王XX的漫画王国：我用海豹传递被看见的爱

从动作不协调“患者”到我要做尾田荣一郎那样的漫画家

跟大多数孩子一样，我小时候也爱涂涂画画。不过，3岁的我在幼儿园第一次拿起蜡笔涂鸦时，可一点也没流露出任何绘画才华。

班里同学都比我大，拿着画笔涂鸦已经有模有样。

所以，当老师看着握笔都还费力的我，胡乱在纸上摩擦出不知所云的线条，有些担忧地跟我爸妈说：“这孩子恐怕有点……动作不协调。”

妈妈听了，不急不恼，悄悄给我买了一本儿童描红画本。于是，我的画画之路就从四岁那年开始了。

描红本画完了，妈妈又从单位带了废纸给我做画本，厚厚的一叠纸也被我光速画完。

我最喜欢描各种小动物，一个大圆圈加小圆圈，就是除了我谁也看不出来的蜗牛。还有女孩最爱的小白兔，我为它们画了无数个“兔之家”。

从记事起，我对“你长大了想做什么呀？”这个问题的回答从来都是坚定的三个字——“做画家！”

那时，我小小的脑袋已经开始天马行空的创造着臆想中的世界。

我喜欢迪士尼绘本里唐老鸭兄弟单纯美好的生活；喜欢照着自己买的《动画技法大全》上临摹各种人物，给他们创造形形色色的奇妙世界。

爸妈很支持我的爱好，给我报了一个周末绘画班，那是我儿时第一次“科班”的绘画训练。

教画的老师对孩子们没有任何学习上的要求：“最重要的是画得开心！”画画给我带来了满满的快乐和小小成就感。

二年级时，我拿到了人生第一个绘画奖——创作画《热闹的集市》获得市级写生比赛奖项，还跟着其他获奖作品一起被送到日本名古屋市展出。

但直到上初中，我也并不觉得自己在绘画上很出色。

虽然老师也常常叫我帮忙画黑板报，可每个班上都有一两个画画迷啊，其中有些人还能把动画人物画得惟妙惟肖。

跟他们比起来，我感觉自己那点业余水平实在是相形见绌，心里也还没对画画这件事产生比爱好更高的期待。

所以，我波澜不惊地上了市普通高中。在高中三年，我的人生道路遇到了三个重要转折点。

高一时，我认识的新朋友，一个狂热爱好青春爱情小说的女孩，带我去了学校附近的租书屋。

在那间昏暗逼仄的小屋子里，我第一次看到了日本漫画。翻开《海贼王》的那一刻，我感觉打开了新世界的大门。

那是一个多么丰富、庞大、新鲜刺激的世界！我深深为《海贼王》里正直、单纯、勇敢的路飞和他的伙伴们着迷。

到了高二，家里有了电脑，无远弗届的互联网让我接触到了更广阔的天地。

我找到了涂鸦论坛273c，那里聚集着包括央美在读生、动画师在内的专业画家，当然，也有许多像我这样的普通爱好者。

在论坛里我第一次发现，原来，“做画家”不是一个挂在天空中遥远而灿烂的目标。

原来，画家也有这么多具体的职业类别。他们的工作一点都不像我想象的那么梦幻，可以想画就画，而是常常得画自己并不喜欢的东西。

我开始思索，如果我要做一个画家，应该做什么具体职业？动画师？不行，工作量太大、太繁琐！原画师？也不行，我不喜欢太复杂太写实的风格！

在既迷茫又发愁时，我看到论坛上一个《海贼王》的同人漫画，一番交流之下，对方告诉我，《海贼王》动画比漫画更好看。

于是，我赶紧去下载了动画。灵巧跃动的画面带给我的震撼，更胜于当初第一次看到纸质漫画书。偶然，我在网上看到了《海贼王》作者尾田荣一郎的一段采访。

他在接受采访时说：“虽然一直坚持更新章节很辛苦，但是当我工作完去外面吃碗面的时候，看到电视里在播我的漫画，就感觉很满足了！”

