学勤书院励行计划旨在顺应教育4.0， 让学生更加自主地进行团队学习，并在学习过程中能够发现自我，关心他人，关心群体，关爱社会。2019年9月23日推出励行计划以来，收到了书院同学的广泛关注。学勤书院励行计划小组（电影赏析主题）此次带来了关于《功夫之王》与《功夫熊猫3》的探讨、分析。

前言： 1999年，一名叫尼奥的美国男青年被固定在一台机器上。他的意识进入到虚拟世界中，在几个小时的仿真武打训练后，他兴奋地宣称： “我会功夫。” 这是当时风靡全球的电影《黑客帝国》中的情节。2001年，奥斯卡奖的颁奖晚会上，一部中国的武侠片《卧虎藏龙》，摘得奥斯卡最佳外语片奖，影片中的主角们几乎无一不成为国际巨星。2008年，一个憨态可掬的动画熊猫形象，吸引了无数国内外观众走进电影院。同一年，一名爱好功夫的美国青年杰森发现金箍棒，穿过“无门之门”来到古代中国。中国功夫无论是在国内还是在海外都带着一层浓浓的神秘面纱，但将“Chinese Kung-fu”写入西方字典的，唯有李小龙一人。他一脚踢碎了《精武门》中的牌匾，也踢碎了世界对华人偏见。1973年33岁的他溘然长逝，却已经为后人在西方世界打出了一条功夫之路。在他之后，成龙、李连杰、元彪、洪金宝、甄子丹群星璀璨。最近，随着《叶问》这个千禧年之后最具影响力的系列功夫电影的完结，中国功夫电影的黄金年代也随之似乎被画上了句号。

这一期“功夫季”的主要目的并不是唏嘘功夫电影的落寞背影，因为无论承认与否，功夫电影确实走到了这一节点。一板一眼的招式、拳拳到肉的细节或许远不如灭霸一个响指来的爽快，70后眼中的英雄们——黄飞鸿、霍元甲在新一代人的心中已穿盔戴甲、获得超能力变成钢铁侠、超人。功夫电影的衰落在特效的低成本化趋势面前或成必然，但源远流长的中国文化能向世界传播的何止功夫？我们的目的是通过电影这一媒介剖析西方人眼中的中国功夫，以及寻找以电影为手段，向世界传递中华文化的途径。

电影名： 《功夫熊猫3》（Kung Fu Panda 3）

地区 ：中国，美国

年份 ：2016年1月29日

评分 ：豆瓣——7.7

导演 ：詹妮弗·余

《功夫熊猫3》是《功夫熊猫》系列的第三部电影，由余仁英执导，杰克·布莱克、凯特·哈德森、布莱恩·科兰斯顿原版配音主演，黄磊、杨幂、成龙、周杰伦、朱珠担任中文版配音。

该片接续前作《功夫熊猫2》的剧情，熊猫阿宝在探寻自己身世之谜的过程中重遇生父李山，并在世外桃源熊猫村中发现了离散多年的同胞们的下落。然而与此同时，乌龟大师昔日的战友如今的魔头“天煞”重出灵界，妄图将凡界所有武林高手的“气”据为己有。这股力量席卷神州大地，整个熊猫族群都成了“天煞”的目标，情况危急。身为神龙大侠的熊猫阿宝必须迎难而上，最终把那些热衷享乐、笨手笨脚的熊猫村民训练成了一班所向披靡的功夫熊猫，他自己也在战斗的过程中悟出了“真我”和“气”的真谛，不负乌龟大师的期望和苦心，最终成为了传承气功的一代大侠。

电影名 ：《功夫之王》（The Forbidden Kingdom）

地区： 中国，美国

年份： 2008年4月18日

评分： 豆瓣——5.5

主演： 成龙，李连杰，刘亦菲，李冰冰，迈克尔·安格拉诺，邹兆龙

《功夫之王》讲述了美国青年杰森作为一位超级中国功夫迷，偶然之下，他于唐人街某当铺里发现了神秘金箍棒，并带领他跨越时空，穿过“无门之门”来到古代中国，杰森获赠一大惊世预言，要他把这件武器交还予其主人，从而解救被困在石头中五百年的齐天大圣。寻觅过程荆棘满途，杰森结识了一众来自武侠世界及古代传说中的人物，一行四人攀山涉水赶往玉疆战神之处。玉帝督军派出头号杀手白发魔女率领逾万大军追杀四人。最终他把金箍棒交抵主人手中。

