💌文末附有:
动画制作流程详解
9月1日,有妖气漫画官方微博发布公告称,
有妖气漫画将于12月31日正式关停
。这个曾拥有
《十万个冷笑话》《镇魂街》《雏蜂》《端脑》
等知名IP的漫画平台,到底没能逃过命运的捉弄。“又变成了时代的眼泪”,粉丝们在关停公告的下方感叹。
面对这样一则公告,我们不禁感慨唏嘘。在短视频盛行的年代,看漫画的时光几乎只剩下童年回忆;
我们似乎提高了对“画面冲击感”的免疫力,
缺乏音效、动效
的漫画不知何时淡出视野
。
在大家都看有妖气的那几年有句流行语:大人,时代变了。是啊,今天的动画是否已经抢过漫画的风头,
成为新的叙事高地
?在制片技术飞速发展的今天,我们不妨将目光转向动画。毕竟,
动画势必成为数年内艺术表现最主要的形式之一
。
根据著名设计网站
Graphicmama.com
,动画设计的流行趋势随各领域技术发展不断转向。今天,小A为你总结
2022十大动画设计潮流趋势
,帮你选择适合当下项目的动效呈现形式~
1、可爱:用心细致的 3D 卡通动画
◻️ 随着 3D 技术快速发展,动画拟真效果不断提升,各工作室作品差距愈来愈小,
动画色彩和趣味动效占据设计高地
。
◻️ 近期动画注重物品运动的物理规则。仔细观察,你会发现,现今的 3D 动画充盈着我们小时候优质 2D 动画所呈现的
创意和质感
。
2、逼真:极度写实风格的 CGI
◻️ 当一部作品希望用动画反应人们的幻想 or 现实世界,极度逼真、写实的超现实主义就会设计应声而起。
极度写实风格的 CGI 与契合物理规则的拟真动画相结合
,往往会给观众带来感官盛宴。
◻️ 不难想到,这类动画的成本十分昂贵。但这种技术无疑值得成本的付出。
3、迷幻:超现实主义动画
◻️ 发起于 60 年代,盛行于 80 年代,超现实主义迷幻动画在如今强大的动态渲染技术下强势复苏。迷幻动画
从看似杂乱、超出常规的设计中获取灵感
,以人们平时
无法预料的罕见特效
塑造视觉奇观。
◻️ 不过,
这种特效对普通用户可能有些过火,不能被广泛接受。
但这种特效风格
一直紧贴时代主流趋势
,我们总能不时看到它,被吸引注意力。这种风格在部分小群体内非常受欢迎。使用这一视觉效果应注意其
目标群体。
4、营销:扁平风格人物角色
◻️ 在插画、视觉设计、 UI/UX领域中,扁平化的人物角色设计都是大家十分常见的。
◻️ 如今,扁平化人物动画在各大领域流行、扎根,因其相对
低廉的制作成本
在视频内容领域开疆拓土。
这一动画风格可以在快速制作的同时呈现复杂内容及内涵,惠及企业、用户。
因此,这种动画受人广泛垂青,成为
热门营销素材
。
5、品牌:吉祥物角色设计
◻️ 区别于上个简易虚拟风格动画,吉祥物角色设计更倾向于融合多样元素,海纳百川,以
凸显品牌形象设计
。
◻️ 在相匹配的动画加持下的动态吉祥物十分可爱,是非常抓人眼球的。
与 UI 动效、交互无缝结合时,动态吉祥物可以在强化品牌调性的同时激起观众兴趣
,能让产品的受欢迎程度节节飙升。
6、趣味:描边动画设计的流行
◻️ 描边动画设计看上去好简单呀!但简单的设计有时
能组合出最出彩的成果
,清晰、简洁的线条可以让设计师更快制作出多种不同风格的动画,风格不局限于有趣、可爱、大方等等。正因其
设计独特性和低成本属性,描边动画愈加流行
,逐渐形成趋势。
7、文字:动态排版设计
◻️ 既然图片已经能很好的传递视觉效果,加上匹配图片设计的文字无疑更能抓人眼球。
联合文字排版和动效
,图片和文字都会变得十分有趣。
◻️ 动效加持下的文字是设计师对文本的视觉元素处理,虽然考验字体设计的创造力,但
能将文本转化为令人兴奋的读者-设计师互动游戏。
当缺乏视觉元素,动态排版设计无疑能使你的设计大放异彩。
8、复古:风格老派的动画设计
◻️ 复古元素可太流行了——无论在什么领域!复古动画总能排进流行趋势的榜单上,
跳帧效果和丰富的肌理让复古动画成为永远的时尚。
◻️ 当
与现代主题、流行趋势融为一体
,复古动画的跳帧和低像素效果就能变成独树一帜的魅力,卡顿的过渡变成独特视觉效果。你可以永远相信复古!
