一样，试图暗杀总统候选人，毁掉这个世界，而又先后在贝茨和雏妓这两位金发女性的身上，找到了对“政治腐败”与“沉沦色欲”的希望，而后又被二人对自己行为的逆反而破坏-----他以为自己拯救了不愿做妓女的孩子，却无视了对方与皮条客的感情存在，而当他似乎放松地驾驶在街区之中，后视镜中的街景却再次陷入暗红色，而后更是完全的黑色。

《新蝙蝠侠》显然对这些作品借鉴颇多。他同样提供了一个与新黑色电影任务有所吻合的男主角，而在具体执行环节，又有了自己的变化。并且，在呈现手法上，无论是对社会环境的表现，还是对色彩的使用，以及“金发女郎”功能的设计，都对新黑色电影有了一定更新后的挪用。

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这个版本中的布鲁斯韦恩，与犯罪一侧的距离相当近，自身在暴力、仇恨之中的挣扎程度，也远胜于往昔各作。在序幕之中，马特里弗斯就利用了社会环境，传达出了这一点。在一组蒙太奇的镜头之下，哥谭街区的堕落程度显露无疑，街角处蒸腾而出的水汽、诡异黄黑色的街道，与《出租车司机》的开场如出一辙，后者那个“于越战失利、毒品泛滥的堕落绝望中沉沦的纽约城市”，也就成为了此时的哥谭。并且，马特里弗斯更是非常大胆地，直接将《小丑》个人电影的高潮处借用了过来-----街头巷尾中，无所事事的人群脸上，皆带着小丑的彩妆。无论是《小丑》结尾处的“人人都是小丑”，还是《黑暗骑士》中小丑试图展现人性本恶、“众人皆我”的罪犯轮船炸弹计划，小丑这一存在在蝙蝠侠相关电影中的动机，都是让---包括蝙蝠侠本人在内的---社会全体之人，都展露出内心中的罪恶本质。而在本片的第一段中，哥谭社会的全貌，显然已经变成了这个状态。

而身在其中的蝙蝠侠，则同样地融入了大环境中，并无太多突兀之处。“让恐惧无处不在”的念白，昭示着蝙蝠侠与这座恐惧之城的高度契合-----罪犯流窜，让每一个街角都充斥了恐怖，而蝙蝠侠则同样将其笼罩全城，唯一的区别，只是恐惧施与对象的不同。在这一段中，罪犯们对地铁中男子的逼近到追赶，从“恐惧施加”到“暴力施加”的过程，与紧随其后的蝙蝠侠产生了对应：先是劫匪看向黑暗处后的恐惧停步，而后是“小丑”们前面摇晃着的黑暗车厢，再是站台的深处，他不现身时，仿佛存在于黑洞一般的阴暗之中，给予所有罪犯以恐惧，而后在站台出现，给予暴力。当他从黑暗中走出，盔甲与周遭的色调融为一体。而后的打斗，马特里弗斯则使用了大量的远景固定镜头，让蝙蝠侠与画着小丑妆的罪犯们同样地处于阴影轮廓的状态，很难分清二者区别。一系列的手法，都暗示了蝙蝠侠与罪犯的内在共性----过激的手段，极端的心态。

特别值得一提的是，“远景中难分轮廓、混为一体的一对多武斗”构图，更是贯穿了全片，让蝙蝠侠在罪犯打斗、警察冲突的两个极端之中，同样地与对方模糊彼此，甚至与猫女初次见面时的打斗，都是如此。无限接近于犯罪的黑暗旋涡，让他成为了真正罪犯眼中的敌人，却也是警察眼中与罪犯无甚两样的暴力者，夹在了二者中间的尴尬状态，既不是罪犯也不是警察，却又在一定程度上有所共性。

