如何评价美国电影《健听女孩》（Coda）？

谈一谈个人的看法。

女孩在聋哑与正常的生活夹缝做出选择，并最终与所有人一起发现，“自己无需选择，隔阂并不存在”的故事。“声音“要素是全片核心。“出声”，作为表达内心的形式，与聋哑人的“手语”形式并列，先是相互独立，将女孩夹在中间为翻译，暗示二者交流的隔膜与女孩自己的矛盾，最后打通。

女孩在二者之间的自我矛盾，是二者排斥与封闭的浓缩。由“情感”架起了不同表达形式的之上互通桥梁，将女孩纠结背后的“聋哑人与普通人的隔阂”，以“情感开放”而取得开解。

女孩身处于全体聋哑人的家庭，无形间需要自己也变得“聋哑”，才能融入其中。而这种“聋哑”，随之变成了对正常人表达的沉默，成为了“无声”的延伸形式，构成了她---以及所有家庭成员---与普通社会的内心隔绝，她们惧怕与外界的交互。然而，由于她本身的“不聋哑”，她又势必拥有对普通社会的渴望，想要融入其中，而与家庭有所间隙。

最终，“真挚的情感表达”，以“用心歌唱“的途径出现，跨越了具体“出声”表达形式的障碍，让她从家庭与普通社会的夹缝中脱离出来，无需选择，也弥合了聋哑人与普通人的隔阂-----只要有真情在，只要勇于表达真情，她作为普通人的愿望便可以被聋哑家庭理解，而聋哑家庭自身也能融入到社会之中，被普通人所接纳。

需要“发出声音、进入社会”的“报考伯克利”，与“自然声响、独立生活”的“和家庭打鱼”，分别对应了普通社会和特殊环境，让女孩在中间受到困扰，她的困扰，也象征着二者本身的难以融合。在电影里，女孩矛盾的生活状态，体现在很多方面，并紧紧围绕着“声音”而展开，以“自然声音”构成对聋哑家庭所处隔绝环境的表现，相对地以“背景音乐”对接正常人的社会环境。可以看到，一家人共同出现的场合，如打鱼、吃饭的时候，背景音乐往往是不存在的，取而代之的则是自然环境中的鸟鸣、拍浪之声。

而对于夹缝之中的女孩，则同样以“声音”做出表达。当她与家庭交流失败，例如被母亲以“你唱歌我们也听不见”而缠住前往普通社会的手脚时，或对父母性交而打破自己和男生的练习时，她往往会用语音输出情绪，而其他时候则只是手语，暗示着她与聋哑家庭在表达上的有所间隙；而在另一方面，当她和家庭用手语交流、沉默打鱼为生日久后，她也自然地无法融入正常社会，被普通人们排斥，也表示自己“刚上学时发出了聋哑人的难听声音”，在第一次唱诗班课上看向正常同学，不敢歌唱。而在女孩初次被建议考学时，她听着要练习的歌曲，一路骑行向打鱼的港口，歌曲的背景音乐随着她的进入港口、“去往家庭的生活”，瞬间随着她摘下耳机的动作而收声，取代以海浪的声音。

并且，在叙事层面上，“声音”也成为了制造环境对立、戏剧冲突的关键要素，凸显了女孩身处于“出声”与“肢体”之间、二者互相不通的的尴尬位置。

对于家庭，电影开头，她听着其他人听不到的音乐打鱼，家人对她的“提高音量”无动于衷，让她在对接家庭的自然环境中格格不入。随后，她在饭桌上被制止听音乐，其他人却可以看社交软件，因为“这是全家人可以一起享受的事情”，音乐声戛然而止。此时，镜头给到了窗外取景，其他人在共享app，女孩则抬头无语，暗示着她在正常世界与家庭环境之中，“站在交汇边界”的尴尬——与家人一起位于房间，被外部的正常世界隔离，但在其内部，她又并非完全融入家庭，与任何一方都不够和谐。打鱼时大海镜头体现的远离社会，一家人聋哑交流的同样“远离社会”，女孩则唱着正常社会的歌。

而对普通人，学校里的她因为聋哑打鱼家庭而被歧视，在课堂上睡觉，显得在正常社会中不够和谐融洽。导尴尬处境的案例，正是聋哑父亲开着巨大声响的歌曲来接她，却因为声音太大招致的学生排斥。随后，当她与男孩在家里练习二重唱，背靠背地春心萌动，在“普通人”的歌声之中情感升温，却被父母无视声响、“因为所有人都是聋哑人”的做爱而打断，将她从“普通人的青春爱情”之中拉回，并确实地在男孩一时说漏嘴后，招致了同学们对她的嘲笑，进而疏远了二人的关系。

