今天下午,上音师生欢快的歌声在上音歌剧院大厅内响起。院长廖昌永从二层缓缓走下,携声歌系教授王凯蔚以及主要演员们上演了一场歌剧快闪,包含《塞维利亚的理发师》两个经典唱段“快给大忙人让路”和“金币的理念”。
作为今年第39届“上海之春”国际音乐节闭幕演出,4月13-16日,由上海音乐学院与意大利科莫歌剧院联合制作的罗西尼经典歌剧《塞维利亚的理发师》将登上上音歌剧院舞台。
2019年9月,正值上音歌剧院成立之际,上海音乐学院与意大利科莫歌剧院达成共识,依托上海音乐学院的学科资源和上音歌剧院这一崭新的上海城市艺术平台,双方开展歌剧艺术与制作以及青年歌剧人才培养等领域的合作交流,旨对中国乃至全球国际青年歌剧人才的培养和经典剧目的传承共同做出努力。
上音-科莫版《塞维利亚的理发师》由上海音乐学院院长、上音歌剧院院长廖昌永教授担任艺术总监,意大利科莫歌剧院院长乔万尼.韦杰托、上海音乐学院声乐歌剧系教授、上音歌剧院副院长郭森教授担任总制作人。上音歌剧院联袂意大利科莫剧院主创团队,邀请伊凡.斯泰法努蒂(Ivan Stefanutti),卡洛.格德斯坦(Carlo Goldstein),费亚梅塔.巴蒂赛利(Fiammetta Baldiserri)先生分别担任导演、指挥与灯光设计,上音交响乐团担任乐队,上音声乐歌剧系担任合唱。主要演员阵容来自中国和意大利两国的优秀歌剧艺术家与青年歌剧人才共同担纲。
从寒假开始,上音方面的排练已经紧锣密鼓展开。廖昌永为学生们纠正发音,指点门道,手把手、一步步助推他们登上世界级舞台。
中国当代最杰出的男中音歌唱家、国际著名歌剧表演艺术家、声乐教育家,享有“全球华人第一男中音”的美誉。师从著名声乐教育家罗魏教授及有着“中国声乐教母”之称的声乐教育家周小燕教授。多次在国内、国际重大声乐比赛中获得大奖,特别是1996-1997年,一年间连续夺得“第41届法国图鲁兹国际声乐比赛”、“多明戈世界歌剧大赛”、“挪威宋雅王后国际声乐大赛”第一名,创造了中国歌唱家在世界高水准、权威性赛事中连续夺冠的奇迹。
廖昌永现任上海音乐学院院长,国家二级教授、学科带头人、博士生导师,全国政协委员、全国教科文卫委员会委员、上海音乐家协会主席、中国音乐家协会副主席等。
他曾在世界各地与多明戈、卡雷拉斯、露丝·安·斯文森、洛林·马泽尔、米歇尔·普拉松、余隆、吕嘉等众多大师,以及数十个世界顶级交响乐团合作演出。多明戈称赞他为“所听到过最优秀的男中音”“真正的、中国制造的世界级歌唱家”;图鲁兹国际声乐比赛评委会主席称他是“25年来第一次出现的十位评委一致通过、观众评委一致通过”的夺冠选手;挪威宋雅王后赞其“才华横溢”,是“历届选手中最伟大的歌唱家”,并指定夺冠当日为“中国日”;《纽约时报》《歌剧》杂志称他是“划时代的大歌唱家”“近年来我们听到的最优美的男中音”;《华盛顿邮报》称赞他“对威尔第歌剧的准确把握,使他犹如一位天生的威尔第歌剧演唱家,全身都散发威尔第的气息”。
他出任中国声乐艺术研究中心主任,专注于对中国艺术歌曲的挖掘、整理和推广,推动中国艺术歌曲的“经典化”进程,已出版《中国艺术歌曲百年》《向经典致敬》等系列唱片,制作《中国艺术歌曲网络声乐系列课程》,旨在弘扬中国传统音乐文化,让中国音乐走向世界。
Giovanni出生于米兰,毕业于米兰卢伊吉·博科尼大学,获得经济与商业学位,毕业论文题目为“歌剧院财务管理”,指导教授为罗贝托·鲁奥齐,内容包括意大利自治歌剧院活动的制度背景分析及与米兰斯卡拉歌剧院、都灵皇家歌剧院、巴黎歌剧院及休斯顿大剧院的管理政策的比较分析。
他曾为《Il Sole 24 Ore》杂志担任音乐评论家,之后在米兰斯卡拉歌剧院培训与发展部,担任舞台及伴奏钢琴师培训课程的导师,后参与米兰斯卡拉歌剧院艺术指导部的组织工作。
1995-2000年:担任As.Li.Co.(意大利歌剧和音乐协会)的行政总监,该协会组织欧洲年轻歌剧歌手的比赛,为获奖者提供课程,并在伦巴第地区的主要传统剧院(如科莫、克雷莫纳、贝加莫、布雷西亚、曼托瓦、帕维亚)举办歌剧季。