这一点，当然是蝙蝠侠其角色在漫画原作中的基础设定，但由于本片中对哥谭整体“小丑化”的强调，这种心态就衍生了后续的内容-----所有人都成为了堕落者，蝙蝠侠的“极端”必然施加到更多人的身上，他的行为便也与犯罪无异。在序幕中的“融入黑暗社区”，到序幕结束时于堕落街道中的摩托飞驰，他的身影从代表着虚假政治的政客宣传牌之前掠过，扬起地面上散乱的废报纸，俨然堕落街道中的一份子，就像他身穿的黑色皮衣对未明色调的融入一样。这种驾车驶过肮脏街区的镜头，在全片里并不少见，强调着人物之于环境的“黑暗”融入度。此外，序幕里，蝙蝠侠第一次出场，走在小丑装扮的人群中，深聚焦之下的他并未被突出，而是与其他人无二。

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并且，马特里弗斯也设置了谜语人这个角色，让他成为了《黑暗骑士》中的“小丑”，起到同样的功能-----成为布鲁斯韦恩的“完全堕落”之化身。为了强调二人的共性，马特里弗斯安排了一个贯穿作品的“望远镜主观视角”。通过观察情势的望远镜视角，给出第一人称感极强的镜头。对蝙蝠侠的行动、谜语人的行动，都是如此。这不仅仅是暗示了二人在概念上的粗浅对等，更发挥了“第一人称镜头”的表意功能：对于人物内心的揭示。谜语人眼中哥谭的犯罪市长与法官，蝙蝠侠眼中哥谭的复仇者猫女，便是引导他们形成如今心理的关键，也是他们人生经历的一种象征性展现。

在序幕中，望远镜的视角之中，市长与女儿其乐融融，假装被其杀死。但随之而来地，谜语人站到市长身后，被给到一个“注视”镜头，他眼中的市长，开始给同伙打电话-----对于表面美好的毁坏，对于黑暗内里的展露，正是谜语人看到的哥谭，也是他感受到的人生，让他走向了彻底犯罪的仇恨之路。而市长先被儿子玩闹地“假装杀死”，而后被谜语人真正杀死，也是谜语人对“希望”破坏的暗示，将亲情的假死变成真死，让慈爱的父亲变成被制裁的贪官。随后，谜语人又用望远镜观察了受贿的法官，并再次施加了报仇。

在全片中，主观性较强的镜头也屡屡得到了应用。蝙蝠侠驾着摩托车、蝙蝠车、空中滑行时的第一人称与车侧角度的镜头，让他的运动与飞驰的街景同步起来，从而强化了他对于黑暗社会实况的感受性-----堕落到全员恶人的社会，被人物亲身体验，并让其走入绝望。由人物飞驰于街头、观察街景百态的镜头，强调街景对人物的影响，正是《出租车司机》的主要手法。而屡屡出现的“眺望哥谭”镜头，则是对此表意的延伸。由此，作品主线得以展开。

而蝙蝠侠，也在一个侧面上吻合了谜语人。首先，序幕的二人便有了高度的对等：谜语人杀死了有罪的市长，蝙蝠侠则对有罪的恶徒使用电击棍的暴力，且二人甚至都用了“猛砸头部”的狠辣招数。此外，在电影中，围绕他的“观察”、以及延伸出的“眼睛”，马特里弗斯做出了相当多的设计。序幕中，他走在小丑们的街头，便给到了他眼睛的特写，而后则是给眼睛抹上黑色、摘下隐形眼镜摄像机的先后特写。自然，也会有他的望远镜视角，让他观察着企鹅人夜总会中的罪犯。

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而他的隐形眼镜摄像机，则是对望远镜要素的延伸，成为了对他的主观表现。它拍出了他对小丑扮相罪犯的暴力殴打、对方的痛苦哀嚎，也拍出了一系列的犯罪行为。这便是他观察到的哥谭世界，让他产生希望不存的感觉，吻合着他从电影隐去的父母之死即开始的具体经历---在本片的叙述内容里，市长意料之外的堕入犯罪、政府官员随着调查而渐次浮出水面的罪犯真相，都构成了对蝙蝠侠“绝望于哥谭”的推动。在另外一些时刻，他也在望远镜中看到了想要报仇的猫女，更在随后与猫女合作、深入夜总会的时候，看到了呈现在隐形眼镜画面中的景象---猫女一意孤行，摘下隐形眼镜，合作失败，她欲取他人性命的复仇之心，似乎只是又一个被哥谭吞没的存在。

