威尔第的《茶花女》在首演时曾惨遭滑铁卢，168年后的今天，它却是全世界最受欢迎的歌剧之一。

国家大剧院版《茶花女》2010年问世后，好评如潮。4月5日晚，这版《茶花女》迎来第六轮演出——在指挥家余隆执棒下，张立萍、石倚洁、廖昌永等“神仙阵容”共聚一堂，上海交响乐团受邀加盟，与国家大剧院合唱团并肩而战。

这是国家大剧院除《图兰朵》以外，复排次数最多的一部西洋歌剧，也是疫情进入平稳期以来，国家大剧院第一次上演歌剧，共计演出6场。3月9日开票当天，该剧不到两小时已售出900张票，而截至开演前4天，6场演出8000余张票悉数售罄。

“干渴”了许久的北京观众在《茶花女》里找回了酣畅淋漓的艺术滋养。在余隆率领下，歌唱家、合唱团、乐队合作天衣无缝，悲剧色彩淋漓尽致。尤其是乐队的声音，有层次，有质地，极富戏剧张力，“这是世界一流的歌剧现场，以后也要去上海听一听歌剧！”兴奋的观众表示。

巨幅镜面舞台

264平米镜面再现巴黎盛宴

“个子高高的，身材苗条，有乌黑的头发，脸色白里透红，她的头小巧玲珑，眼睛又黑又亮，顾盼自如，衍生出无限风情。”

这是小仲马对高级社交花玛丽·杜普莱西的第一印象。5年后，1847年，玛丽病逝于巴黎。满怀忏悔与思念，小仲马闭关于郊外创作，一年后，《茶花女》横空出世。

据说，威尔第看了话剧《茶花女》触景生情，萌生了创作想法，只用六周时间完成写作。1853年，歌剧《茶花女》首演，一个为人不齿的烟花女子闪烁出圣洁的光辉，博得世人的悲悯和共鸣。《茶花女》从此与《弄臣》《游吟诗人》并称威尔第“通俗三部曲”，成为全球各大歌剧院争相排演的保留剧目。

“这部剧的现实意义就在于，现在社会上有很多年轻人用一种类似的、错误的方式对待生活。他们的价值观受到腐蚀，很多人都沉迷或迷失于虚幻的、不真实的东西，并且付出了高昂的代价。”

国大版《茶花女》由德国导演海宁·布洛克豪斯执导，在他的设定里，这版故事发在1870年左右，原因在于，这个时代的流行装束要比二十年前更加性感和精致，社会财富不断积聚的同时也在加剧堕落，“服装的灵感源自意大利著名画家乔万尼·博蒂尼的画作，他是世纪末女性世界的歌颂者。所以我们的服装比较暴露，也比较轻巧，因为我们所要展示的不是在一个男人的居所举办的酒会，而是汇集了巴黎最美丽的交际花的沙龙。”

舞台上巨幅镜面的巧妙运用，也成了这版《茶花女》最亮眼的一张名片——巨幅镜面进口自意大利，光滑如水，肉眼几乎看不出拼缝，十分考验制作功底。

大幕拉开，舞台背景中央一朵纯白茶花慢慢染成了鲜红色，伴随着序曲响起，264平米的镜面缓缓升起，45度角倾斜，将地面上充满油画质感的画布折射成“背景”。灯光转亮，身着华服的巴黎人手持酒杯登场，纸醉金迷的巴黎社交圈扑面而来。交际花薇奥莱塔穿行其间，与爱慕她的阿尔弗莱德陷入热恋……

移步换景间，享乐的气氛戛然而止，取代的是茶花女面对死亡的残酷景象。薇奥莱塔奄奄一息，巨大镜面以90度角拉起，观众被毫不留情地“扔”进镜子里，仿佛成了剧中人，旁观她的香消玉殒，为她心碎。舞台暗了，观众席也暗了，最后只剩指挥“站”在镜子里，为逝去的薇奥莱塔哀悼。

“观众也不可避免地被扔进故事中，扔进了像茶花女这样的弱者们的世界，让每个人都感到自己应该为这些人的命运承担责任。”海宁解读。

廖昌永（后）和石倚洁

张立萍（前左）和石倚洁

廖昌永石倚洁共演父子情

女高音歌唱家张立萍参演过十几个版本的《茶花女》。孩提时代，她第一次听到《茶花女》便泪流满面，觉得那是发自内心的声音。1988年，还是中央音乐学院声乐歌剧系学生的张立萍第一次公开演出，便是面对多明戈唱《茶花女》选段。

