2020年上海旅游节已启幕。相比如今热闹的文旅打卡点、名胜景区，上海老牌流行地标――上海大观园显得格外寂寥。虽然它别有江南风情意趣，但也有“养在深闺人未识”的遗憾。上海大观园开放于87版《红楼梦》电视剧热播次年。无数上海人乃至周边城乡居民，满怀对经典小说的敬意和对流行文化的追捧，几乎踏破上海大观园的门槛。而今，30余年过去了，上海大观园日均入园人数甚至不到800人。
好在新时代又提供了新机遇――上海大观园所处的青浦区金泽镇，从城市边缘地带一跃成为长三角一体化国家战略的前沿阵地。近两年，学界、文艺界发出呼声：“上海应成为江南文化的学术、文创和国际中心”“上海大观园应成立市级江南文化研究中心的上海江南文化书院，规划、组织和统筹全市江南文化研究工作”……
带着被遗忘的风光景致、被低估的文化意涵，上海大观园再次回到大众视野。
游览◆◆◆
营造沉浸式故事现场
20余处院落和景致，既“复刻”《红楼梦》，又远不止于书中意境，颇像一个沉浸式故事现场，必定要按特定游览路线走一遭，才能得其精妙。
“知道上海大观园吗？去过吗？”40岁以上的上海人通常欣然一笑，“小时候春游去过，不过好多年没去了。”年轻一点的上海人中，许多人从没去过大观园；而新上海人，大多不知道上海大观园在哪里。
作为一座江南仿古园林、4A景区，上海大观园是否依然值得追捧？
《红楼梦》中，曹公借贾府主人们的脚步，三次带读者游历大观园。怡红院、栊翠庵、梨香院、潇湘馆、蘅芜苑、蓼风轩、稻香村……笔墨每行至一处，都是鲜活的人、情、事：怡红院里，晴雯病补孔雀裘；沁芳闸边，宝黛共读《西厢记》；山石僻静处，憨湘云醉眠芍药�……
而在上海大观园，20余处院落和景致，既是“复刻”，又远不止于书中意境。
1984年，上海大观园里的怡红院由上海园林设计院总建筑师梁友松操刀，最先成型。并没有以“写实”为唯一原则，而是充分发挥想象，在建筑和园艺设计中，更多地将人物命运、性格寓于其间。
怡红院入门右见西府海棠，左见芭蕉和罗汉松。海棠红若施脂、弱如扶病；芭蕉叶阔大，可书写，所谓“书成芭蕉文犹绿”，这是园艺大师为渲染主人贾宝玉的脂粉气和书卷气特意设计的。“种植罗汉松，则是贾宝玉最终归宿的隐喻。”上海大观园副总经理刘勤说。到了蘅芜苑，迎面高耸的玲珑山石，将院内房屋悉数遮住。《红楼梦》中贾政初入大观园，对这一景致颇为不满：“此处这一所房子，无味得很。”可一旦绕过山石，建筑师的心意一目了然：楼阁用了中式古典宅邸中常见的两面厅，南冬暖、北夏凉，将主人薛宝钗之特殊地位烘托出来。院门上书三个颜体字“蘅芜苑”，又在角落里遍种爬山虎、常春藤，毫不掩饰薛宝钗稳重端庄，却又处事圆滑、攀附的性情。妙玉所居栊翠庵，墙面用青灰色和米黄色花岗岩凿砌。可粗犷的岩石墙内偏偏坐落着一座精雕细琢的汉白玉像，联想清冷孤傲的妙玉惨遭强盗掳走的小说结局，园林设计师的用心便可知了。
大多数中式园林的游览，可以任意东西、信步慢行。可上海大观园颇像一个沉浸式故事现场，必定要按照特定游览路线走一遭，才能得其精妙。从起点“曲径通幽”处出发，经怡红院、栊翠庵，过三春居所后，到蘅芜苑，最后是潇湘馆……一部兴衰荣辱的家族史，一段凄美错位的爱情，逐一道来。