听到他这段话的时候，我愣住了，感到心底突然有了一个很坚定的声音：我也想做像他那样低调坚持的漫画家！

像他一样，不论辛苦与否，只要我的作品能给别人带来价值，就好！

那一刻，我终于找到了实现儿时理想的确切方式——做一个漫画家。

追寻问题的答案——我该画什么？我的类型在哪里？

虽然为自己确定了一生的理想职业，可除此之外，我对怎么成为一个漫画家还是满头雾水。

当时，国内漫画业远不如日本成熟，市面上基本只有少女漫画和低幼漫画两种门类。不想画这两类的画家，只好默默耕耘在不为大众所知的角落。

我只知道，我不想画这两种漫画，可是，我能画什么？想画什么？答案还在一团迷雾之中。

但是，不管怎么说，先考上美术类院校肯定是第一步！

由于我当时的学习成绩排名中上，不出意外只能考二本院校，但满足一个重点艺术院校的分数线还是绰绰有余的。所以，爸妈也很支持我的决定。

高三的寒假，我上了10天艺考培训班。下学期开始，又花了两个月的时间跟着学校的美术老师补习，这就是我全部的“科班”训练了。

艺考的素描、色彩两门考试考核的技法，几乎全靠多年来的自学。

第一张海豹生活图

成绩出来后，虽然素描分数不佳，让我难过了好一阵，还好，色彩考试高分通过，让我顺利地超过了省艺考分数线。

8月，我收到了南京艺术学院的录取通知书，并且是我自己所选的平面设计专业。

我想，平面设计一方面会涉及漫画的内容，另一方面，这个专业跟纯艺术专业比起来，相对商业化，职业应用场景多一些。毕竟，我得养活自己啊。

南艺的四年，我一步步的向当初那个疑问的答案走得更近。

大一时，因为无意中在学校看到了动画放映会的海报，我认识了由南艺的张老师、插画师S老师还有另一位南艺研究生学长组织的“特别漫画”社。

当时，他们已经发行了两期专门刊登独立漫画的杂志《special comics》，正在为第三期杂志征稿。

我兴冲冲地投递了一幅作品《梦的解析》，现在回想起来幼稚得不忍直视。但S老师却说看到了我的潜力，于是，我有了自己真正发表过的漫画作品。

课余时间，我还为张老师做漫画定格动画助手。跟这些已进行实际工作的专业前辈们在一起，我终于开始涉足漫画职业了。

这是伊朗漫画家Marjane Satrapi的半自传性质的漫画小说。

她用简洁洗练的画风讲述了一个很复杂、很具有现实意义的故事——一个伊朗小女孩在伊斯兰革命时期的成长经历。

这部漫画甫一问世，就获得了多项世界级漫画大奖。

看完这部漫画，我意识到，原来漫画不仅是一种精神娱乐品，它更是一种语言。

作为语言，漫画可以表达更广大的主题，而不是仅仅局限于浅显的画面。

我感觉自己离问题的答案更近了，我知道该去哪里寻找我想画、能画的东西了——从现实生活中。

