《熊出没·伴我“熊芯”》由林永长和邵和麒联合执导,两人的分工很明确,林永长更倾向于内容创作,主要负责内容和画面的一些镜头,包括动画的呈现,后期的配音、音效。邵和麒主要负责美术和视效,跟制作总监去配合,画面视效部分更多是在他的执导下实现的。参与影片制作的团队不到500人,分别分布在深圳、北京、芜湖、厦门等地。
《熊出没·伴我“熊芯”》中关于亲情的表达非常契合社会情绪的变化,包括对现实生活的映射,对母子亲情的别样演绎等;在制作水平和理念上均有更多提升,设置也暗合了元宇宙等高科技,打开了一个更广阔的时空,满足了现代观众对视听表达的新需求
。
(中国电影评论学会会长饶曙光)
《熊出没·伴我“熊芯”》巧妙地、理想化地解决了“人工智能有了情感后,人类承不承认它”这一问题。在叠加、快速闪回的镜头中,观众明白了在看护熊孩子的过程当中,产生了人类母亲的感情
。
(北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任陈旭光评)
真实世界信息和虚拟世界技术用到了故事情节的营造上、人物形象的塑造上,满足了基于现实又超越现实的艺术想象。而离奇的设定对于传统叙述元素的颠覆,让观众在更具表现力的现实主义中反思和警惕人工智能等技术超载带来的伦理社会问题。人们应该立足当下和未来,关照更深层次的人性和生命生存的意义
。
(中国高校影视学会会长丁亚平评)
《熊出没·伴我“熊芯”》在主题表达、叙事张力生产和类型营造等方面进行了新的拓展。该片对母爱和亲情的主题进行新的诠释,较以往的同类主题实现了超越。在主题层面超越的同时,《熊出没·伴我“熊芯”》在叙事层面也力求突破。尽管之后的情节表述和具体桥段中,在剧情缝合、戏剧逻辑等方面也存在着一些问题,但该片的这种悬念建构和张力拓展的努力是值得肯定的。此外,影片也在不断进行着剧情的反转,以此进一步增强主线冲突和叙事张力。影片整体的悬念设置,加上中间的大反转,使得整个剧情在延宕中不断起伏,最终达成了非常显著的叙事效果。
利用形象设定动漫想象力进行类型营造,是《熊出没·伴我“熊芯”》的另一特点。其首先呈现在喜剧类型的营造方面。片中有诸多具有想象力的奇幻场景和形象表现,影片中对打斗的动作类型营造,体现出了一种钢铁碰撞的金属质感。体现出了类型营造和视听冲击的创新感,较好满足了青少年观众的欣赏诉求
。
(中国电影评论学会副会长赵卫防
评)
《熊出没·伴我“熊芯”》以母子亲情为主题,尽管故事上仍然以软科幻的冒险动作情节为主轴,但感情戏的比重大幅度增加,叙事的信息密度则适当降低,对儿童观众更加友好,可能是几部“熊出没”大电影里子供向特征最为明显的一部。
该片的低幼特征还体现在画风的简洁、明快与鲜亮上。尽管特效制作的动物角色在毛发上纤毫毕现,重要故事场景的画面渲染也足够细腻、下足本钱,但熊大、熊二与熊妈妈的面部表情,拟人化得更明显;人物角色也不在面部建模上面下过多的无谓功,放弃掉了对角色造型和表情动态一定要“酷似真人”的追求,删繁就简,适应情节需要即可。主观上或许是出于节省制作经费的目的,效果上则避免了画面信息强度过大而可能给观众带来的不适感与压迫感。影片中即使有部分场景以暗色调为主,也避免出现好莱坞动画电影的青少年化和成人化趋势,不强调空间的幽深感,也不以一惊一乍的音效烘托紧张氛围。该片是一部对儿童观众极为友好的电影,甚至可能是春节档期所有电影里最童叟“无害”的一部。
与前几部“熊出没”电影相比,成年观众或许会认为《熊出没·伴我“熊芯”》在剧情复杂度和思想深度上都有所退化,但该片在情感上的浓度则只增不减,并且技法更为成熟,避免了劈头盖脸的粗暴“直给”,有逻辑流畅的情绪递进,分寸把握得当,不以强行催泪为能事。影片情节设计上有借鉴同题材电影的痕迹,但对于中国儿童动画电影也实现了一定程度上的突破。熊妈妈的机器人身份设定,既构成电影叙事上的反转,又呼应时代的家庭伦理和社会道德观念,强调亲子间感情纽带的建立并不拘泥于血缘,而是源于健康的情感付出与情感回报的对等关系。这一理念不视“世上只有妈妈好”为理所应当,而将亲子关系看作是共同努力、“双向奔赴”后的水到渠成,对于儿童观众和父母观众,不啻一堂润物无声的爱的启迪。
《熊出没·伴我“熊芯”》也仍然有一些“熊出没”系列电影里没能解决的老毛病。编剧还是没能找到更优的叙事方式,以实现在一部电影里同时让熊大、熊二、光头强三个角色都有充足的发挥空间,而只能勉强实现三者“同框”。光头强这一角色在该部电影里彻底打酱油,缺乏存在感。几个新增添的人物角色,也更像是实现情节推进的工具人,没有脱离该片而单独存在的意义
。
(澎湃新闻评)