“声音”，作为一系列冲突的契机，构成了女孩拥有普通少女生活、和睦家庭生活的双向阻碍，也是聋哑人与正常人的交互障碍。聋哑人群体对“声音“的无接收，自身手语的不传递，让他们对普通人保持着沉默的抗拒，女孩则站在中间。前半部里，女孩经常在家庭中放大声响也没人听到，由此也对家人难以袒露心声，而在学校里则对欺辱她的学生、暗恋的男孩不敢出声，怯于对普通人的表达。这是表达方式的不同，也是双方内心不通的排斥，在父母“拒绝与正常人交流”的环节也表现颇多。

女孩面临的人生选择，”不需要说话的打鱼”和“需要说话的唱歌”，分别对应了她不同的未来，是她身处夹缝的具象化呈现，也与“声音”要素紧密连接，以“爱情”作为表现媒介。前半部中聋哑人与正常人的爱情交流，由于传达方式的不同，也是相互独立的，象征着各自内部的成立、相互之间的封闭。

一方面，女孩提醒着正常人的闺蜜，让她不要去喜欢聋哑的哥哥，且在她想学习手语示爱时故意教授了错误的动作，“交流”形式的不通由此体现。另一方面，女孩父母的爱情，则发生在两个聋哑人之间。“无视做爱发出声响”打断了女孩“正常人爱情交流”的“歌唱”，“听到声音与否”的区别强化了二者之间的隔离高墙，随之延伸出了女孩在父母与男孩之间用口头和手语翻译的尴尬，情感交流的各自独立、相互不通，油然而生。

而在亲情部分，女孩与家庭围绕“兴趣班与前途”的矛盾，也来自于“声音“对接的“情感交流”----女孩唱歌，父母自认无法听懂这样的表达形式，因此不再能感受到她的内心表达，不想就此失去与她基于“聋哑手语”的连接，阻止她投往普通人的“有声生活”。父母从未直视过她的歌唱，也体现了他们认为“声音”是普通人的东西、与自己生活远离的排斥心理。

爱情和亲情，都随着“声音”导致的“表达交互”不通畅，而造成了聋哑人与正常人的障碍，并拉远着双方的心灵距离，让他们成为了世界上的分别独立个体。这个手法无疑是恰当的：任何信息的发出和接收，都需要以“互相懂”为基础前提，而聋哑人和正常人在“表达方式”上的巨大差异，必然让他们不能理解彼此。在电影里，女孩经常会在“交流内容”方面，于正常与非正常的共处环境之下尴尬不已。例如，聋哑人与正常医生的交流全靠她，她也不时地尴尬于露骨言辞的难以转述；父母对着男孩解释自己的做爱，她同样窘迫，很多东西无法直接翻译。此外，在女孩之外，电影也更直接地呈现了聋哑人与正常人之间的巨大隔阂-----最典型的，便是“渔业公司”的线索，先是聋哑哥哥被收鱼人压价，因为他无法与其他渔夫交流价格而有恃无恐，随后则是他在酒吧中呆坐于谈笑渔夫之间的寂静尴尬，以及随后爆发的斗殴。就像父亲所说，“他们不会接纳我们”。

“唱歌”作为“声音表达”的具体化，是电影的关键。女孩与男孩的爱情升温，她对于一切的渴望，都通过----老师引导下“充满生机活力”---的歌声而推动、表露。而“情感”的传递，其实并不完全依赖有形的声音或手语，而更多地是靠真心。这也是电影在后半部中给出的一条开解之路，与“唱歌”要素紧密结合起来。

在前半部里，导演已经做了相应的铺垫。首先、父亲听的歌、男孩女孩第一次的演唱，只是普通的“出声”，而不带有更多情感，也就作为“声音”而制造障碍——父亲的放歌让他们被普通人排斥，男孩女孩的演唱也很尴尬。随后，老师对男孩女孩的对唱指导，让他们不要各自呆立，而是面对面对视。随后二人单独练习，则是背靠背，也同样适用——无论形式，重要的是要“传递情感”，而不是“各自独立”。此时，“歌声”带有了更多的情感内容，也就从只属于普通人的“声音”升级到了“情感输出”的高度，已然不只是单纯的表达形式，也促成了女孩与男孩的生情——她第一次真正走进了普通人的世界，打破了界线。

在女孩顾忌自己贫困的聋哑家庭，感到难以去伯克利进修、与男孩的爱情也受阻时，老师让她发出自己第一次对外人开口时“像是聋哑人”的难听声音，然后歌唱。老师在课堂上的歌唱训练中，也经常会让无法放开喉咙的学生们做出各种动物的动作，而后再放声。由此，电影其实已经打破了聋哑人的“非声音之形体语言”与“声音”的隔阂-----只靠声音，反而唱不出真情，而动用了聋哑人的难听声音和肢体动作，反而有助于发出真心流露的活力之语。