尤其是，从大家不愿意触及的事物中，表达真实的自我，描绘出生活本来的样子。

大三时，经老师的介绍，我开始做兼职插画师，给一些杂志社画插画。这种半职业状态给我带来了很多迷茫。

跟甲方沟通时，我经常感到自己很被动，想法不能得到认可。当然，我当时很多想法的确是不成熟的，还不具备能令人膺服的能力和水平。

但是，碰壁多了，憋屈和难熬就成了常态。我开始怀疑，这样的状态如果持续下去，会不会耗尽自己对画画的热情？画画可是我从小到大最喜欢的事啊。

为了避免让这种情况成为以后生活的常态，我想一定得提高自己的专业水平，才能有更多话语权！

毕业在即，我能想到的提高方式就是考研。可是，国内几所顶尖美术学院都在北京，我得异地进行考研准备，且研究生学费不菲……

在我纠结时，张老师推荐我参加台湾信谊出版社举办的绘本比赛。

我打开画板，开始回想起自己的童年趣事。很快，一本十几页的绘本故事《小白别难过》就在六月的一个下午一气呵成了。

王XX出版的第二本漫画书

小白是我小时候最喜欢的雨靴，恨不得每天都穿上它。可妈妈总说，下雨天才穿雨靴，不下雨不要穿。小小的我很难过，喜欢的鞋子就是要穿的嘛，为什么一定得有用呢？

于是，我用小白的口吻，画出了我的难过——小主人，你为什么不穿我呢？这本绘本拿到了信谊出版社绘本比赛的入围奖。

不过那时候，我没有把精力放在画绘本上，因为，我烦扰着到底要不要不计代价的考研。

这期间，又有人推了我一把。一家用人单位看到我的毕业设计之后，主动联系我，招聘我做书籍装帧的设计师助理。

面试的时候，HR照例把这个工作岗位夸了一番：“在我们这里工作很稳定的，压力不大，很适合女孩子。”

她不知道，当时的我，最不想要的就是稳定，我要提高自己的专业水平，要画出伟大的漫画，怎么可以一直稳定呢？稳定跟这个目标根本不在同一个星球！

她肯定也没想到，就这句话，让我下定了决心：不管考不考研，反正我不要中规中矩、朝九晚五的工作，就做个自由的插画师也行。

生活很快就超出了我的意料。

9月初的某天，我在微博上闲逛时看到了《Colors》杂志将要举办一场名为“未来的流动性”的展览。

更吸引我的是，在展览现场，《Colors》杂志还会顺便招聘摄影师、插画师。

被录用的人将以进修的方式，到杂志总部意大利Treviso镇工作，而且，杂志社还提供一年的奖学金、包住宿和午饭！

我毫不犹豫地投递了简历，当天下午就被通知去上海参加面试。于是，带着画本、毕业设计作品书《sick dreams》，我赶到了上海。

“你有什么梦想？”面试官Patrick问我。

“我想做一个漫画家。”

“那可是很难的哦。”他严肃地点点头，又补充了一句：“如果你非常努力，也许会看到一点点轻微的曙光。”

