影后吻影后，居然磕不动？
你8岁，每天看着偶像的爱情电影入睡。
18年后，你长大成人，有机会跟偶像出演一对情侣。
并且为了给你“庆生”，特意把羞羞的船戏安排在你生日这一天。
乍听像是哪个追星女孩的圆梦时刻。
但这是发生在好莱坞实力小花
西尔莎·罗南
身上的真实故事。
而那个偶像，就是《泰坦尼克号》的“肉丝” 凯特·温斯莱特 。
罗南女士接受采访时兴奋表示：
我亲到了肉丝！我就是新一任小李！
图源@光影莫里斯
相差19岁的两代影后“梦幻联动”，《菊石》本该是今年最让人姬动的片子。
但是看完：就这？
看得心如止水不说，甚至有种国产职场剧给人的类似观感：
你到底是想搞事业还是想搞爱情？
《菊石》的故事，简单到可以一句话概括——
一个忧郁贵妇被丈夫丢到一个海滨城市养病，与当地的清贫女科学家生出了一段情。
凯特饰演的是古生物学家
玛丽·安宁
，罗南演的则是贵妇
夏洛特·默奇森
。
如果你想象的是，蓝天大海阳光沙滩下，两个美女在与世隔绝之地轰轰烈烈地搞姬。
那你就错了。
影片的基调是英格兰19世纪40年代的灰暗压抑。
玛丽·安宁与生病的母亲一起生活，工作之余，挖点普通化石卖给游客为生。
凄风苦雨、阴冷潮湿的冬季环境，对底层贫苦生活的写实再现，都决定了这不是那种美美的电影。
人民艺术家凯特·温斯莱特为了进入角色，电影拍摄期间一直住在那间小破屋里，保持离群索居的生活。
即使有裸露的床戏也不刻意减肥，而是让自己多点肉，看起来更接近人物。
肥温的确演技精湛，演活了一个贫苦、清高、孤僻的女科学家。
只是这样的人，还从事着一份枯燥的工作。
故事以她为中心，就给爱情戏设置了很高的观看壁垒。
电影大部分的剧情，都是玛丽在挖石头、洗石头、磨石头。
两个人相爱了，就一起挖石头、洗石头、磨石头。
情感戏就像玛丽的人物性格一样，内敛、平淡、沉闷。
乃至乏味。
每处情感转折点，几乎都只靠一场戏推进。
一开始，两个人互相
嫌弃
。
玛丽看不惯夏洛特的贵妇派头，夏洛特不懂自己为什么要在这个鬼地方受苦。
有次两人一起出门工作，玛丽小解后直接擦擦手就掰面包给夏洛特吃，贵妇嫌弃得转过头。
两个人的阶级差异，以一种非常粗暴的方式呈现出来。
夏洛特生病，玛丽悉心照顾直至她痊愈。
这时候贵妇心里充满了 感激 ，两个人之间开始消除芥蒂，拉近距离。
再到医生发出音乐会的邀请，互相装扮间，两人开始散发出 暧昧 的气息。
聚会上，看到夏洛特和自己的前任相谈甚欢，玛丽更是表现出了明显的 醋意 。
接下来，一个互相试探的吻，勾出潜藏的 情欲 。
最终以干柴烈火的 18禁 画面，完成观众的预期。
情感的组成部分都有了，但是质地单薄，形不成任何感染力和冲击力。
她们毫无阻碍地相爱了，又在默奇森先生的一声召唤下，乖乖告别。
毫无牺牲，也没有抵抗。
像是度完假、养好病的贵妇，意外在当地收获了一个好闺蜜。
限定期爱情最关键的特质是什么？
不舍和遗憾
。
但《菊石》里，看不到这些。
换句话说，它 既不甜也不虐 。
最后一幕的对视，形成了开放性的结局——
她们会不会在一起？
只是这个唯一的张力和悬念，来得太晚，也撑不起整部戏的情感力量。
电影上映之前，人们将《菊石》对标的是去年大热的LGBT电影《燃烧女子的肖像》。
我们期待看到与此类似的细腻深刻的女性内心世界，以及浪漫唯美的审美体验。
但看过才发现，这是导演 弗朗西斯·李 将处女作《上帝之国》拍了个性转版本。
两者都是在粗糙凛冽的环境下，两个“劳动人民”的狂野の爱。
可是男性之间的激烈爱情，和粗犷的环境是匹配的。
