超人气漫画需要具备哪些特质？ | 独家专访《我家大师兄脑子有坑》漫画家凌宇沫
导语：
好的故事如何创作？有血有肉的角色如何塑造？精彩的漫画分镜如何学习？
6月14日，「动画酱Live」第十六期邀请到 《我家大师兄脑子有坑》超气人漫画家——凌宇沫 ，分享超人气漫画的创作经验！
出道作：《无字铭文》
代表作：《我不是教主》
《我家大师兄脑子有坑 》
《说好的女主角呢》
动画酱live｜ 嘉宾介绍
凌宇沫 --超气人漫画家
1989年5月4日出生，天津人。本名张青运。
创作特色：作品色彩风格鲜丽，故事有趣，内容节奏紧密。会在欢快的故事内展开人性的讨论。
创作的超人气漫画 《我家大师兄脑子有坑》 由 剧象漫画 于2015年7月推出，这部条漫作品凭借其“神脑洞、吐槽向、反套路”的作品风格获得一众读者喜爱，在国内各平台累计 阅读量超百亿 ，并于2016年9月推出了首部单行本，2017年在新浪亚洲 动漫排行榜位列前三 ，获得了由新浪评选的“ 年度最佳脑洞奖 ”，同年9月获得第14届中国动漫金龙奖“ 最具网络人气奖 ”。
Q1.相信大家可能对凌老师的笔名挺好奇的，不知道凌宇沫”这个笔名来源于哪里呢？
凌宇沫：说起这个笔名的由来，也是老生常谈了。其实是 我哥的名字颠倒过来的 ，当时我并没有做好一直使用这个笔名儿的准备，结果没想到就直接一直这么用下来了。
Q2.您是什么时候开始喜欢漫画的？聊聊您的启蒙漫画家吧，说说对您影响比较大的漫画家或作品？
是从小学就开始喜欢漫画了，那时候妈妈给我买了一本《美少女战士》。启蒙画家，当然就是美少女战士的作者了是 武内直子老师 。接下来后面对我影响比较大的漫画家是 富坚义博老师和高桥留美子老师 。那个时候是基本上把他们的作品都看全了，我觉得大家可以去直接搜索一下这两位老师的作品去看。我就不在这里单独列出来了。
Q3.您又是从什么时候开始创作漫画，有什么契机吗？
我在小学的时候开始创造自己的故事，那时候和其他一样喜欢画画儿的同学最大的差别就是，他们画画是画一张画。而我画画是在 画一个故事 ，也就是说我从小学的时候。就一直想画的就是故事。
从小学开始拿到一本漫画书之后就会开始先临摹这本漫画书。那个时候就开始学习漫画了。创作漫画它可以很放松，也可以很紧张。
Q4.创作《我家大师兄脑子有坑》的灵感来源是什么？是怎么构思出这部漫画的？
大师兄的灵感来源很多很多，是一个不断积累的过程。在那个时期，我看了很多很多的小说，然后，我就构思去做一部完全符合这个中国市场的漫画。让它具有中国特色，能成为中国人经常看的，并且所有人对漫画本身都能有一个最基础的了解。
我希望能够把所有的像是：穿越、夺舍、重生等等，这些中国小说特色的元素全部放进这一部作品里，然后大师兄才诞生的。
除了平时的积累之外，还有一个灵光一现的瞬间：有一天去找我的漫画家朋友聚会，聚会散场以后已经是深夜，我自己一个人走在特别黑的街道上。我觉得很害怕很害怕，就想那我就赶紧往前走吧，千万不要回头，不看身后，把幽灵啊，妖魔鬼怪的都抛在脑后，然后就是从那个时候脑内诞生《兄坑》里第一回的场景。
他说，有人抢劫、有人需要就英雄救美、有人被偷东西他都不去回头，这样都不会知道身后有什么。这就是大师兄第一话场景诞生。
Q5.您创作的漫画情节脑洞都很大，总能在漫画作品中不断制造惊喜，您平常怎么保持创作灵感？
说到这个首先就跟刚才创作所说的一样。不断积累 ，生活中的每一件事都可以做你的创作素材。
另外，还有一个最难的点，就是把所有的时间都贡献给创作。 这个真的很难做到，而且会给身边的人添很多很多的麻烦，如果不是以创作为你的终生事业的话，我不推荐你这样做。