此外，“眼睛”还有着更多的运用部分。事实上，早在作品的第一组镜头，伴随着蝙蝠侠的自白首先出现的，便是他制作中的面具特写，双眼的部分透出了明亮的绿光，强调了本作中“用眼睛观察、感知外界”的重要性。在很多观感中，“布鲁斯韦恩的淡化，蝙蝠侠的强化”都是共识。本片之中，他以蝙蝠侠装扮的出现次数，要远远大于身穿西装的“布鲁斯韦恩”。并且，马特里弗斯还用一组“给眼部涂上黑色化妆”与“洗掉黑色眼妆”的镜头，特意强调了其与蝙蝠战衣融为一体的眼睛。随之，当他难得地以韦恩的身份出现时，也往往是“黑色”的眼睛，有时候是墨镜、头盔，有时候则干脆是不去掉眼妆。这种日常状态下的“蝙蝠侠化”，表现出了他此刻对于“蝙蝠侠”这一暴力极端的完全倾倒，而作为制衡的“布鲁斯”则已然淡薄----在阿尔弗雷德建议他穿上西服，应付一下公司股东们、维持濒临破产的家族企业的时候，他说“我不在乎那个”，明确地与“布鲁斯韦恩”的人生做切割。在大部分作品里，“大富豪布鲁斯韦恩”都是他的掩护身份，但在本片中，他根本不想要这层掩护，也更不需要其提供的“日常”去平衡内心，而是彻头彻尾地扎入“蝙蝠侠”之中，走向不加遏制的极端暴力。

而在另一方面，蝙蝠侠却又想要获得一线希望，他试图从各种人身上看到光明。“青少年”这一年纪轻轻、象征“未来”的存在，成为了第一个。在序幕中，那个只画了一半小丑妆的少年，暗示着其内心的良心未泯，并没有对受害者动手，也自然地被蝙蝠侠放过。而市长的小儿子，则由于其人生经历，成为了蝙蝠侠的一次自我回溯-----他与蝙蝠侠一样，都在少年时代因暴力犯罪而失去了父亲，且随后可知，二人父亲都有着不为所知的非正义一面。蝙蝠侠看向他，无疑感到了其与自身的共性。而后，蝙蝠侠对他的一系列“拯救”，从市长葬礼上帮他躲过汽车冲撞，是对于曾经自己的二次机会给予。这是他对于哥谭未来的一线希望，同样也是对自己人格的一种期待：如此经历的人，并不一定会堕落。

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电影中，猫女当之无愧地成为了一个非常明显的“金发女郎“----二者隐约之间的爱情，蝙蝠侠试图将她带回光明面的“拯救”意图，自身与黑暗关联，拥有着对于男主角的“秘密”。然而，出于具体作品的需要，猫女显然不会真地执行到“让男主角深陷阴谋，堕入黑暗旋涡”那一步，那是谜语人的职责----一个更加接近本质的“金发女郎”。“金发女郎”的功能被分割为二，分别被不同角色承担了一个侧面。

马特里弗斯充分地利用了谜语人“给蝙蝠侠猜谜”的漫画设定，让他自己完成着对一个又一个贪官污吏的制裁，又用谜语对蝙蝠侠做出“引导”的具体行为，带着蝙蝠侠一步步地走进黑暗，跟随自己。实际上， 谜语人便是黑色电影里“金发女郎”的邪恶本质化身，让蝙蝠侠情不自禁地被他的谜语“吸引”，走向最终的绝望堕落，只是出于本片要求，而不会完成那最后一个环节。而在另一方面，由于谜语人与蝙蝠侠的高度共性----甚至在装扮上，本版的谜语人都戴上了与蝙蝠侠类似的面具，而不是原漫画的礼帽形象-----，他又成为了蝙蝠侠在黑暗一侧道路上的“终点”，让后者逐渐走近自己，观看到一路上的政府堕落之相，意识到世界的全盘邪恶、无可救赎，从而成为自己。