一对工农阶级兄弟在泥巴地里滚来滚去，谁能阻挡这种野性的魅力？
HE版《断背山》
而凯特和罗南之间，除了床戏大胆之外，cp感完全不及两位男演员。
整个过程中，罗南很少表现出陷入热恋的羞涩悸动。
她那过于坦荡透明的少女气质，往往把画面变成家庭教育电影。
当她示爱内心独孤的玛丽，像是善良小天使鼓励外貌焦虑的年长女性：
“加油，你是最棒的！”
当她理解了玛丽工作的乐趣，爱她所爱，结果像：
“小姨带我出来郊游好开心啊。”
而两个人水中嬉戏的浓情时刻，怎么看怎么像妈妈带女儿出来学游泳：
“宝贝大胆点，妈妈在这里。”
一个是工作至上的年上女强人，一个是随时回归上流社会的年下小狼狗。
如果说爱情是“令其智昏”，那么她们俩都太清醒、太完好无损了。
这个故事的特别之处在于，主角有 人物原型 。
玛丽·安宁是历史上著名的“化石猎人”，她在11岁的时候就发现了世界上最完整的鱼龙化石。
后来又陆续发现了历史上第一个蛇颈龙亚目的化石和第一个完整的翼龙化石。
因此名动科学界。
而真正的夏洛特·默奇森，比玛丽年长11岁。
她是玛丽的伯乐和密友，帮助自己的小姐妹在科学界引荐人脉、建立关系网。
但两人之间的同性之爱是没办法证实的。
看到这你就明白，这个故事的厚度完全来自真实的人物和历史，跟爱情无关。
除了贵妇属性，夏洛特几乎没有什么个性描写。
让人觉得玛丽对她的爱，纯粹是基于肉体和外表的吸引。
电影最唯美的一幕
但是若把她跟玛丽的母亲作对比，这个人物才有了某种深意。
玛丽的母亲，一共生了10个孩子，其中6个夭折、2个早逝。
“每失去一个孩子，她就丢失了一部分自己。”
其实这也是夏洛特一直郁郁寡欢、抑郁成疾的原因。
她们俩都属于传统男权社会中，纯粹的依附者角色。
玛丽不一样。
她不需要丈夫、不需要孩子，工作可以给她提供存在价值。
在坚强独立的玛丽面前，夏洛特意识到了自己的处境。
她的一切都由丈夫决定，而丈夫一走，她就是个连基本生存能力都没有的人。
想帮玛丽干活的夏洛特，去屋外铲个煤，却不慎跌倒，弄得一脸煤灰。
华服支撑的高贵彻底破碎了，夏洛特笑着笑着就哭了起来。
正是从这一刻，她发现自己什么都不是，什么都没有。
罗南整部电影的演技高光时刻
她能够病愈，不仅得益于玛丽的照顾。
而是玛丽解开了她失去孩子的心结。
玛丽和玛丽的工作，让她看到了生活的某种方向。
但工作狂玛丽，也无法全然摆脱男权社会的阴影。
很多男性科学家，来到她这里购买化石标本，与她交流攀谈。
然后转头将玛丽的发现和见识写成论文，据为己有。
所以，即使玛丽成就斐然，但是她无法从中获得任何好处，一生都过着贫困交加的生活。
历史上的她终身未婚，47岁的时候死于乳腺癌。
还有一个女性角色是被忽视的。
电影开头，一个年迈的 女清洁工 在博物馆擦地。
几个男人抬着鱼龙化石走进来，粗鲁地对她喊道：“让开！”。
然后他们将化石上玛丽·安宁的名字，换成了一个男人的名字。
开场戏就已经点明了， 这是一个女性被窃取胜利果实、失去位置的世界 。
结尾来到大英博物馆看鱼龙化石的玛丽，望着大厅里高悬着许多男性科学家的肖像。
有一幕，她的脸庞正好对应上后方的男人肖像。
玛丽，以一种错位的方式，站在了自己该有的历史位置上。
电影的女权意识浓厚，玛丽·安宁也是一个难得的女权角色。
只是《菊石》既没有全情投入跨越阶级的女性爱情，也没有深刻表达出被遮蔽的女性命运。
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