几天后，我收到了面试结果通知，没有任何奇迹发生——我没有通过面试。

就在我无从选择的这个岔口，当年中国美院研究生考试报名截止日也很快到了。我抱着孤注一掷的心情打开电脑，登陆了报名页面。

没想到，屏幕右下角跳出来新邮件通知，我打开一看，不由得尖叫起来——《Colors》杂志竟然再次通知我被录用了！

爸妈得知这个好消息，也高兴得从床上跳起来。那真是一个激动难忘的夜晚。

10月份，我收到了聘用合同，杂志社要我自行安排到意大利的时间。于是，我一边办签证，一边美美地在家休息了几个月。

那段时光特别美好：我一下子有了期望中的工作，没有经济负担，还能去意大利边工作边提高专业技巧。

意大利三年 我终于找到了自己

2月中旬，我走进了杂志社的办公楼，那里，用“我梦寐以求的环境”来形容毫不为过。

同事们都是才华横溢的艺术工作者，氛围轻松愉快，工作节奏自由，有大量的时间供我思考和学习。

老板Patrick特别擅长挑战我的极限，他总是安排让我觉得根本无法完成的任务。比如让不喜欢写实风格的我画一幅写实的水彩画。

王XX创作的写实水彩

还有一次，他让我为当期的杂志主题画一张关于世界移民趋势的地图，其中要包含大量数据信息，同时还要兼顾叙事性和美感。

为了这张地图，我绞尽脑汁，断断续续画了好几个月。Patrick每次看到我的画稿，只会告诉我他期望的效果，不会给我具体的指导。

我就自己探索着，竭力发掘实现理想效果的方式。最后的定稿，他很满意，选作当期杂志封面。

在《Colors》的三年，在无数次完成“不可能”的任务过程中，我得到了严格的专业插画训练。

杂志天马行空的风格，充分打开了我对世界的艺术化想象。我实现了毕业时的短期目标——提高自己的专业技能。

可惜，美好的日子总有落幕的时候。2014年6月，在杂志呆到第三年时，公司突然决定暂停《Colors》的出版。我可以选择去别的部门，或者在当地另找工作。

我有点迷茫了。意大利小镇的生活，安逸、闲适、纯粹，让我看到了生活可以美好到如此地步。可我很久没画叙事漫画了，想做漫画家的理想，要就此打住吗？

那时候，我已经搬出了杂志社第一年提供的宿舍，独居在一间安静的小屋子里。大量的独处时间，也让我陷入了对人生意义的思索。

意大利独居的住所

在意大利的三年，是我人生中一段最重要经历。我从不同的视角中，看到了更大的世界，让我对生活有了更多敬畏和谦卑，我对这座小镇深怀感激。

这三年里，虽然也得到了同事和公司的照顾，但作为一个异乡人语言不通，做很多事情都得办证。

其实，我没有产生可以脱离当下环境而独立生活的能力。对我而言，这里的生活是超出控制的。

同时，优异的同事们也让我充满了自我怀疑：跟优秀的他们相比，我是谁呢？我有什么不可或缺的吗？我到底想做什么？能做什么？高二那年的疑问，我还是没有找到最终答案？

后来回想过往，我才知道，答案原来就在不远的前方等候。

2014年9月，我和四位同事一起去了克罗地亚旅行。四天的假期里，初秋的风景和舒缓的生活节奏，带给我简单纯粹的快乐。

旅途中，我看到那些最普通的村民，脸上都带着平和满足的光彩，自己的心也不由得变得很柔软：不需要很优秀，也可以享受生活啊。

旅行回来，我洗完澡，舒服地靠在沙发上，就在那样异常放松的状态下，我画了三只海豹。

海豹是我从小最喜欢的抱枕形象，到现在，我还保留着小时候抱着睡觉的那只海豹玩偶。

在某次工作的悠闲时刻里，我就画过一次海豹，表达了一种闲适的心情。我当时还把小海豹们的图案上传到网络上，收获了两千多个赞。

这一次，是我第二次画海豹。我突然领悟到，原来在最放松、最本我的时刻，海豹就会自动浮现在脑海，从我的画笔中跑出来。

我用的是很简单的线条和色块，看起来一点也不高深。可我很确信这就是自己想表达的感受。我喜欢这种纯粹的快乐，不论别人喜不喜欢，我都要画下去。

就这样，我意外找到了问题的答案——我要用简约的画风，画出真实的自我，哪怕笔触稚拙，只要其中有体现真实生活，那就是有光芒的。

而海豹，就是我的漫画中真实生活的讲述者。

用海豹传递爱 做一个放松的人吧