在女孩之外，电影也有着相关的设计。渔业公司的线索中，女孩家庭对渔夫环境的融入，也有着延续性的表达：先是因为无法与渔夫交流而被公司蒙骗价格，而后哥哥想要合伙反抗，父母认为自己聋哑无法加入其他渔夫的圈子，在渔业公司盘剥达到巅峰的会议上，最初也是懵懂呆坐地依赖女孩翻译，但随后当父亲忍受不住、起立愤然，虽然仍是手势+翻译，却赢得了渔夫们的一致喝彩，随后母亲在内的全家人便操持起了渔夫们合伙的生意。而哥哥还承担了“爱情”的一条副线-----聋哑的他与正常的女孩闺蜜，都喜欢男女的肉体“性爱”，在设定上建立了联系，；当他一拳打了侮辱他的壮汉后，酒吧女生也与他笨拙地打手势交流，从他的热血迸发之中产生了冲动，随后发生了性爱。“鱼水之欢、情感高潮的性爱”，正是超脱声音的情感交流方式。

这也延伸出了电影关于“解决”的后半部分。当一家人迫于生计而开办渔业公司时，一连串的蒙太奇展现了女孩依然处于夹缝的状态，他们对正常人世界的隔离依然没有结束——母亲坐在说话聊天的人之间不知所措，父亲只顾埋头弄鱼。于是，女孩就成为了他们向外部世界的传声筒，让自己不需要去和外界沟通，像女孩自述地“发出难听的声音”。而在这段蒙太奇中，女孩为了帮助家庭对接外部的打电话、打瞌睡、迟到，让她离正常人追求的音乐学院愈发遥远，而又难以放下，因此在对家人的态度上也不佳，却又得不到正常人老师的理解，就此处在了夹缝处。

这样的节奏发展到巅峰，便是女孩偷溜不出海的事件。父亲和哥哥因为听力而违规，与正常世界有了摩擦，而原因则在于他们对于正常人的排斥——在观察员登船后爱答不理，自己手语悄悄话，又在出事后认为是观察员告密，却没有发现后者几次想去拿无线电的动作。就像前半部母亲的“唱歌我们听不见”，父亲的“波士顿都是混蛋”一样，他们对于正常人社会有着排斥之心，惧怕自己在其中被当成异类，对正常人没有基于情感的信任，而是猜忌防备如对观察员，“是她告的密”，也拒绝在船上安排一个女孩之外的健全者帮手。父母将自己放在了正常人的对立面上，认为女孩唱歌自己听不到，排斥对于正常人的交流融入，一直拒绝收看女孩的演唱，也惧怕着女孩会因为歌唱而进入正常人生活、到对立的那一边、“离开我们”。

而此时，女孩打破了前半部里，正常人面前羞于开口、对男孩嘲讽家人愤怒的状态。失去渔业执照的关键一幕中，她将男孩带到了属于聋哑人“自然”的河边，二人赤裸着跃下水，音乐首次响起在自然环境，意味着她对正常人信任，愿意将他、以及音乐这样，正常世界中的积极因素，带入聋哑世界，试图将二者并列调合。但此时迎接她的，却是吊销执照而导致的“两种生活的巨大隔阂“之警告。这无疑加剧了她的纠结程度，让她无法再扔下打鱼、去伯克利，无法将正常人因素带入自己的生活。

快递剪辑里，相对希望进入正常人世界的哥哥，则因做爱而被此时拒绝“双方融合”的女孩鄙视经过。他喜欢和正常人谈情说爱，后续里认为女孩不能一直挡在自己与正常人之间的“圣人”。哪怕他会被冤大头，也会在酒吧里尴尬，但他必须融入正常世界，这也引导出了他对于女孩“必须去伯克利”的驱赶，与坚持留下的后者产生冲突。前半部中，哥哥便用更加直接的情感输出而结交正常人女友，也会主动地想要加入正常人的酒局。这对应了他后半部对于自己被隔开的愤怒，也带出了其人身上连接两种人的“情感交流”要素。

在高潮部分，女孩与一家人完成了基于亲情的交流，首先，是她与母亲的交流，以母爱的确认而解开了母亲“留住她”的心结。而后，则由“真情的歌声”促成。前半部里，让她打破对普通人排斥、向男孩传情的，便是放开自己后的真情歌唱。此时，她带有情感的”歌声”，则传递到了聋哑家人的心中，父母也第一次正视了她的演唱。情感的输出与感受，跨过了“能否听到声音”的鸿沟。