就是只有做到了这两点之后，你在编故事的时候你才不会感觉到会很困难。因为你的脑子里永远充满了你很多平时积累下来的零碎的构想。你需要的是就是把你最想画的东西挑出来，然后组合到一起就可以了，你甚至连去见翻什么参考书都不用去翻，因为你张嘴就可以把这些故事讲出来。
Q6.您创作出了《兄坑》这样超高人气的漫画，您认为人气高的漫画作品需要具备哪些特质？
这个问题你们让我先害羞一下，先让我害羞一下...这样说吧，就是一部好的漫画作品需要具备哪些特质：
首先是我们所有人都一直在说的，但同时也是最难理解的概念，就是 有趣 ，一定要有趣。
另外就有趣之外，如果想用故事去讲述一个道理，可能会显得像是说教，但故事必须得有主旨， 你一定要知道你的这个故事想表达什么 。只有你知道你自己想要表达什么时候大家才会被你的故事吸引住。
除了要清楚自己的故事要讲什么之外，对故事的表达能力也很重要。讲故事和编故事是两件事情，能够编出好故事的人不一定能讲好故事，会讲故事的人有的时候不会编故事。这个就涉及到了有的时候漫画里面会出现脚本和漫画家合作的现象。
最后一点也是我自己还没有做到的一点： 拥有好的画功 ，至少你的画功能够支持你把故事清楚的讲出来。因为我的画功一直是在中国市场的审美及格线上努力巴着的一个状态，比如说：当漫画的这个画面大家要求达到六十分儿，我就是刚刚好，六十分及格了这么一个状态。当然，画功的提升是一个越画越好的过程。
Q7.关于处理漫画节奏的问题，如何让读者对连载中漫画的后续剧情持续充满期待？
处理漫画、故事、结构，这个就比较复杂了，就是因为事实上节奏这个东西， 它应对不同的媒体它有不同的要求。 其实光漫画都有很细的分类。不管是页漫条漫四格还是绘本漫画，他们每一个的节奏，要求都是不一样。
漫画的节奏，其实取决于你的漫画剧本。 你把你的漫画剧本讲好的话，大家就会很自然的期待后面会发生什么。
然后，想让大家去对整个作品维持一个特别好的期待， 其实最简单的就是你要清楚你自己故事的主线。并且在一开始就把这个主线抛出来。
就比如说像我们以一个民工漫来举例：《海贼王》，我要成为海贼王！就一上来把你这个主角的目标抛出来，然后从头到尾都在向这个目标前进，这是一个最简单的一个说法。还有一些漫画，我要去救我的恋人，我要去救一个妹子，我要去救我的妹妹...总而言之需要有一个目标。
当然有其他创作方式啊，其他的创作方式就需要 对脚本，对故事有更好的把握能力。
举例来说就是柯南，柯南一开始也定下了主线：找到组织把自己变回来。但是柯南的剧情却是分为一个一个单元剧的，可是他就是有趣的点就在于你明明看这一集里的案子已经解决了，你还是会期待下一集有什么案子。这个就是多种不同故事的表现手法了。
说到最后还是那个最简单却又最难理解的概念就是一定要有趣。有趣的话，不管你用什么样的节奏，什么样的表现手法来做大家都会想继续看下去。
Q8.关于漫画的分镜，漫画场景和对白如何穿插会比较引人入胜，或者说如何画的“有趣”？
如果没有画面的话，这个问题有一点难讲。因为分镜这个东西，它所对应的其实就是我刚才提到的讲故事，分镜是讲故事很重要的一个条件。场景和对白如何插入，事实上是有很多惯用的手法的。大家如果能够去看一下一些专门的书籍就能够明白。
我刚才不是有说的我是从小学开始就在自己来画漫画。平时的绘画练习就是自己在创作故事吗，事实上大家不要学我， 我没有看过任何专门的教你怎么画漫画分镜的书籍。 我看过的专业书籍少之又少，我现在所有的东西都是我自己在看过很多很多漫画作品的时候总结出来的野路子，也就是我在平时看漫画作品的时候，看别人的漫画作品的时候，我看她们怎么画，然后我慢慢一点一点自己去总结出来的野路子，我是一个没有走正规学习路线的人，大家真的不要学我。