不仅如此，设计师的创新还体现在将曹公笔下太虚幻境等超现实的神话世界、宁荣二府功名利禄的现实世界、大观园里乌托邦式的童话世界三个空间语境糅合在一起，于入园处设计了10米高的“太虚幻境”牌楼，以及展现金陵十二钗命运的大照壁；并一改原著中怡红院与潇湘馆亲密的方位关系，将蘅芜苑安插其中。如此设计构想，不免得罪一批“宝黛迷”，却明示了人物最终结局，似乎在不断提醒着游客跳出人物视角，看清大观之境不过是红楼梦一场。
收藏◆◆◆
堪称古树古董博览馆
数百员工曾尽心竭力奔走全国各地换购红木家具，搜罗大量明清以及近代珍宝。工程建设尤重园艺设计，从各处移栽古树名木，留下园艺经典。
上海大观园虽已建成32年、连续13年未修缮更新，却因保护得当，依然保留着雕栏玉砌犹在的新鲜模样。
上海大观园前10年年均接待游客超过140万人。到2000年后，园区年客量断崖式下跌至35万左右，并勉强维持至今。不久前，记者于周末中午造访，当时园内人数仅152人。“对于一个传统文化荟萃地来说，十分可惜。”上海大观园总经理孙俭说。
当初上海大观园建造之精、设计之巧，的确已突破《红楼梦》的文本意义。同济大学建筑与城市规划学院景观学系学者刘悦来指出，上海大观园不光还原了一个经典文本的场景，创造出颇高的文化旅游价值，也创造了中国建筑园林艺术南北交融的现象。
在园区中轴线上，元春省亲时行皇家大礼的大观楼、行家礼的“辅仁谕德”堂等，均是一片碧绿琉璃瓦（按封建礼制，等级仅次于黄色琉璃瓦）。这是典型的皇家园林风格。而在东西两侧各处，景观又回归小巧玲珑、色彩素雅的江南园林风格。虽是仿古建筑，却是三千年以来中华造园完整宏大的园林典范。
此外，园区建设之初，数百员工曾尽心竭力奔走全国各地换购红木家具，搜罗大批量明清以及近代的奇珍异宝。如正门门厅一对石狮，乃清乾隆年间原北京某王府镇宅之物；丹凤榭楠木透雕的落地罩，相传是晚清年间作品；栊翠庵内室东间一张红木榻床，西间博古架上陈列的各式名贵茶具，均为明代家具、器皿式样。
“现在黄金易得，红木难求，想再搜罗这么多宝贝已无可能。”来自浙江金华的田青城夫妇，20世纪90年代曾来上海大观园游玩，如今20多年后重游大观园，盯着怡红院里的紫檀木制屏风感慨不已。在不少游客看来，称上海大观园为红木古董家具博览馆，亦不为过。
上海大观园另一种稀世“收藏”，则是39株百年古树。建造之始，大观园曾被城市赋予特殊意义。彼时的上海，社会事业百废待兴，人均绿化面积只有一张报纸大小。上海在淀山湖畔新建风景区，一来为市民辟设一处符合当时潮流追捧的文化休闲地，二来一定程度上弥补市域绿化短缺。因此，工程建设尤其重视园艺的设计打造，从各处移栽古树名木，如怡红院里500岁的罗汉松，牡丹亭前魏紫、豆绿、胡红、一品朱衣等名贵牡丹品种……为后世留下不可复制的园艺经典。
机遇◆◆◆
创新仿古类乐园文化
随着长三角一体化深入发展，上海大观园已纳入长三角周边地区旅游板块，应充分利用这一区位优势，努力打造成为江南文化要素的集大成者。
在学术界，《红楼梦》是公认中国封建社会的百科全书，不光为后人了解当时社会饮食、服饰、礼仪等世俗生活提供便利，也成了上海大观园挖掘、活化传统文化的素材富矿。
