在正常的灯光下，我们似乎看到了一只幽灵甲虫；当我们戴上3D眼镜时，图像开始有了景深，并有一种窥探到事物边缘的立体感；打开紫光灯，画面开始发光；而关闭所有光源后，所有的线条清晰可见，我们会感到在这幅画的下面有另外一幅画，看起来所有的一切都是有生命的。

在位于纽约布鲁克林布什威克（Bushwick, Brooklyn）的8×12英尺的地下工作室中，令人眼花缭乱的荧光艺术品几乎覆盖了每平方英寸的墙面、地板和天花板。这是被称为“宇宙迷幻艺术”的诞生地，也是一位26岁年轻艺术家的“梦工厂”。

蓝人乐团（Blue Man Group）的成员克里斯·温克（Chris Wink）便是一位 “宇宙迷幻艺术”的狂热收藏家，谈起阿利姆，他说到：“ 我不认为他是传统意义上的艺术家，他是一个探索现实世界的边缘以及无限之外事物的人。对无限的思考一直是很多人的烦恼，他的作品在这方面提供了独特的审美体验。 ”

在一个黑暗的房间里欣赏画作，这听起来有些无厘头。不过你真的需要一个这样的房间，关掉灯，看看一幅画能给你带来什么。是星空？或者是脉轮系统？清晰却混乱着？是的，你可能不太了解自己看到的是什么，但你知道它的确很特别，以至于你也想要这样一幅画挂在自家的墙上，这样每天晚上都可以凝视它，让自己凌驾于这些奇妙的光波之上。

阿利姆的创作大致可分为两个层面：一是大量使用重复的、抽象的几何形状来来体现光学之美；二是对抽象及具象元素（比如动物）的隐蔽设计。

为了做到第一个层面，阿利姆研究了黄金分割、斐波那契数列、环面、分形和递归几何。当人们惊叹于他作品中那些“严密且神圣的几何学”的时候，阿利姆只是笑笑：“ 数学家们没有发明这些东西，它们在自然界中无处不在，我所做的只是用数学语言来描述它们。”

而为了做到第二个层面，阿利姆则使用了经过特殊加工的颜料，包括可以在黑暗中发光的磷光丙烯酸、在紫光灯下发光的荧光丙烯酸以及布面强光丙烯酸。阿利姆说：“ 要在不同光照环境下让观者看到不同的画面，这个课题我思考了很久。最终我选择了这些颜料，它们很神奇，如果不是现场直接观看，你未必会明白那种神奇，这也正是我所说的体验艺术。 ”

尽管有很多艺术作品我们仍可以通过印刷精良的平面媒体、超高分辨率的屏幕来观看，但如果有机会亲临现场，与作品相对而望，请相信我，那才是欣赏艺术的正确打开方式。普通画作亦是如此，更何况是如此炫酷的光学艺术。所以，欣赏阿利姆的“宇宙迷幻”，也只有唯一的一种方式——去纽约吧！

阿利姆出生于乌克兰的哈尔科夫，他自称“神秘且有远见的艺术家”，并将自己的工作室命名为“Neon Visionary Art Temple”（霓虹梦幻艺术殿堂）。在这座略显憋屈的殿堂里，阿利姆有两个身份：画家与导游。去过那里的人都知道，他的第二个身份要比第一个称职得多。

随着越来越多的人开始了解并爱上阿利姆的作品，他的工作室每天都会迎来大量的粉丝前来体验。尽管阿利姆会给每一批观众详细讲解他的创作过程，并亲自参与演示，但他仍然认为需要找到更大的工作室来容纳更多的作品和络绎不绝的访客。

高强度的媒体传播与访客接待，极大地压缩了阿利姆的创作时间。他通常会工作到深夜，睡得很晚，然后紧接着白天的忙碌以及另一个深夜。但谈到体验艺术，阿利姆仍会兴致盎然地说：

“我从来不使用任何数字设备来创作我的艺术，每一件作品都是直接来自灵魂与希望的灵感手绘。只有当你的目光与它们接触的时候，你才能真正被宇宙祝福。接下来，我会继续做更多的事，更多可以让人们吃惊的项目，而你需要做的只是体验觉醒并亲自回到这里，因为，光在这里。”

眼缘艺志 第703篇献给生活的艺术礼物。

文字撰写：眼缘艺志

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