在跟人当面讲解这一点的时候，如果讲不清楚了，我甚至会手舞足蹈，加上肢体语言和表情，我没有办法表达我到底是怎么把它画的有趣的。就真的是一个 随着直觉走 的东西，我觉得漫画中这样处理会很有趣，我就会按照这样的想法处理。
稍微讲一下能够用语言描述的吧，漫画场景和对白插入就分两种形式。比如说就是上一个故事场景还在屋里，下一个就到楼下了，那你到楼下他是有两种转换方式的：一种方式呢，是先插入一张楼下的镜头，这样大家都知道他们在屋子里，当屋子里的主要故事讲完了，他们要转到下一个场景了，首先插入下一个场景镜头，让大家知道人在哪里。另一个方法呢，是通过对白来转场景，对白的对话框看完之后，再看下一个镜头，就会发现他们换地了，就是这两种方式。
转场手法还有另外更多的方式，我在这里为什么不想讲得更细，就是不希望我的野路子会误导大家。系统的开始学是最好的，这是我的建议。
Q9.《兄坑》中，几乎每一个人物都有不同的特色，想问这些“站得住”的角色是如何建构起来的呢？画漫画该怎么样刻画一个人物的特征，使他可以被人记住？
这个问题会用到一句很经典的话就是 艺术源自生活。
我们创造一个角色有很多不同出发点，有的人是先想一个故事，这个故事是一个什么样的故事，然后去给这个故事安排一些角色，这个叫做 角色服务于故事 。
然后另一种就是先有一个人物，这个人物是一个什么人，什么样的人物，然后把这个人物放到一个什么样的场景里，他遇到了一件什么样的事，他会对这个世界产生什么样的影响，这个叫做 故事服务于角色 。从这两个方向来创作他都是OK的，只要最后创造出来的故事有趣就行。
然后我们好好的聊一下这个问题里的角色的构建， 角色构建就是首先你要清楚这个角色是一个什么样的状态 。为什么有时候做一个角色构建时需要写人物小传呢，就是因为人物小传大多时候就是这个人的过去。这个人过去的经历决定了他现在的性格。他以前被人欺负过，他可能会变的很胆小，也可能会变得很强大，他会有不同的发展路线。由于他自身性格的不同，会产生无限的可能性。
再聊聊刻画人物。 刻画人物事实上要先看你这个故事是故事重要还是人物重要。 因为有的故事是想突出这个故事本身，那这个人物也就不重要了，因为这个人物是服务于故事的。而刻画人物就要突出这个人物，这个时候故事是服务于人物的。
而我刻画人物比较简单的一个方法就是，我会想像，如果我是这个人物面对这件事情会如何反应。就比如说印飞星（《兄坑》里的男主角之一），他的性格比较傲娇，傲娇特别麻烦，真的特别麻烦，傲娇在现实里一点也不萌！站在这个傲娇的角度来思考他面对故事发展的反应，这样研究出来就是她最真实的一个反应。
那可能有人会说，你这样随便放任你自己故事里的人物按照自己的性格去随意的对这些事情做出反应，那你的故事不会暴走吗？确实很容易暴走，可是创作考验的就是你如何把控这个故事，不让他暴走。
刻画一个人物，并且让大家记住它的特征，最重要的其实就是这个人物要真实，他要有血有肉。 他的每一个行为，甚至每一句台词，而每一个眼神，每一个手腕的动作都是缘自他自己想要去做的事情，那样这个人物才是真实的，大家也就会记住他了。
Q10.您认为条漫与传统漫画有什么区别？您觉得条漫的观众群有哪些特征？
条漫与传统漫画有什么区别，传统漫画现在就是大家所说的页漫，大家管页漫也叫传统漫画， 最大的区别其实就是他的载体不太相同 。