我跟《Colors》杂志的合同到期后，在伦敦旅居了3个月便决定回国。回到南京的我应朋友邀请给《艺术界》杂志画插画。

我想一边接画稿需求单，一边摸索自己能有什么新的工作模式。从第二次画海豹起，我就变得一发不可收拾，每周都要上传几幅新的海豹故事。

回国以后，我还开通了公众号，准备作为海豹漫画发布的主要渠道。公众号第一次发布的海豹故事漫画《等你》就在朋友圈获得了不少好评。

在业内朋友们的传递下，有了三百左右的阅读量。我坚持每周更新，阅读量和关注人数逐步上升。

8月份时，我接了几个品牌logo设计的工作，跟甲方磨合得很艰辛，稿子一改再改，情绪处于崩溃的边缘。

于是，我以当时的心境为原型，接连画了两幅故事漫画——《艰难的决定》、《低潮期》。

也许是漫画里坚持理想却被现实虐得体无完肤的海豹，引起了很多读者的共鸣，两幅漫画发布之后，我一下子增了两千多个粉丝。

9月份，开始有出版社主动联系，想要出版我的海豹漫画。可我感觉时机还不成熟。

当时的我，还处于等灵感来的阶段，还没有具备对创作的主控力，没有形成稳定的表达技法。

因此，我一边继续每周的独立创作，积累更多原创作品，一边通过接一些品牌植入广告维持生计。

第一个找公众号打广告的品牌，是美国国家旅游局旗下的GOUSA项目，项目传播负责人自己就很喜欢海豹。我很高兴，通过海豹漫画，发现了越来越多的同好。

到了2016年6月，我的人生迎来了一个重要的里程碑，与出版社签订了我第一本漫画作品的出版合同。

这本《喜欢我也没关系》讲述海豹和朋友们平静生活中的喜悦忧愁，在2017年终于出版了。

很多读者都说，呆萌的海豹让他们感到特别放松、治愈。其中一位读者的评论，让我一直铭记于心。

她写道：“看海豹的时候，是我最开心的时候。”写下这句话的时候，她正因抑郁症，在南京一个脑科医院住院。

原本只是因为我自己喜欢而画的海豹，竟然得到那么多人的喜欢，我感到特别满足。

签售会

我终于有了自己的原创漫画作品，从今以后，我终于可以介绍自己是一个漫画家了！

人生理想实现之后，我感觉前所未有的放松，好像对人生已经别无所求了，过了好几个月施施然享受生活的日子。

这段日子，虽然还在断断续续地画海豹，但在幸福美满的状态中，反而很少有能打动我的深刻体验，让我觉得值得下笔。也许，痛苦的确是艺术创作的源泉。

经过了这段瓶颈期，到2017年下半年，我的创作冲动又回来了。

在克罗地亚旅行画下三只海豹之前，我曾那么焦虑，充满了自疑和自大的矛盾，理想悬在半空中，可我不知如何去实现，不知自己有没有能力实现。

是画下那三只海豹这件事，让我终于看到了真实的自己。

纸上的海豹，就是我的灵魂，在画下它们那一刻，我感到了自我告解和全然的接纳。不再怀疑，不再害怕，也就是被爱。

只要生活还在继续，我想，我就应该把这份爱传递下去。这是我人生最大的动力。

于是，我接着画了《怀疑》，开解跟我一样曾经自我质疑的人，我的第二本海豹漫画作品也在筹备出版。

工作的动力源源不断涌现，在读者和朋友的建议下，我跟合伙人做出了第一款海豹漫画周边产品——一件有海豹形象的T恤。

我们还接着做了十几款衣服，得到海豹爱好者们的喜爱。

接下来，我希望一直能保持海豹漫画的创作，像我的偶像尾田荣一郎一样，一直更新海豹漫画书。我还想画海豹和它的更多朋友们，创造一个海豹的世界。

十年前，处在迷茫和自疑中的我，以为自己将会是一个普通的宅女，怀着做漫画家的梦，做一份普通工作。

我不敢想自己能出国，能在一个荟萃专业艺术工作者的地方，看到更大的世界。

在慢慢摸索的路上，我才意识到，原来，自我是不断变化、发展的。

不需要焦虑当下的自己是否是理想中的自己，只要朝着理想的方向，让灵魂自由流淌，总有那么一刻，真实的、纯粹的自我会显露在眼前。

如今，我很确信，海豹就是我，不画海豹就会孤单，所以，我必须画海豹！

当你明白，海豹，包括其他人，也都在为这样简单的小事，而悲伤，而努力的时候，愿你体会到一种深刻的安全感，和去爱的动力。一起做一个放松的人吧！

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