2004年初，上影提出建立产业链，尽量将稳赚的放到最高点，这些部分包括前期拍摄道具的制作，后期冲印、做拷贝等。

“一般小公司没有洗印厂，没有发行渠道，我们上影有。你来洗拷贝，我们就会产生利润，加上前期道具制作、后期制作、发行等，又是一笔利润。”任仲伦就是这样从书生变成商人的。

南方周末：相比电影后端经营的红火，一个尴尬的事实是，很多上海导演都跑去北京发展了……

任仲伦：这是一个历史现象。其实很多电影人才都汇聚在北京，形成所谓的北漂。这几年上海本土导演开始回归，也有好的电影。 彭小莲 的《美丽上海》2005年得了四个金鸡奖； 李歇浦 的《邓小平1928》也是得奖的影片，包括这次 江海洋 的《高考1977》赢得了华表奖、金鸡奖和 五个一工程奖 多项荣誉。 郑大圣 的《 廉吏于成龙 》获得了华表奖和金鸡奖。 梁山 的《父亲》曾获得 开罗 电影节最佳导演和最佳男主角。上海美影厂的导演基本坚持在本土创作。

我们也联合华语电影界的优秀人才。 贾樟柯 近几年的四部影片都是上影出品的，如《 世界 》、《 三峡好人 》、《24城记》，和这次迎接世博会拍摄的《上海传奇》； 高群书 第一部影片《 东京审判 》也跑来上影，第二部《千钧一发》也是和上影合作，《风声》也是，接下来我们的《追捕》也准备找他合作； 王家卫 是我的好朋友，也是上影最好的合作伙伴，他和上影合作了《 2046 》、《 蓝莓之夜 》，和这次的《一代宗师》。

我经常讲，有意为之和无奈之举。说有意为之，是从国际和中国电影产业的现状来看，联合出品已经成为中国电影的一个基本面貌。其实，美国环球、华纳，他们基本不养导演、演员，主要靠一帮制片人，一年生产18部影片或者20部影片，自己独资生产的只有五部到十部，其它的都是参与全球的电影项目投资。说无奈之举，是因为由于在上影最困难时电影拍得少，导致人才或衰退或离开，最后就缺乏有观众号召力、资本号召力的商业电影导演。目前我们没有 冯小刚 、 陈凯歌 、 张艺谋 这样有商业影响的导演，上影要有 谢晋 这样的大导演，这也是我们追求的。

南方周末：为什么没有？

任仲伦：我研究过上海电影的历史，它有个传统就是现实主义，代表人物就是谢晋，成为当代电影的高峰。当中国电影进入商业化时代，上影没有应运而生商业性的大导演。这需要个过程。导演的成长需要找到一个突破口， 商业影片 需要大投资，要拿钱砸，给你硬配置，比如一个 章子怡 或者配 周迅 ，靠强有力的宣传和大数量的拷贝覆盖；还有一类是 艺术电影 ，要靠威尼斯、 戛纳 、柏林这样的国际大奖露出脸来，像 贾樟柯 的影片那样。

电影一定要有人注意，没人注意就惨了。电影市场上其实也有一些好电影，导演不错，但没有人去看，很容易被商业大片淹没掉了，票房都很差。

南方周末：为什么这些不错的影片，不能像推广大片一样给它们砸钱，让它们变得比较牛呢？

任仲伦：有些影片不错，指的是它的艺术追求和质量，但是它自身的观众群是有限的。光靠宣传也难以赢得市场更多的观众。有些影片本身是一部 商业影片 的模式，你就会选择作为商业影片来投入。

现在电影市场讲商业号召力，遗忘了电影另一个价值思想和艺术价值。一个导演没有太大影响，投资商不会给你投钱配置好班子。某个公司觉得有部影片蛮好，去找一线的演员，他问的第一句是：“谁导？”后来因为导演对他没有吸引力，他不来了。然后这个公司再找老板们，老板们先问：谁导？谁主演？没听说过啊，算了吧。

最后只能这个公司全额投资，考虑到收支平衡，它不敢投5000万或者1亿，因为有可能就回收个1000万。因为成本有限，这个电影用的都是三四流的演员拍戏，导演又没有知名度，又没有好的团队，观众也不会来，投资人肯定就赔本。所以投资人经常面临一个问题了，给谁投钱？投多少钱？其实背后是能拿回多少钱。