条漫，他是因为互联网的诞生而慢慢开始出现的。大家最开始对条漫的认知，就是觉得条漫有点像四格，因为它可以不用很长，而且它的节奏也比较短。以前的传统漫画，有的时候一话最少要十六页，甚至有的月刊连载一话三十二页，它一话里面可以讲很多东西。而条漫的话，每条真的特别特别短，节奏也会被切得很碎，这个是被载体所限制的。
条漫观众最大的特点就是他们是互联网用户。他覆盖的面特别的广泛，从年龄大的到年龄小的全部都有。因为条漫能够让一些不太看漫画的人可以来看并且可以看得懂，看得进去，就像以前有一些以前从来不看漫画的朋友跟我说：我以前不看漫画是因为我看不懂漫画分镜，我不知道先看哪个格子。但是条漫，它就只有一个格子，我只要往下滑，就可以了。我觉得这个就是条漫和页漫最大的差别吧。
Q11.您的作品一贯搞笑、吐槽，未来是打算一直继续这个风格，还是会进行其他风格的尝试和挑战呢？
最近的一些新作就比如说像是《我不是教主》是会保持这个一贯的搞笑吐槽的这个风格。
然后其他的风格是肯定会想尝试的，因为其实关注比较久的读者会知道我出道是一个热血少年漫画作者，可能我的画风看起来不够热血，其实最想画的还是 少年热血战斗漫画 。除了少年热血战斗漫画之外呢，我还有很多其他的企划一直堆着没有时间去画。有机会的话，我想把那些东西全都画了。
Q12.如果把一天 24 小时以百分率划分的话漫画创作会占用您一天多少时间？业余生活除了漫画还会进行什么活动吗？如何减压？
我是真的 二十四小时都在创作状态 的。也就是说，其实漫画创作会占用我一天全部的时间，业余生活基本已经不存在了。
我以前还能空出来一两个小时就玩下游戏，我现在连游戏都没有时间玩儿了，出门就是出差和工作。现在唯一比较空闲的时间就是吃饭。不过吃饭的时候我会去看一些新番，还有别的漫画。其实，在看的时候又是在去摄取这个新的漫画的积累，所以还是在工作。
解压就真的只剩下吃了，所以体重就有点控制不住了。然后为了控制体重，现在去报了一个健身房，但是最近这两周又特别忙，健身房已经一周多没有去了。甚至我在健身的时候还会走神，想我的故事，之后就会被我的健身教练骂。因为健身的时候走神儿其实特别的危险。大家千万不要学我，我这样特别不好， 一定要劳逸结合 。
Q13.如果有一天您能成为《大师兄》里面的人物，你会选择变成谁，然后会干些什么？
其实可以的话，我不想成为大师兄里面滴人物，因为那个世界里不能画漫画。非让我选的话。我可能就想做个路人npc吧，不要让我去参与到他们那些残酷的主线中去。然后找一个小乡镇，每天画自己的漫画。拿毛笔在宣纸上画几个小故事给孩子们看，我就满足了。
Q14.在你所有漫画作品中，最喜欢哪一个角色，为什么？
我最喜欢的角色是东方纤云，也就是大师兄。至于为什么最喜欢他，因为大师兄这个人的人格是我的一个目标吧，我希望我自己能够成为像他一样温柔的人，能够去好好的对待身边的人。二十四小时都保持在创作状态的我，真的是给我身边的人挺多的麻烦。
Q15.新手漫画师应该注重哪方面的练习与发展，可以推荐一些学漫画的教材吗？
这个其实这个方面需要学习的真的很多。新手漫画家画漫画要注重的就是 讲故事的能力 。我刚才有说到画漫画你的画功会越画越好，画功好对你来说是有利的。可是也会有一些画功特别好的人，他讲不好故事，这样反而吃亏了。
画面特别特别好看，大家看到之后就会说：“啊！这个人画得好好看，也想看看这个故事讲什么。这个故事讲的是什么？我没看懂。”
所以我觉得还是讲故事的能力很重要。你要这个故事创作得有趣，你还要把他讲得有趣，大家才能了解到你的故事多有趣。
