动作可能要反复设计、修改,演员可能需要重拍无数次,威亚技术人员要协作配合,摄影要抓好角度,后期要精细处理,即使是拍打戏经验丰富的演员和导演,也不敢说打戏容易。
但难并不是现在打戏敷衍、糊弄的理由。明明设备更好,资源更多,怎么反而最终效果越来越退了?
别让观众只能回味经典。
好久没有大爆剧了。
最近开播的《梦华录》算是一个,优秀的服化道,智商在线的角色设定,还有男女主超级扛打的神仙颜值,蛊了不少观众。
但让人感到分裂的是,这部剧别的都还好,但一到打戏,基本全员拉胯……
女二宋引章遇人不淑,差点被前夫打,男主顾千帆直接飞起一脚踹翻坏人。是真飞啊!瞧这直愣愣的不带一丝下降的横飞,完全克服了地心引力,弹幕直接:这是雷欧飞踢?
幕后花絮更直观些,可以看出这飞得很直了……
还有,想要杀掉男主的男n,从远处旋转跳跃过来,结果男主站着不动,只抬手一挡就瞬间压制对方。
男n转得头不晕吗……
有网友问《梦华录》打戏如何,结果收到的回复:
就是说,这豆瓣评分8.8,起码有0.2分是扣在打戏上吧。
所以,现在的打戏究竟差在哪儿?好的打戏是怎样练成的?
吊威亚很关键
好的设备,是成功的一半。
说的就是吊威亚。人毕竟不是真神,能飞檐走壁,甚至直上九天,大多影视剧里的打戏,还得依靠吊威亚来实现。
所谓吊威亚,就是依靠钢丝绳和滑轮组,以腰部和腿部为着力点,靠人力把演员拉到空中,使其做出空中飞行打斗、前后空翻数周、空中旋转等动作,在武侠、仙侠片中尤为常见。
吊威亚不仅在实景中会用到,在绿幕前也会用到,然后依靠后期处理,把钢丝绳和背景调整到位。
国内较早把吊威亚技术用到影视剧里的,是82版《西游记》。
导演杨洁和摄像王崇秋曾经讲述过剧里的特效拍摄,那时,剧组因为经费不足,选择自制威亚,他们只安装了两个滑轮,用的也不是吊威亚专用钢丝,而是航空钢丝。
但即便已经是航空钢丝,还是断了好几次,沙僧闫怀礼差点掉下来把导演砸晕。
孙悟空在火焰山吊威亚|图源《敢问路在何方》
到现在,吊威亚的器材已经平价化,不仅剧组用得起,稍微高端点的婚庆公司也用得起,有的旅游景区甚至开设了飞天威亚体验项目。
既然器材到位,那问题就在于人了。
先说演员。
作为演员,吊威亚最难的一点就是克服恐惧。演员娄艺潇就直言,恐高的人吊威亚会疯,更别说还要做各种动作、念台词。有人曾好奇地去体验了一把吊威亚,结果人在高空,差点被吓哭。
这个吊威亚高度,恐高者直接吓死
克服恐惧之后,就是完成动作。
诚如杨洁所说,无论人在地面上如何轻盈,只要一吊起来,就有了重量感,除了外界帮助,比如用鼓风机吹动衣服,更多还是要靠演员自身的功底。最重要的就是控制好核心力量,须得腰背直、身形稳,否则就会显得笨重。
在这一点上,有舞蹈和武术功底的人比较沾光。
来一组对比图:同样是睡在绳子上,刘亦菲版本的小龙女动作流畅丝滑,陈妍希版本则因为其核心力量不足,无法自如地控制身体,能明显看出吊威亚的痕迹。
更辣眼睛的也不是没有。
比如下面这位朋友,虽然吊着威亚,但过个桌子都费劲,腰不直,腿无力,屁股撅得十分有存在感,很难相信他有什么武功。
更有甚者,一个快动作都做不来,挽个剑花都费劲。一到关键时刻,就慢镜头晃过,摆pose半分钟,起飞10秒,打架0.5秒。
图源《雪中悍刀行》,被网友称为《雪中慢刀行》
来看看被称为打戏天花板的修庆老师,动作行云流水,酣畅淋漓。
拜托打戏都往这个程度卷!