《出租车司机》之中，导演马丁斯科塞斯用了暗红色，作为对堕落社会之“地狱景象”的象征。这一个用法，也被搬到了本片之中，对应人物对于社会的绝望、随之产生的极端。蝙蝠侠的出场打斗段落里，无论是夜总会，还是地铁站，甚至微型摄影机的“眼睛”镜头里，都会充斥着浓厚的暗红色。而当猫女两次前往夜总会、欲报私仇，她的假发同样是暗红色。 并且，暗红色与黑色混合，遍布了大部分场景里的午夜哥谭，提供了与《出租车司机》的夜晚纽约——以及新黑色电影们——如出一辙的地狱氛围，让蝙蝠侠身处于这等犯罪的天堂中，自身融入并为之影响、同化，就像他对所有的官员警察都全无信任，在对抗世界之中愈发极端。

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第一小时中，马特里弗斯完成了种种的铺垫。而在叙事层面上，一个真正的重击，则是市长的葬礼段落。主角难得地----如阿尔弗雷德所说-----换上了西装，衣冠楚楚地成为了布鲁斯韦恩，参加市长的葬礼。而当他步入葬礼现场时，圣洁的宗教合唱， 教堂穹顶上透入的明亮阳光，也加成了“希望”的氛围。然而，随之而来的，却是一系列的破坏。先是黑帮大佬法尔科内对自己曾被布鲁斯父亲拯救的叙述，让布鲁斯意识到了父亲善良之举只是救活了一个罪犯的无意义，而后则是警察对自己的殷勤招呼，曾经其人却对作为蝙蝠侠的自己阻拦恶语，十足地趋炎附势。

这两处小的铺垫，被随后的高潮引爆。谜语人站在逆光的地方，挑衅着这种“圣洁”，并用犯了罪的法官彻底毁坏了葬礼。此时，在谜语人拿着炸弹的谜语逼问之下，法官被迫承认了自己的受贿，就此完成了对布鲁斯朝向黑暗的“引导”。而巧妙的是，在谜语人和布鲁斯的相继发问之下，二人仿佛合为了一体，施压法官，暗示着布鲁斯此刻对暴力一侧的极度倾斜----第一个谜语中的“极端暴力的正义”之答案，结合着上述一切，已经足以让布鲁斯动摇。

而在葬礼之后，布鲁斯的倾倒于黑暗，则更加直观。他被警察用枪指着，随后更是被关了起来，大打出手，已经完全是一个"罪犯"。并且，当他逃出警局时，滑行到一半的仓促摔地，也展现出了他此刻作为“义警”的极度动摇。这种动摇，在他与猫女看到了猫女希望拯救的朋友被杀死、感到自身的无力后，又更进了一步。与之同步，猫女的“绝望“也在又一次的丧失亲友后，继续加深。

伴随着这种进展，蝙蝠侠的暴力极端一面也就愈发明显。当他追击企鹅人的车时，无数个企鹅人的“回望”镜头，从蝙蝠车点火于黑暗角落，到蝙蝠侠穷追不舍的碰撞尾随，再到逼迫企鹅人迎上罐车，始终出现在后视镜里的阴魂不散，都让企鹅人恐惧大叫。他成为了完全的“黑暗之子”——追车时始终存在的暗红色与黑色，就像《出租车司机》里特拉维斯驾车游荡的“堕落纽约”，而最后冲出火焰的车形，则宛若冲出地狱，倒地的企鹅人视角下的背向火焰、缓缓走近，更是让他的地狱形象加深。企鹅人眼中的被倒置，正是对此刻蝙蝠侠“正义英雄的反面”属性的强调。