1991年起，上海大观园每年举办艺术节、戏曲展、知识竞赛，推出“做一天红楼人”“元妃省亲千人仪仗表演”等文化体验活动。园区还利用淀山湖开发划船、快艇等水上项目。“但绝大多数文化创意策略的生命周期都很短。1996年后，大观园客流出现明显拐点，文化项目虽常有更新，但一波热浪后很快无人问津。”曾任大观园副总经理的俞浩胜说。
“近几年，上海大观园的门票收入稳定在1000万元，加上租赁费用、补贴等，营收在近2000万元。不过人力开支超过1500万元，职工平均年龄高达53岁。同时，大观园的建筑和设施也开始老化，维修、更新成本增加。”孙俭说。
国内三座脱胎于《红楼梦》的景区，发展命运各有不同。地处市中心闹市区的北京大观园被纳入北京博物馆体系，稳扎稳打；河北正定荣国府成为教育培训基地，有声有色。相比之下，最早开园的上海大观园，运营30余年，开园即巅峰，此后屡次改革管理体制、创新文旅内容，却一直无法找回当初的热闹。
国内其他以传统文化为内核的仿古建筑乐园后发制人，或可提供借鉴。在西安，大唐不夜城步行街不仅年接待游客量超过1亿人次，更催生出“不倒翁小姐姐”“石头人”“敦煌飞天”等一大批现象级文化IP，仅去年一年的网络播放量就达23亿次。在杭州，宋城景区仿《清明上河图》而建，以“主题公园+旅游演艺”为运营模式大量开发“千古情”系列的现场演艺。尽管今年大受疫情影响，宋城演艺依然保持500亿元市值。
“上海大观园的没落凋敝，并非传统文化失去受众。”上海财经大学文化旅游会展研究中心主任何建民认为，上海大观园输在没有引入景区全生命周期管理，即没有依据游客需要与竞争对手挑战调整升级业态，推出的文化产品在“90后”“00后”的消费市场缺乏吸引力。他建议，上海大观园应充分利用区位优势，扩建包含上海文化、江苏文化、浙江文化、安徽文化在内的“江南自然文化博览园”，努力打造成为江南文化要素的集大成者。
上海大观园的上级主管单位、青浦区文旅局副局长徐瑞国也认为：“红楼文化不存在曲高和寡的问题，关键还是如何挖掘。”同样是承载汉服文化，2014年上海大观园举办的文创活动桃花节汉服会，一度吸引沪上700多位汉服爱好者打卡，但规模和影响力无法超越西塘古镇汉服节。前不久，大唐不夜城管理运营团队主任耿琳在西安市企业座谈会上表示，“文化变现的根本在于内容。”为了进一步抓住“疫后客流”，今年，大唐不夜城还将创编展示盛唐经济、文化、民族大融合等8个主题的沉浸式演出及文创产品，让传统文化始终有新意、有卖点。这不啻上海大观园等其他仿古类主题乐园的文化创新样板。
这两年，随着长三角一体化进一步深化，上海大观园已纳入青浦全域旅游，乃至长三角周边地区旅游板块。“机会和挑战并存。”徐瑞国说，大观园势必要面对更大的市场竞争，同时受到更广泛的市场检验。
据介绍，上海大观园已推出“红楼课堂项目”，去年一年吸引来自苏浙沪地区8000多位小朋友参与。“我们还计划推出古装网红走秀、元妃省亲角色体验活动，同步开发大观园主题的书签、纽扣、布袋、文房四宝等文创产品，试水长三角市场。”孙俭说。
记者采访时，遇到上海大观园唯一的“90后”职工、园区讲解员李梦雅。小李对大观园未来发展充满信心：“大观园一定会越来越好。我常把园内景观以短视频形式发布到互联网上，在内容生产过程中越发觉得大观园有卖点，有网红气质。伴随长三角周边交通体系日益完善，大观园会老树发新芽的！”
（记者 杜晨薇 车佳楠 李成东）