现在的动作设计有多不行
除了演员给力,好的打戏还有一个必要条件:
动作设计合理。
无论演员演技多好,能把动作做得多行云流水、潇洒自如,如果动作本身就有问题,一切都是白扯。
一剑杀死五个人,这怕是仙侠剧
这种合理性体现在方方面面。
其中,最重要的就是科学性和常识性。人飞奔起来是怎样的,又是如何借力跳跃的,除非是纯仙侠剧能御剑飞行或有坐骑,否则都得仔细斟酌。比较严格的,甚至会精确计算出演员的运动轨迹。
陈晓的雷欧飞踢就败在这一点,哪有人能克服地心引力直愣愣地飞过去啊。
还有一个比较典型的反面例子:电影《无极》中的人肉风筝,张东健用一根长长的绳子拉着张柏芝飞奔,张柏芝在天上飞,整个场景浪漫无比。
但这个浪漫的场景,却违背了最基本的物理学原则。张柏芝飞行姿势和地面平行,没有斜向上的倾角,且起牵引作用的绳子向下倾斜,对张柏芝做个简单的受力分析就会发现:
她在竖直方向上受力不平衡,合力向下。
也就是说,按照正常人类的速度,哪怕张东健跑得比博尔特都快,张柏芝也飞不起来,只会在重力和牵引分力的共同作用下极速坠地,摔个狗吃屎。
当然,如果张东健的奔跑速度能达到第一宇宙速度,并且他和张柏芝不会因为剧烈的空气摩擦燃烧起来,那么张柏芝还是能飞起来的,而且不只张柏芝能飞起来,他们两个都能飞起来:
飞到地球上做公转运动,成为真正的“人造”卫星。
这个动作也很违背常理,正常人没这么强的臂力
当然,有时为了美感,会稍微舍弃一些动作的合理性,但大的前提还是要遵守的。
如若不然,轻则变成笑话,重则变成恐怖鬼片。
感觉只有鬼才这么直上直下……
在符合基本的科学规律和常识之后,就要讲究打戏的质量了。
速度、力量、流畅连贯,这几个点算是打戏精彩的必要要素。不同的动作指导,擅长的点也不一样。
比如程小东的特点就是飘,他把吊威亚玩得出神入化,演员仿佛真的会飞。其指导的经典场面是电影《英雄》中,章子怡和张曼玉在黄叶中对战,两人边打边飞,而且一飞就飞很远。
而洪金宝的特点则是力量感,说得直白些,就是疼。打的人疼,看的人也觉得疼。
其代表作当属《叶问》系列,凭借《叶问》和《叶问2》,他将第28、29届香港电影金像奖最佳动作设计奖和第46、47届台湾电影金马奖最佳动作设计奖全部收入囊中。
洪金宝不仅能做动作指导,也是个好演员
再看如今很多武打片,飘逸不足,离谱有余,拳拳到肉是奢侈,连后期处理都十分辣眼睛。
就是说,真的有尊重观众吗?
当然,要成就一个好的武打片,甚至只是一个好的武打片段都不容易。
动作可能要反复设计、修改,演员可能需要重拍无数次,威亚技术人员要协作配合,摄影要抓好角度,后期要精细处理,即使是拍打戏经验丰富的演员和导演,也不敢说打戏容易。
但难并不是现在打戏敷衍、糊弄的理由。明明设备更好,资源更多,怎么反而最终效果越来越退了?
别让观众只能回味经典。
本文仅代表作者个人观点,不代表百度百科立场。
举报
本文经授权发布,未经许可,请勿转载。如有需要,请联系tashuo@baidu.com。
举报不良信息
|
投诉侵权信息
|
申请删除词条
|
意见反馈
|
贴吧讨论
©2023 Baidu
使用百度前必读
|
百科协议
|
隐私政策
|
百度百科合作平台
|
京ICP证030173号
京公网安备11000002000001号