从2003年起,成为科莫剧院/As.Li.Co.的董事会成员及首席执行官,全面负责公司管理,并担任多个表演艺术职业培训和提高课程的讲师,这些课程由斯卡拉歌剧院学院、卢伊吉·博科尼大学、米兰理工大学和科莫大学组织。同时,他也成为欧洲联盟年轻歌剧歌手比赛的评委会成员。自2008年起,成为意大利传统剧院协会(ATIT)主席理事会成员 。
旅欧女高音歌唱家,上音歌剧院副院长、上海音乐学院教授、博士研究生导师、中国音乐学院特聘教授。毕业于上海音乐学院,师从于刘若娥教授;随后跟随著名花腔女高音歌唱家、教育家周小燕教授的学习。
2002年,她在德国德雷斯顿歌剧院成功饰演了莫扎特歌剧《魔笛》中的夜后,便受欧洲各大歌剧院争相邀请,如德国的德雷斯顿歌剧院、柏林国家歌剧院、德国汉堡歌剧院、维也纳国家歌剧院、德国威斯巴登歌剧院、瑞士圣加仑歌剧院、拉脱维亚国家歌剧院、萨尔斯堡音乐节、上海大剧院、北京国家大剧院等都曾经邀请她参演剧目及音乐会。
至今,郭森签约于苏黎世歌剧院,成为该剧院签约最长的华人女高音独唱演员,在《霍夫曼的故事》《假面舞会》《鲁桥斯拉》《阿拉贝拉》《丝绸阶梯》《帕西法尔》《阿里阿德涅在纳克索斯》《弄臣》《法斯塔夫》《摩丝在埃及》《少年的魔幻》等几十部歌剧中担当主角。
与她合作过的著名中外指挥、歌唱家有:余隆、李心草、张国勇、谭盾、尼古劳斯·哈农、库特祖宾·梅塔、亚当·费舍尔、安东尼奥·帕帕诺、弗朗兹·威尔瑟-莫斯特、菲利普·乔丹、内洛·桑蒂、古斯塔夫·杜达梅尔、克利斯托夫·冯·多纳伊、米歇尔·普拉松、乔纳斯·考夫曼、塞茜莉娅·巴托莉、里奥·努齐、芮妮·弗莱明、托马斯.汉普森、皮奥特·贝舍瓦等等。
Ivan频繁活动于歌剧界,涵盖了从常见的大型剧目到较少演出的小型剧目,以及当代音乐剧。他根据传统的布景(在罗马的Teatro dell’Opera、都灵的Teatro Regio、威尼斯的Fenice以及比尔巴鄂的A.B.A.O.上演的《安德烈·谢尼埃》)来进行演出,同时,他也遵循个人的原创性,如他的银河系《阿依达》就获得了年轻观众和传统爱好者的高度评价。他的一些剧目(如《波希米亚人》、《阿德里安娜·勒库弗勒》)定期重新上演。他在最重要的意大利歌剧院(包括Trieste的Teatro Verdi、罗马的Teatro dell’ Opera、巴勒莫的Teatro Massimo、威尼斯的Gran Teatro la Fenice、卡塔尼亚的Teatro Massimo Bellini、都灵的Teatro Regio、那不勒斯的Teatro San Carlo、维罗纳的Arena、佛罗伦萨的Opera di Firenze)以及意大利外的歌剧院(如摩纳哥的Théatre de l’Opéra、奥维耶多的Teatro Campoamor等,担任导演、布景和服装设计师。同时,他也致力于音乐剧和歌剧的制作,如《卢森堡伯爵》《快乐寡妇》《Rose-Marie》《冥界的奥菲斯》《坎迪德》《大都会》等。他还尝试诸多电影作品创作,包括为Ugo Gregoretti的《音乐五月节》《西蒙·波卡内格拉》《西部女孩》设计的场景和服装的新制作。英国杂志《The Scenographer》专门为他出版了两期专题:2014年的《Ivan Stefanutti的多元世界》和2018年专注于他作为服装设计师的工作的新期刊。2019年,他携Giuseppe Verdi的《麦克白》新制作回到美国。
Carlo是科莫剧院艺术委员会成员,自2022/23赛季起,他是维也纳剧院的首席客座指挥。除了他的音乐教育背景之外,戈德斯坦还从米兰大学获得了哲学学位(美学)。他发表了多篇关于美学和音乐历史的文章。2009年,卡洛·戈德斯坦在格拉茨的国际指挥家比赛中获得了一等奖。2018年,戈德斯坦在悉尼歌剧院首次亮相,指挥了《卡门》,并在韩国大邱国际歌剧节上指挥了《图兰朵》。在意大利,戈德斯坦曾在威尼斯的Teatro La Fenice以及巴里、布雷西亚、科莫、克雷莫纳、里沃诺、卢卡、帕维亚、比萨、雷焦艾米利亚、帕勒莫等多个歌剧院指挥。
卡洛·戈德斯坦对他指挥的作品进行了非常深入的研究。在音乐实现方面,活力和连贯性对他来说比解释传统更重要。他的解释充满了温暖和敏感,没有虚假的宏伟,展现出特别的魅力。他通常凭借记忆指挥歌剧,全心全意地支持他的歌手。除了是一位熟练的意大利歌剧指挥家,戈德斯坦还对(甚至是偏远的)交响乐曲目有着深刻的了解。他指挥了许多意大利和国际作曲家的作品首演,包括在米兰音乐节和与MDI乐团合作。