9、实验:独立动画设计
◻️ 独立设计!这词现在好常见。但到底什么是独立动画设计?愈来愈多的设计师将不同的风格混合起来,想要
创造一些新的东西
——但独立设计不仅仅是这样。来一杯独创性吧!
独立设计师们是富有创意和实验精神的先锋群体,他们的设计或许夸张,略显怪异。
但你可以试试接纳他们!艺术的灵魂难道不是永远在创新?
10、低保真:怀旧氛围动效
◻️ 低保真是什么?是失真,像素感和颗粒!
粗粝的肌理
、
富有狂野主义的设计风格
......或许加上老胶片电影配音似的
杂音
,
蒙太奇
式的剪辑,
低保真动画就是这样浪漫,怀旧又有趣!
低保真动画经常被用于碎片化动画,与低保真可以缺省的细节完美融洽。试试低保真吧!这个质感让人惊喜!
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熟悉潮流趋势可以帮助我们了解动画发展方向,把握行业动态,明晰行业所需人才,
将自己塑造为符合时代发展潮流的动画动效设计师
。
制作动画并非一蹴而就,不管制作线条简单的描边动画,还是复杂的写实风格 CGI,都要
系统了解动画制作流程
,掌握
每个环节的具体工作
,甚至熟悉自己风格之外的其他类型。下面,小A就简单为大家介绍以上内容,帮大家快速入门~
1.逐帧动画(Frame by Frame)
我们现在追的动漫、小时候看的迪士尼,基本都是逐帧动画。逐帧动画一般为
一秒24帧
,由画师逐帧手绘完成,
工作量巨大
。橡皮泥因易于改动,是早先逐帧动画常常选用的材料。因此,逐帧动画也叫黏土动画,这便是其英文名称的由来。
2.骨骼动画(Rigged)
在骨骼动画中,模型由互相连接的“骨骼”组成骨架结构,设计师通过
改变骨骼的朝向和位置
为模型生成动画。
不同的骨骼动画可以被结合到一起,你可以糅合模型,让创建角色同时扭头、射击、走路。你可以设置
多个引擎
实时操纵骨骼,这样能让角色和环境更加
准确地进行交互
。
3.CG动画(Computer Generated)
三维动画是现今动画电影中最常见的种类之一。大型3A游戏、迪士尼、梦工厂、皮克斯出品的很多片子都是三维动画。设计师们通常
在Maya、3ds Max等动画工具上
建模
,然后使用
电子骨骼操纵模型
。我们熟悉的“动捕”也是三维动画的制作环节之一,演员们佩戴动作信号捕捉装置表演,动画师收到信号后进行调节。
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4.定格动画(Stop Motion)
顾名思义,定格动画就是定格对象(模型),逐帧拍摄后组合的动画。定格对象
在
每拍摄完一帧后细微调整位置
,再拍再调
,以此连接成为动画。这种动画的精细程度取决于搭建场景和拍摄帧数。在CG动画打开市场大门之前,定格动画在电影中较为常见。
1.前期:策划、剧本、场景、
人物、分镜(故事板)
动画的制作流程与电影相近,基本分为3个阶段,
前期、中期、后期
。在前期准备阶段,动画制作的重点是如何
设计角色
,以及如何
构思分镜
。
角色设计不仅仅考验设计师的绘画水平,更要求设计师构思有“灵魂”的角色。设计的目的是做出好看的动画,动画是否好看取决于其
画面、情节和配乐
等等。因此,动画角色要凸显出
角色的性格与其他想表现的信息
。
动画设计中的故事板也叫分镜。与电影一样,
构思好动画的每一个拍摄镜头才能把故事讲清楚
。分镜构思十分消耗时间精力,是导演和分镜师制作故事的最大挑战之一。
分镜需要
考察制作人
对镜头语言的认知
,考察分镜师的
画面语言的设计感
。有了良好的镜头剪辑,片子分镜才能立体饱满,动画才能好看。
2.中期:动画的内容填充
在分镜头台本以及人物、场景等设定完成之后,就可以开始动画的中期制作了。
中期包含制作
设计稿、原画、修型、动画和场景
。
这些内容因动画的种类各不相同。
2D
动画的制作过程是背景绘制、原画、上色;
3D
是建模、动画、材质、灯光、渲染;
定格动画
是场景搭建、道具制作、角色制作、逐格拍摄。
3.后期:场景合成、配乐配音、编辑输出
动画的
后期包括
填色、配乐配音、输出
等等
。在填色步骤中,设计师一般将完成的动画扫描,采用
animo
等电脑软件进行上色。
制片会请配音演员依据角色特点进行配音,最后用
AE
等电脑软件将上色完成的动画串帧,插入配音和音乐,与完成的场景合成,制作特效。这样,整部动画影片的制作就完成了。
在熟悉了动画设计的风格与制作流程后,同学就可以尝试自己设计角色、绘制分镜,和朋友们一起制作作品集。
以上,小A为同学们列出了一些成功作品集参考。祝大家都能以理论知识结合实际,更快的了解与掌握动画设计~