《功夫熊猫3》

01 “西方视角”

a.华丽突出的人物活动背景

从西方创作者的角度来看，这部电影融入的中国元素非常庞杂，气、功夫、精工巧制的武器、建筑村落、熊猫等动物、频繁使用的中国成语、甚至是整个画面的中国山水和中国动画风格，通过梦工厂的元素设计和艺术建构，在画面上成为地地道道的中国动画作品。即使在表现神龙大侠拯救世界的个人英雄主义时，也没有忽略中国式的众志成城的集体主义精神，以及亲情、友情、师徒情谊等中国传统观念里的道德思想。

b.人物塑造

熊猫“阿宝”作为“神龙大侠”，由于有了前两部的铺垫，一出场便是众星捧月般的存在，像许多西方电影一样，这一次，主角的成长历程就是整部电影的线索。阿宝一路抵抗天煞的攻击、明白自己的使命、团结村民，生死攸关的时候，成为了一个有血有肉却大义凌然的英雄，把自己和天煞一同带入了灵界。这样的角色定位并不新奇，佐之以华丽的艺术表现力，对观众的震撼一定不容小视。但是，如果我们换一个视角，撇开能突破凡间和灵界的界限救人这一剧情的荒谬性，阿宝动用群众这一行为其实充满个人英雄主义。为什么五侠心甘情愿地认阿宝为师傅？为什么平村的兔子、小猪们就这么放守护他们的神龙大侠走了？为什么熊猫村的大家选择相信阿宝而不是另找一处藏起来？或许他们都有合理的原因，但至少在影片中被淡化了。因此，导演虽然很想展现群众是使主角摆脱困境的关键力量，但还是没有让这一群体的形象深入人心，缺乏个性的描绘。

c.影片内涵的传达

在中华文化的语库里，与“气”相近的，还有 “道”、“天道”、“造化”等表达。这些词语也许象征着“自然”、“人性”、“规律”，抑或是“天意”？……没有人说得清具体的涵义。然而，这些概念美就美在它们的模糊性和不确定性——一切的领会都要依赖个人“悟性”，只可意会不可言传，更不可勉强。正如师傅对阿宝所说的：

一开始阿宝不明白，就像后来他的两位父亲也不能理解这句话一样。然而就在天煞将要杀上熊猫村之时，阿宝突然悟通了师父的意思，并且成功地运用自己悟到的道理对熊猫村民们进行了“因材施教”的训练。

同样顺其自然地，在经历过回到族群、感受生活、训练族人、舍身战斗等一系列事件之后，所有的经历仿若醍醐灌顶，让阿宝在故事高潮时捋清了“我是谁”这个说难不难、说易不易的问题，从而明白了“气”的真谛、成为了能够拯救大家的“气功大师”。

“气”这一概念，不仅对于西方观众来说难以理解。对中国人而言，它也是一个难以捉摸的玄妙字眼。古时中国人认为将成大事之人，身上必有特殊的“气”，就像范增曾说刘邦身上有“皆为龙虎，成五采”的“天子气”。然而这种“气”究竟是什么？是气质、或者气场，在人们想象中具象化的产物？没有人说得清。

影片对于中国传统文化的传达开拓了独特的方式，但是仍不免落入俗套，吸引外国观众的眼球和猎奇心理尚可，若是对于中国高年龄段观众恐怕会带来一定程度的审美疲劳。其次，影片想要借助的无非是一些笼罩着些许神秘色彩的中国传统文化的代表，但是，情节中只是运用这些概念，在进行一部分艺术加工，构筑了一个更加迷幻不清的世界观，有些“符号化”的感觉，对于阴阳，也只是淡淡提到了一句。这种文化尺度，对西方观众来说或许很好，既不太深，又很新奇；但对于中国观众来说，却有点流于表面，无法完全让人信服。在这一层面上讲，影片所传达的思想内涵便有些苍白幼稚。

02 文化现状

虽然在剧情上稍有漏洞，主题也不甚深刻，但不能否认这确实是一部成功的反应中国文化的动画电影。另一方面，正是因为这部动画片的丰满的中国元素，让我们在这自豪的背后还有无法抑制的无奈感，为什么这部充满中国意蕴和视觉风格的动画片不是由我们中国导演拍摄而出的呢？即使在刚刚过去的一年，哪吒、白蛇等电影给出了足够令人满意的答卷，但是如功夫熊猫这样庞大的IP却无法从中国创作者手中制造出来，因此也希望我们今后在动画电影产业上更够更好的发挥中国源远流长、博大精深的文化，将几千年的底蕴传递给更多的国外友人。