推荐教材的话，首先是所有的基础教材一定要看。之后其它的我推荐一下我最近在看的吧，是《村田雄介漫画教室R》，这个是《一拳超人》作者的漫画教材。
他在里面有采访到很多有名的漫画家，这些漫画家提到很多漫画创作的细节。我真的觉得这些大师的建议比我的要更有用。
Q16.对一个创作者来说，最大的压力是什么，最大的动力是什么？
最大的压力在每个阶段其实都是不一样的。我自己在刚开始创作的时候最大的压力就是 我没有办法创造出我自己满意的故事 。我希望我的故事足够有趣，但是经常会有一些因素让我无法满意，这个在创作初期是对我来说最大的压力。
而我现在最大的压力就是，我希望跟着我一起画画的这些人能够过得很开心。我担心他们的工作太繁重，但是又希望能够一起完成漫画连载的目标。这真的是很难的一件事儿，因为我这个人专注创作，总是在生活上给他们添麻烦，很难去平衡这个事情。现在对我来说，最大的压力就是 我想带好我的助理和我的团队。
至于最大的动力的话，最大最大的真的就是读者的一个反馈和支持。
我爱我的读者们，谢谢你们。
观众提问
Q:在创作过程中有没有遇到过什么瓶颈，又是怎么渡过的？
我创作过程里遇到最大的瓶颈，事实上是杂志停刊之后我对于我自己的第一部作品《无字铭文》的执着。就是我不希望这部作品就这样突然的结束了，然后我想了很多种办法想去继续画它或者是重新画它。
最后我发现了一个根本的问题就是，这部作品太不成熟。因为他是我的出道作，那个时候我刚进入行业。这部作品里许多的细节，我没有坚持住我自己，因为编辑的建议，我轻易的去更改了很多的设定。导致最后对这个故事的想法，我自己都没有办法确定。当一个作者自己都不知道自己的故事要讲什么时候，这个故事肯定是讲不好的。
后来成功创造出《大师兄》，就是因为我通过《无字铭文》这部作品想通了这个问题， 我一定要坚持我自己，我要清楚我自己想讲什么，我想讲的东西绝对不容更改。
至于怎么度过这个阶段，最难的是发现问题所在。我当时是这样的，我有一个朋友叫老云（《大师兄》漫画责编王文琦老师，动画编剧、监制），他找到我说他们需要漫画连载。他跟我说你可以来我们这里继续画《无字铭文》。
然后我就一直在思考到底要怎么继续画下去怎么去挽救它。就在这个平静的阶段，我突然就想通了，就是刚才上面说的那些。于是我就和老云说：你们需要的一个漫画连载肯定是一部好的漫画，我不能坑你们，我要给你们一部好的故事，一个好的连载。然后我就给了他们《大师兄》。
Q:对人物设定是会坚定自己的想法？还是也会被评论粉丝左右？
这个问题其实特别的简单，肯定是 坚定自己的想法 。而且事实上这个人物，如果你会因为其他人说这个人物怎么样，你就去随意更改这个人物的话，那你的故事肯定就不有趣了。因为他是你的人物，他不能被人的指责推来推去。
前面说了你想构建一个真实的能够让人记住的人物，一定要记住这个人物是活的，他有他自己的想法，他有他自己的性格，他自己本身是一个个体。
Q:大大可以小小地透露一点后续剧情吗？
我不知道！我说什么也不会剧透的！
以上就是大大的创作经验分享啦！不过，精彩还未完待遇哦！
《大师兄》今年四月上线的番剧，b站评分高达9.6分，总播放量目前已破四千万，日播放量稳居国创前三。
将于6月21日直播的「动画酱live」16期第二弹，我们邀请到了
《我家大师兄脑子有坑》这部优秀漫改动画的监制、编剧，同时也担纲了原漫画责编的王文琦老师
和我们分享兼任多种职位的背后故事与经验！
活动仍在火热报名中，报名方式见下方海报。
今天的分享就到这里啦~
更多精彩内容，
请持续关注「动画酱」
BIU~