灯光设计:Fiammetta Baldiserri
Fiammetta出生于罗马尼亚。她在博洛尼亚学习,获得物理学学位。1987年,在帕尔马的Teatro Regio完成专业灯光设计课程后,她开始了灯光技师和控制台操作员的工作。在随后的几年里,她多次成为著名舞美灯光制作人的助理。
经过多年的幕后经验和个人学习,2002年,她有机会为弗朗科·泽菲雷利指导的《茶花女》签下她的第一个灯光设计。
此后,她与导演安德烈亚·奇尼、雅科波·斯皮雷、斯特凡诺·西蒙内·平托、西尔维亚·保利、罗伯托·卡塔兰诺、阿诺德·贝尔纳、达维德·利弗莫尔、罗杜拉·盖塔努、弗雷德里克·韦克·沃克斯、阿图罗·奇里洛、玛丽·兰伯特·勒比昂、皮尔弗朗切斯科·马斯特里尼、伊塔洛·努齐亚塔、法比奥·塞雷萨、亚历山大·萨库罗夫、乔治·阿尔贝塔齐、斯特凡尼亚·邦法德利、卡梅洛·里菲奇、莱昂纳多·利迪、艾伦·阿尔彭费尔德、洛伦佐·阿马托、伊万·斯特法努蒂等人合作。
她在2007年至2017年间,在博洛尼亚美术学院教授“戏剧灯光”课程。十多年来,她一直负责弗利的圣多米尼科博物馆年度展览的灯光布置。
《塞维利亚的理发师》是意大利作曲家乔阿基诺·罗西尼的代表作之一,自1816年首演以来,一直是世界歌剧舞台上的璀璨明珠。这部歌剧不仅展示了罗西尼卓越的作曲才华,也是浪漫主义时期最重要的歌剧作品。这是一部两幕的歌剧喜剧,基于法国剧作家博马舍的同名戏剧。剧本由塞西尔·斯特林布里尼编写,故事充满智谋和幽默,展现了18世纪西班牙塞维利亚的风情。
这版全新制作的《塞维利亚理发师》是对罗西尼经典歌剧的一次大胆尝试。这部歌剧以诙谐幽默而闻名于世,然而,幽默可以用不同的语言和方式来表达。导演Ivan Stefanutti试图通过崭新的视角来呈现罗西尼喜歌剧中的黑色幽默。
在这一版的舞台场景设计上一反常态,观众将不会看到传统的有着阳光与沙滩的塞维利亚,故事的情节被蒙上了一层阴郁的色彩,这样的艺术创作手段在文学领域并非鲜见,进而在电影、戏剧领域也得到广泛应用。
阿玛维瓦伯爵(Count Almaviva)
:刘畅 Chang Liu(4月13日)、Andrés Agudelo(4月14、15日)、陈大帅 Dashuai Chen(4月16日)。
巴托洛医生(Dr. Bartolo)—罗西娜的监护人
:沈正浩 Zhenghao Shen(4月13日)、Omar Montanari(4月14、15日)、陈知远 Zhiyuan Chen(4月16日)。
罗西娜(Rosina)—伯爵的情人,后为其妻
:罗玉丹 Yudan Luo(4月13日)、Chiara Tirotta(4月14、15日)、张叶英 Yeying Zhang(4月16日)。
费加罗(Figaro)—理发师
:张功浩 Gonghao Zhang(4月13日)、胡斯豪 Sihao Hu、张功浩 Gonghao Zhang(4月14日 以实际演出为准)、Angelo Veccia(4月15日)、胡斯豪 Sihao Hu(4月16日)。
巴西利奥(Don Basilio)—音乐教师
:张立韬 Litao Zhang(4月13日)、宗师 Shi Zong(4月14、15日)、张立韬 Litao Zhang(4月16日)。
贝尔塔(Berta)—医生的女仆
:王艺璇 Yixuan Wang(4月13日)、Alessandra Palomba(4月14、15日)、乌列热 Liere Wu(4月16日)。
菲奥雷洛(Fiorello)—伯爵的男仆
:谢昕宇 Xinyu Xie(4月13、14日)、李梓豪 Zihao Li(4月15、16日)。
Ambrogio —医生的男仆
:熊天翼 Tianyi Xiong(4月13-16)。
Officer—军官
:邵瀚锋 Hanfeng Shao(4月13、14)、陈炯然 Jiongran Chen(4月15、16日)。
Notary—公证人
:陈炯然 Jiongran Chen(4月13、14)、邵瀚锋 Hanfeng Shao(4月15、16日)。