“是《茶花女》让我爱上了歌剧。”这已经是张立萍第5次演国大版《茶花女》，而上一次（2016年）正是和指挥余隆合作。舞台上的张立萍歌唱层次丰富，传神再现了薇奥莱塔历经人间冷暖，面对真爱时患得患失、矛盾纠结、肝肠寸断的心理过程。

薇奥莱塔有她的缺点，也有她的善良和高贵，“高贵在于她的情，这个情是她对阿尔弗莱德的感情，是真挚的、是无暇的，当我们亲眼看到这份高贵被周边人破坏时、打碎时，我们看到了痛。”张立萍致力于塑造的，是一个“更痛”的茶花女。

在国大版《茶花女》，男中音歌唱家廖昌永和张立萍同台高歌了5次，在剧中饰演阿尔弗莱德之父阿芒。

从第二幕怒气冲冲质问薇奥莱塔，到第三幕在薇奥莱塔临终的病榻前流露出的忏悔与同情，廖昌永自然真实地过渡了角色的心路历程，贴切诠释出一个严厉外表下藏着人情味的父亲形象，“里面情感的变化非常大，从指责她到哀求她，最后心疼她，唱下来，对歌剧演员来讲是非常过瘾的。”

在奥地利的深山里闭关修炼时，男高音歌唱家石倚洁一口气学了12部歌剧，第二部就是《茶花女》。2019年，在国大版《茶花女》中，石倚洁饰演了阿尔弗莱德，那也是他等待12年后演出的首版《茶花女》。

时隔两年，石倚洁再次来到《茶花女》，和廖昌永上演了一出“父子情”。两位相交多年的老友惺惺相惜，但在歌剧舞台上合作，还是第一次。

“我高中时就跟廖老师学唱歌，那是上世纪的事情了，现在终于成长到可以跟老师一起同台演出，非常开心！”因为疫情，石倚洁已经一年半没上歌剧舞台，从演唱到表演都有了一丝生疏，如今在北京再战歌剧，他自觉责任重大，“必须演好，把观众拉回剧院看歌剧。”

余隆与上交 韩军 摄

两个职业化团队首次合作

从A组的张立萍、石倚洁、廖昌永，到B组国家大剧院歌剧演员队的周晓琳、扣京、张扬，余隆坐镇指挥席，要连续指挥6场《茶花女》，再加上2场带妆彩排，等于指挥了8场歌剧。

每场演出长达两个半小时，从独唱的歌唱家，到流动的合唱团，再到乐池里即时反应的乐队，余隆一人需要控制几百人的调度，不仅要精神高度集中，还要眼观六路、耳听八方。

为了精准再现经典，上交在余隆率领下，3月25日便启动了乐队排练，B组的独唱演员也专程飞赴上海参与乐队合排。与此同时，上交驻团指挥张洁敏则前往北京给演员排戏。

“我对合唱很挑剔，要求很高，但与国家大剧院合唱团一起工作是我最愉快的时间，每次我提出一个要求，合唱团都能以最快的速度给出最为职业的回应。”

2016年首次指挥国大版《茶花女》时，余隆对国家大剧院合唱团不吝赞美，时隔5年再次合作，“依旧如此光彩夺目，这是一个真正的合唱团！”

“从台前到幕后，每一颗细小的螺丝钉共同焊起了一部经典的诞生。中国的歌剧制作，国家大剧院是一个标杆。它的歌剧制作体系非常职业，对艺术的要求、工作上的专业和严谨，代表了国内的最高水准，与世界同轨。”

作为全国交响乐团的一面旗帜，上交同样给同行建立了职业化的尺度和参照物，如今，两个以职业化著称的团队首次碰撞、首次合作，余隆也将之当成一次彼此学习的机会，“共同推动古典音乐行业的职业化，在艺术上精进。”

从理查·施特劳斯的《埃莱克特拉》《莎乐美》，到柏辽兹的《浮士德的沉沦》，最近几年，在余隆的策划下，上交连续演出了好几部高难度的“音乐会版”歌剧，前两部更是在中国首秀，让上海观众直呼过瘾。

未来，余隆也希望，上交在舞台版歌剧上有更多鲜活的尝试，“作为一个全能的、一线的乐团，上交必须什么类型的音乐都要接触、都能驾驭，交响乐、室内乐、歌剧都得精准。”