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而与此同时，谜语人与此刻蝙蝠侠的高度共性，也得到了推进。他留下的谜语显示了他的孤儿身份，与蝙蝠侠拥有承受暴力犯罪的同样人生经历，而他少时所在的韦恩孤儿院，更明确了与布鲁斯韦恩成长环境的关联。邀请蝙蝠侠进入孤儿院，是他对后者向“极端暴力的布鲁斯韦恩”之自己的引导。这样的引导之下，蝙蝠侠对于哥谭中人的善恶判断，逐渐被带上了极端的道路----“眼中的世界”式的镜头，强调着他对于世界的观察与感受，而如上所述，他观察到的东西，从序幕里的“到处是犯罪”，到跟随谜语人脚步发现的被制裁对象们，正是一个个的好人黑化、坏人更黑，也是猫女的难以拯救，从而对这样的纯黑世界彻底丧失信心，自身融入黑暗环境，成为了一个等同于”谜语人“的存在。而随着谜语人引领他来到孤儿院，自身与蝙蝠侠开始在个人背景上明确吻合，而他对蝙蝠侠的”毁坏希望“也开始明确化----播放了布鲁斯父亲”激情演讲“的录像，并写出一句”父亲的罪恶“，提示了托马斯韦恩“并不那么绝对正义”得一面。

谜语人让蝙蝠侠看到了自己最崇拜之人的另一面，对他造成了最大的打击，并重伤了阿尔弗雷德。父亲作为黑暗中光明的”陨落“，以自身信条而无法保护家人，双重打击了蝙蝠侠，动摇着他作为”非极端义警“的自觉。在这一段中，蝙蝠侠褪下战衣、洗掉眼妆，变回了非极端的”布鲁斯韦恩“，但他的动摇姿态看上去无比软弱。”蝙蝠侠“与”布鲁斯韦恩“，分别代表了他”非黑暗“与黑暗的两个侧面，此时”布鲁斯“的软弱，便意味着”蝙蝠侠“的上升，比之后者已然存在感爆棚的前半部而言，”得寸进尺“地愈发有力起来。

在此时，马特里弗斯依然留下了希望一面的存在——蝙蝠侠与戈登逼问企鹅人，后者一句“你们在唱双簧吗”，让二人与此前逼问法官科里森时一唱一和的蝙蝠侠与谜语人，构成了一些呼应：那时的蝙蝠侠是“谜语人”，此时则是“戈登”，两面性依旧存在。更重要的是，当他与阿尔弗雷德对话，了解到父亲“保护家庭”的初衷，变得平静下来，承认了自己作为布鲁斯依然存在的、对失去家人的恐惧感，与后者的双手紧握，象征着他作为与后者关联密切的“布鲁斯韦恩”的强化---直到此时，不带有蝙蝠侠痕迹的“布鲁斯韦恩”形象，才在电影里首次展现了不软弱、无力的一面，与此前从法尔科内口中得知父亲真相时的失魂落魄对比明显。

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对于布鲁斯父母被杀的不做呈现，是本版比较大胆的设计，这是由于父亲形象在本片中的独特作用。在表面剧情上，父亲是为了保护妻儿，挡住了匪徒的子弹，从而率先死亡，这是一个绝对正义的形象。然而，在马特里弗斯的设计里，父亲的形象并非绝对正义，有着摇摆模糊的本质，动机善良而手段暧昧。另外，在前半部中，蝙蝠侠的初始倾向已然较为极端，而布鲁斯韦恩的存在感较为淡薄，直到后半部才有所好转。因此，电影并未给出直观的正义形象，只是让其作为背景设定出现，让人物作为”布鲁斯“的日常身份淡化，突出其作为”暴力极端者“蝙蝠侠的属性，同时也为后续父亲的非绝对正义做了铺垫。

事实上，也正是父亲的非绝对正义，形成了对蝙蝠侠自我开解的关键------阿尔弗雷德的话，让他明确了“维护正义”时中间状态的存在，让自己的手段暴力与内心正义，找到了对标典型。随着二人的一席谈话，布鲁斯韦恩的存在感首次坚定起来，随后前去阻止再次戴上暗红色假发的猫女，让她不要走向彻底的杀人报复之路。

可以看到，与蝙蝠侠有着同样“亲人被杀”经历的猫女，是他的又一个对应。她从一开始的“暗红色假发”一面，滑向复仇杀人的极端，成为了蝙蝠侠在片头自称的“复仇者”。而蝙蝠侠最终从她手上带走法尔科内，拯救了她，也意味着自己的转向。此时，蝙蝠侠救下了猫女的性命，也阻止了她“想要杀人复仇”的堕落——他挽回了与自己类似的复仇者，也就是挽回了自己，制止了自己对法尔科内同样的杀欲。