并且，《功夫熊猫3》里面美式超级英雄的套路实在明显，前面我们也提到过，想要表达的中式集体主力量还不够到位，再加上看到开头就能猜中结局的剧情私以为是整个系列的一大硬伤，也让整个剧情的自洽性不那么到位。翻阅这部电影上映时的评论，发现大家普遍都带有一种即自豪又批判又内疚的心理，自豪是因为自己的东西好，他们才会来拍；批判是因为总有一种私有物被窥看的感觉；内疚是因为明明是自己的瑰宝，却需要借他们之手才能绽放光彩。中国太需要体现自己文化的国产动画电影了。

《功夫之王》

若将这部电影的情节概括转换为某网游的广告词——开局SSR屠龙金棍，全地图无人抢怪，不充vip一棍 7777亿，面对这种取材自中国故事、美国人拍摄给世界看的电影，我们总有一种变了味的年夜饭往嘴里塞的感觉。这种不适感从何而来？或许是文化差异带来的天然排斥，或许是国人谜一般的自尊自卑，或许是同年上映的《功夫熊猫》实在好看……但最主要的原因，还是剧本令我们感到不自然。

《功夫之王》改编自西游记的故事，单只留下了《西游记》的筋。虽然团队还是由四人组成，但是和尚不像唐僧，猴子也不像孙悟空，沙僧和老猪因为形象不好而直接消失，转由成龙饰演的大侠和刘亦菲饰演的金花瓶代替。人物颠覆最明显的一个证据就是，唐僧的招牌本来是絮絮叨叨，现在成了“默僧”，台词估计全免了，再由李连杰出演，弱不禁风的特点也将会彻底消失。再说反派，李冰冰出演的白发魔女，本是梁羽生作品里的代表人物，一眨眼从武侠小说跳到了神话小说，倒是因情白发的情节一点都没变，原来虚拟人物也可以走穴。

然而，《功夫之王》是一部由美国导演拍摄给世界看的影片，他对于港片和武打的领悟和文化代入感的确不会有原汁原味的认知和表现，因此那些让我们觉得略有些不自然的对话和中国神话的改编，产生的争议无可厚非。《功夫之王》拍摄的初衷想来并不是探讨中国神话的自洽性和准确性，对于美国观众中那些如昆汀般热爱租碟看的港片粉丝们来说，这部电影中的元素足以勾起其对中国文化、功夫的共鸣——从邵氏片头到李连杰耍棍、成龙打醉拳、白发魔女，以及港片的种种元素与桥段，少年失意、拜师学艺、高强反派、对决，以及艺成复仇等等——尽管表现手法欠缺一些火候，但这些确实就是那时西方人眼中的功夫世界；而对于普通西方观众，有功夫、有大牌打星、有奇幻、有搞笑、有花瓶美女、情节流畅，当然就已经很棒了。

02 拯救剧本的细节

虽然剧情只有一条主线，但这其中的细节经得起细细推敲，发现后也让观众有不少惊喜。

开头杰森初见金箍棒提到北少林寺和尚救李世民这一史实，而在故事的最后，主角们也正是被闯入神殿的隐居山林和尚们所救。这与熊猫村也有些相像，看来西方对东方神秘力量实在推崇之极。

默僧那令观众们也感到不适的狂笑和顽皮、大圣被石化前的姿态表情，其实也早为结局揭露默僧的身份为孙悟空的毫毛做了铺垫。

默僧天降”神“雨

的确，音乐是无国界、超国界的艺术。影片以中国风音乐为主要设计方相关，运用多种中国传统乐器来刻画人物、渲染场景；同时也加入了西方音乐元素，如大型管弦乐队与中国风音乐的配合、嘻哈和R&B乐队的融入，使得本片的配乐不同于以往华语功夫片深沉古朴的音乐风格、也不似一般好莱坞大片音乐的沉稳凝重，而是以轻松且略带无厘头的风格来表现丰富的地域美景色彩感和武打片段的跳跃感。从影片某些精彩片段配乐的运用中，我们可以明显地感受到中西两种风格在音律中的和谐交融。

影片一开始，如画的武夷山就仿若人间仙境，笛子奏出一段悠扬的旋律；等到美猴王出现时，中国大鼓击出一段有力的鼓点，随后古筝与弦乐的配合生动地描绘出美猴王顽皮、逗趣的性格；