在这个关键的合唱表演段落，镜头的正反打与全景结合，强调了父母对她演唱声音的无法听到，不容于周围欢笑鼓掌的正常人，此时的歌唱只是声音。然而，当物理的声音消失，进入父亲的主观世界，他却通过其他人的眼泪与微笑，通过女孩热恋爱慕的唱歌神情，隐约地感受到了女儿歌声的动听。这也引导出了随后他与女孩的最终开解——他让女孩看着他唱歌，女孩如看着心仪男孩一样，唱出了最有感情的歌声，打动了父亲。他固然听不到声音，但唱歌也不再是单纯的发声，而是让他接收到情感的内心开放，是二人直接作用于心、跨越“声音”形式的交互。

这便是开解的方法：聋哑人父母，需要对正常人的世界打开，将自己的情感传递出去，让后者拥有回应的前提。正常人世界当然会有人认为他们是怪胎，但一旦感到他们的友好与真诚，终究不是所有人都无动于衷。演唱会后，老师打出了错误的手语，其情绪却被父亲表示“听懂了”。而当自己意识到“无需依赖女儿，无需隔离世界”后，父母兄三人与正常人同事热烈交互，也确实跨过了声音的障碍。最终，他们来到了正常人的环境：考学现场，并且成为了女孩发出真情演唱的力量源泉，象征着情感对双方的打通：亲情的感染让女孩实现了正常人的追求，聋哑人家庭自己、引导女儿的方向，则是更深地进入正常世界，但她的情感含量，又是以对聋哑家庭的爱而支撑。

以真情输出的歌声，不再仅仅是生理的嗓音，而更多地是“情感输出工具”。父母兄虽然耳朵听不到声音，但内心却听到了情感。他们自己，也需要有对正常社会的此等信心：有情感的传达，即可打破一切障碍——他们对自己女儿的歌唱，只要不排斥收听，不排斥对“非手语“的接纳，越过自己划定的界线，便可感受到感情，和更早感到了“她唱的很好”的哥哥一般。而他们真诚打出的手势，也让普通人们得以理解、接收。

最终推到的高点，便是一家人送女儿上学的部分了——家人们打手语，女儿似乎感觉表达不够，停车后狂奔而回，用情感直观传达的方式进行拥抱，暗示着“情感表达”相比“浅层形式”的更高地位。此时，原本象征聋哑人无力接触之正常世界的音乐声，也响在了家人们的周围。父亲则在目睹录取通知书时，首次发出了声音去庆贺，这也让他进入正常世界的状态、“发出声音，积极传情”，变得更加确切。这不是因为耳朵听到，而是因为心灵感受。“声音”架起的隔膜没有了，父亲们不再拿正常人当敌人，一句古怪声音的“正常人”式欢呼，以亲情激发，同时表现了他们对于正常人世界的融入转变。

主观上情感自我封闭、自我隔绝开来，将自己与正常人视为对立，女孩当然便是不可或缺、且难以顶着“被放出去便会失去”的担忧，获得家人支持。而大胆地将情感以“能传递到”的种种方式表达出去，让自己的情感真挚、超越表层语言，就会收到善意的接纳。在女孩远去的结尾，二者达成了和谐的共处：聋哑人放弃了自己的壁垒，正常人社会张开双臂，女孩则带着家人的支持走向正常人的伯克利。二者处在了一起，二者兼备而愿望实现的女孩，也提示了“二者无需对立，需要互相主动传递情感，从而合一”的理想状态。

由此可见，当人们真地用真情去表达时，无论是喉咙还是手势，无论对方能否真地理解表层“语言”，都能够直接接收到内心的信息。这也正是电影给出的最终出路：当女孩怀有热烈之情而歌唱时，它一定能够跨越所有的生理隔阂，传递给聋哑的家人，而当她的家人们拥有对正常人的热情，再打出手语时，也一定能让对方了解到他们的善意。她与男孩最后一次跳下河水的情感激荡，则表现出了正常人基于“情感高潮”而对聋哑人世界的进入。

在一定程度上，本片有些类似于当年奥斯卡最佳影片的《绿皮书》。它给出了一个围绕强势与弱势群体的社会问题，但并没有将这种对立以“强者对弱者的关照”、“弱者以其弱的先天正确而无需做什么”而解决。它强调的，是一种基调平和的双方努力：正常人与聋哑人，都要对彼此放下固有的心结，相信真情的力量，相互靠近，这是一个双向的运动。它所传递出的和煦与温情，以其对某种尖锐对立的消解，固然有些理想化，但或许正是当今世界需要的东西。

它拍得非常简单，但其中蕴含的——本片作为“声音”隔离带来的——情感力量，却是近年来少有的“非政治正确”强调之作。