可以看到，同样的亲人被杀、自己被拯救、与蝙蝠侠经历吻合，让猫女成为了前半部里市长儿子的一种延续，成为了蝙蝠侠的又一个侧影。前半段，蝙蝠侠救了孩子，却对社会更生失望。而到了结尾，他救了猫女，对社会则生出希望，同样也是“救了自己”。这不仅是戏剧结构上的呼应，也是对于蝙蝠侠人物塑造的加成。

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在高潮段落中，猫女与谜语人，作为蝙蝠侠在两个方向的化身，形成了对立的关系。蝙蝠侠拯救了猫女，留住了“积极的自己”，也必然要去击败那个“消极的自己”。这就带来了那个看似略显疲软的“高潮大战”——并没有直接对战谜语人，而是让他早早被捕。无疑，只有让谜语人与蝙蝠侠形成对话，才能让他的“引导”升级，从猜谜变成直接的撩拨，从而给后者以极端一侧的最大考验。他先杀死了蝙蝠侠与猫女想报私仇而压抑下来的法尔科内，让蝙蝠侠看到“信条”的无意义，宛若之前的猫女友人之死、阿尔弗雷德重伤，加上刑讯室里的勾引挑逗，让蝙蝠侠暴怒，滑向“复仇者”的方向——他喂养蝙蝠，并将自白书放进蝙蝠笼，暗示着自己与蝙蝠侠的合一。“代替蝙蝠侠，执行对犯罪者的大清洗，并让蝙蝠侠也成为这样的自己”，正是谜语人的目标。

显然，到了最后，电影的一切终究要落回到始终强化的“对社会的感受”层面上——谜语人要让表面光鲜的大选坍塌，让人们露出黑暗的内里，展现这一切给蝙蝠侠看，让他明白“众生皆罪恶”，从而来到自己的这一侧。只有如此，才能托住全片延续的人物与环境之交互，给予主题层面——而非漫改传统模式的“动作”层面——的高潮。

结尾处，蝙蝠侠对人们的拯救，暗红色火折变成明亮火焰的变化、一扫开头“黑暗街头的自语”的“阳光城市里的自语”，包括更早前段落里、与片头“走过敌视警察”对应的“走过敌视流氓”体现的归属阵营转变，也让蝙蝠侠终究经住了考验，成为了远不同于“复仇者”的英雄。警察为他展现出的“并不是全部被法尔科内收买”，让他的希望有了发芽的基础。“对猫女的个体拯救”，扩大到了“对社会的群体拯救”。而谜语人在阳光中的虚化，也象征了蝙蝠侠这一侧人格的淡去。

无论是刑讯室的勾引，还是最后对蝙蝠侠引导入绝望的“展现人性”，以及对蝙蝠侠“成为自己”的目标，电影对谜语人的设计，都有着《黑暗骑士》的影子。然而，稍逊一筹的是，后者里的小丑，让蝙蝠侠经受了初恋被杀、白色骑士哈维丹特堕落的巨大打击，从而生出了不可遏制的报复之心，而对船上囚犯的考验也更加深刻。这样一来，蝙蝠侠的“杀”更有动机，“不杀”更加困难，而囚犯们展示给他的“社会希望”，也更加明确。

到了本片里，他的不堕落，起始于对父亲“非绝对正义，却也非邪恶”的理解，让他重建了对“光明仍然存在”的信心，进而有了对如今这座哥谭市的一种接受——一迎接他的是被法尔科内收买之外的那部分警察，而在结尾处的企鹅人也同样沐浴在了阳光里，暗示着如今哥谭正邪交杂的状态。世界被黑暗笼罩，但仍有希望之光，人心并非绝对正义，但也绝非全体的彻底邪恶。有坚持下去的动力，而又有必须对抗的东西，才构成了蝙蝠侠作战的“希望”，而不是已然大获全胜的“圆满”。任何作品中的蝙蝠侠，都在纠结于自己行为的正邪定义，也会迷惑于被拯救者们的价值几许，而本作给出的所处状态、开解出路，或许是较为接近现实状态的。