从中国神话世界突然转换到美国的现实世界时，主旋律保持不变，但节奏上开始紧凑有序，加入了铜管乐队、电吉他的伴奏，曲折委婉地点出美国男孩杰森对中国功夫的热爱和崇拜。

在杰森进入波士顿唐人街时，一段中国二十世纪三四十年代的老歌在不断重复，中间还夹有一段萨克斯独奏来表现唐人街的氛围，随即二胡奏出一段优美柔和的旋律、接着还加入了笛子的独奏。

一天，杰森被在一群不良少年要挟之下再次来到唐人街，眼睁睁地看着他们打伤了当铺的霍老板。在不良少年们步步紧逼的过程中，弦乐奏出一段急奏来表现杰森紧张恐惧的心理。直到他手拿金箍棒落中国、在被救起后醒来时，才又响起了中国风的背景音乐入梦幻般的古代。

当军队闯入村庄进行烧杀抢掠时，影片的音乐又加入了铜管及一些打击乐，以衬托杰森紧张不安的情绪。

最令人印象深刻的，还要属武打片段和电影配乐的完美结合。还记得当两位武林高手（成龙扮演的穷秀才鲁彦和李连杰扮演的武僧）对战之前，沉默寡言又神秘强悍的武僧静坐在破庙之内，笛子与编钟的和鸣烘托着大战之前的平静。

鲁彦大摇大摆走进破庙，三言两语间二人交手。此时配乐中京剧里的锣镲配合着弦乐以及琵琶古筝的拨奏、同时还有铜管的吹奏，丰富的音乐元素将这“不打不相识”的场面表现得紧张又热烈。音乐的不断变化与画面色彩的变换相辅相成，使这一武打片段成为全篇的巨大亮点。

在电影配乐的用心可以算是在影片细节处发力了。中国风格的电影在设计此类细节时，不必要完全拘泥于所谓“传统”。融合西方审美的创新未必不能打造出美的国风作品。

04 “花瓶”场景

影片中美轮美奂的场景实在不少，虽说为了把这些场景一一展现，影片的镜头转化有些生硬：骑马冲破一层窗户纸房外就是竹林、茫茫大漠中突然出现流沙河和桃花林，让人感觉突兀。但是分开看其中几个场景，着实令人心生感慨。

群山环抱中的村落与梯田

蟠桃盛宴之处——瑶池

马蹄踏过屋内的莲花池，带走了哪位红楼女子的心？

沉默的竹林见证过几场的帮派斗争？

若龙争虎斗的两人离去，唯有庙中的脚印记得这精彩绝伦的对决。

白发魔女与金燕子之间发生过什么故事？

为什么从不相信男人的魔女坚信玉疆战神能给她长生不老药呢？

你抚弦，我练功

懵懂的情感在三千尺银河、烂漫山花、苍茫月色下生枝发芽。

导演借助了很多东方的符号和架空的中国历史环境，糅合魔戒式的西式魔幻来构建剧情，如果不去深究细节和对白，《功夫之王》给人的感受是情节完整，故事过瘾，武打好看而激动人心的，并且它并不是从神的角度去解构故事，而是人文主义的。所有的神或者普通人，在每一个行为背后都有其做事的动机，而这些动机，就是很真实的人性，复仇、返乡、长生不老、红颜永驻、渴慕权势，当这些人性最本质的欲望和真情实感融合到了一起，经过恰当的故事编排和架构，就成为了《功夫之王》。

而《功夫之王》之于亚洲观众，完全可以当作一个局外人对于旧日港式打片黄金时代的致敬，加上成龙、李连杰、邹兆龙和袁和平，也能让人唏嘘。在武打中使用了写意的打斗风格，视觉上观感效果很不错。成龙近六旬的年纪，没有显现疲态和顶峰状态远去的失意，反而将一个“醉仙”的形象演绎地淋漓尽致，他就是一个有情有感，愿意在人间有自己的珍视和感悟的不俗的凡人，也算让我们体现了一把“莫笑我，醉生一醉何妨”的醉拳气魄。

正如豆瓣网友所说：

“怀旧、致敬、武打、趣味、大牌港星，一部美国电影拍成这样，真是夫复何求。不是徐克，不是刘家良，不是元奎，不是唐季礼，不是陈木胜，甚至连马楚成都不是，何必过于挑剔——毕竟，港片的武侠时代早已过去。《功夫之王》拿到北美冠军，当然值得高兴，武侠不在了，但还有人在挂念。”至少如今，对中国功夫不甚了解的外国女孩，提到功夫仍会眼睛发亮地说： “他会功夫。”