它的结尾是给予面向未来的希望，而不是针对现今的胜利，因此不必将邪恶驱逐干净，只要留下曙光即可。即使企鹅人这样的存在同样站立当场，但正派警察们的存在，已然足以让蝙蝠侠眼中的哥谭，从片头的漆黑变为结尾的朝阳了。在开头，他融于环境的黑暗，从黑暗中走出，仿佛融进了社会的极端暴力之中，与罪犯们一样地给予恐惧，让之无处不在。而在结尾，他则站在了朝阳的街头，而他感受到的环境本身，也开始有了光明，从给予恐惧的“复仇者”成为了创造希望的英雄。

遗憾的是，重中之重的“由家人到世界”之信念传导，在片中的展现显然太短了。作为开解关键的父子情感线索，出现、发展、收尾有些仓促。当然，重中之重的“对社会的感受”层面上，蝙蝠侠眼中的社会管理群体，其对于蝙蝠侠的反馈，还是得到了比较完整的表现，前者对后者从“全员皆黑”到“看到正义”，后者对前者从“排斥抵触蝙蝠侠、只接纳布鲁斯”到“支持蝙蝠侠”，串联起了整个作品，构成了蝙蝠侠看待社会的心绪转变过程。然而，作为直接转折的父亲，是布鲁斯心中的绝对正义者，也在其光环打破后将布鲁斯直接推向极端方向，又由阿尔弗雷德的“为了家庭”而演生出对“正义”的最终理解，是对于世界看法之变化的凝聚存在，其信念的变化直接影响到对世界的看法。

这种设计本身是恰当的，但在片中却被表述“人对世界的感受”“感受的直观呈现”等环节抢去了风头，有些过于轻飘了。蝙蝠侠的绝望，从外部人等，到猫女，落于父亲，逐层感受，由远及近，渐次打击到他的信念根源：家庭。而他的重建，也由家庭开始，到拯救猫女，最后是对外人，逐步扩大而形成了“对社会“整体的信心。这个前后的结构是工整的，但作为“阵眼”的父子部分，却单薄得难以支撑起这个结构。

比起诺兰，马特里弗斯给出来的东西，显然单薄了很多。本作以蝙蝠侠个人为中心，展现他感受社会而生的心理变化过程。猫女、谜语人、市长儿子，诸多的角色都以他的“某一侧面的化身”而存在，通篇的氛围、腔调，也都极其出色地调动起了观众对其的直接感知。这让他的作品显得情绪充沛，感受性调动好，极具风格。

但是，在文本层面，于关键的转变推动环节上，本作却不幸地差了一口气。这让它极其优秀的情绪传递失去了凭依，没能得到人物内心内容的支持对应，让他们不断浓郁堆积的感情，在逻辑上有些显得莫名奇妙，也造成了观众习惯前半部的情感渲染后的疲惫甚至不解——他们能感受到人物，但却不太认可他为什么这样。

它有情绪，但缺少思想，有涟漪，但淡化纹理。一定程度上，这是由于它与诺兰版本在文本“阵眼”丰富度上的本质差异。诺兰更多地调动了蝙蝠侠健在的身边人，让瑞秋、哈维丹特都成为了对他的直接刺激者，逼迫着他直面自己与他人的人心险恶，这就有了很多集体展开的叙事细节。然而，在马特里弗斯的版本里，关键点是家庭，而父亲又早早死亡、阿尔弗雷德存在稀薄，这就让蝙蝠侠的刺激要素被局限在了“回忆”与“口述”之中，在这个情绪为主体的创作里，必然分不到太多时间资源。

本作的情绪表达非常饱满，就像通篇里执行相关功能的暗红色一样饱满，但在文本架构上，却相对不那么扎实了一些。过度聚焦于单线、配角功能化、情绪浓重而导致时间拉长后的疲惫，于本片围绕“主角感受”的出发点下，都不是问题。但是，关键环节的单薄，却是不可弥补的。

这让它成为了一部表达欲极强的个性化漫改电影，但却离“它应该拿奥斯卡”的《黑暗骑士》，终究还是拉开了一段距离。风格化，有亮点，却显得有些“中气不足”的内伤。