导师王力宏说，2012年“好声音”是音乐圈的热门话题
《中国好声音》成为了《超级女声》之后又一档超现象级的音乐选秀节目。2013年的第二季、2014年的第三季、2015年的第四季，“好声音”保持着极高的热度，每一季的平均收视率都突破4%，冠名费也节节攀升，1-4季的冠名费分别是6000万、2亿、2.5亿、3亿，前4季的广告收入超过40亿元。
因为《中国好声音》都是暑期档播出，时间点是从高考后到国庆前后，因此在许多观众的夏天记忆里，除了空调、西瓜、冰棍外，文娱生活的典型符号就是《中国好声音》，它几乎承包了暑期档的收视率和话题榜。
意外发生于2016年。《中国好声音》的节目模式是灿星从荷兰Talpa公司以200万的低价引进的，Talpa的“The voice of…”在全球有70余个本土版本。Talpa一开始并没想到《中国好声音》这么火爆，看到灿星大赚特赚后，四年合约到期Talpa大幅提价。未果，并迅速拿回版权，转手以4亿元高价卖给了愿意接盘的唐德公司。之后就是灿星、浙江卫视与Talpa、唐德围绕《中国好声音》版权归属，来来回回纠缠了两年。
2016、2017年，《中国好声音》更名为《中国新歌声》播出，标志性的转椅也改成了推杆和冲浪。虽然导师阵容依旧华丽（2016年为周杰伦、汪峰、那英、庾澄庆，2017年为周杰伦、那英、陈奕迅、刘欢），但话题量和收视率却有了明显的下滑。《中国新歌声2016》平均收视率跌至3%左右，《中国新歌声2017》则进一步跌至2%左右。
“好声音”曾以《中国新歌声》为名播出两季，影响力下滑
2018年6月各方就与“中国好声音”相关的知识产权纠纷达成和解，《中国好声音2018》归来，收视率没有归来，CSM城市网只有1期收视率勉强破2%，其余期数均在1%徘徊。
《中国好声音》已经不再处于夏日里文娱生活的C位了。与话题量、收视率下滑相对应的，是后几季选手人气的低迷。像第四季的冠军张磊，新歌声的两届冠军蒋敦豪、扎西平措，2018年的冠军旦增尼玛，后续的发展并没有跟上。冠军尚且如此，其余的亚军季军，都快销声匿迹了。
反倒是一些被“好声音”早早淘汰的“遗珠”最后大放异彩，第三季的艾怡良止步八强，最终获得金曲奖最佳女歌手；GAI曾以本名周延参加《中国新歌声》，盲选都没有通过，后来通过《中国有嘻哈》一炮而红……
落寞的偶然与必然
应该承认，作为一个“综N代”，“好声音”能够走过这么长的时间并保持这么高的热度，已经殊为不易。只是“好声音”的日趋落寞，从偶然因素看是版权纠纷耽搁了两年，但实际上，它的落寞又含有必然的因子。
任何一档节目的走红，总离不开时也、势也。2005年《超级女声》的巅峰之后，大陆音乐选秀大体囿于偶像选秀路径。2012年横空出世的《中国好声音》，虽然依旧是“草根选秀”模式，但它有了新鲜玩法，节目采用盲选凸显“好声音”，更加接近音乐本质，既给观众带来新鲜感，激活了庞大的潜在音乐储备人才库，也填补了当时音乐选秀市场的空白。《中国好声音》火了。
盲选凸显“好声音”至上
2013年开播的另一档音乐综艺《我是歌手》，虽然是成名歌手的battle，但与“好声音”一样，都是以音乐为核心。如果说《超级女声》是音乐选秀的1.0阶段，那么《中国好声音》和《我是歌手》则开启了音乐选秀的2.0阶段——音乐至上。
“音乐至上”的初衷自然是好的，但它也有阿喀琉斯之踵，即它高度依赖于选手质量和歌曲质量。只有好选手才能唱出好声音，只有好歌曲才能成就好歌手。
《中国好声音》的一大困境是，优秀选手资源的枯竭。
一个好歌手不是凭空蹦出来的，培养和沉淀是需要时间的。每一年《中国好声音》海选阶段层层筛选，最终有100余人进入节目海选录制，到了今年第8季，在导师面前露过的脸的少说也有500余人了——这是对音乐人才储备一个很大的消耗。
而“好声音”盲选的赛制，固然让音乐成为唯一的选拔标准，但坦白地说，在一个看脸的时代，节目完全“不看脸”，也就导致不少资质一般、颜值不错的选手直接被淘汰——但他们可能是有市场的。而剩下的那些实力强劲、颜值一般的胜者，却在“颜值也是正义”的市场生态中，显得不够讨喜。
这是始终困扰《中国好声音》的选择题。既有颜值、又有好声音、还能通过盲选的“现场歌手”，少之又少，毕竟这几年音乐选秀的消耗太大了。而有颜值、有特色、现场不那么好的“唱片歌手”，又很容易卡死在盲选阶段，后期比拼时也不占优势。因此“好声音”多年来一直左支右绌、无所适从，尤其是到了最近几季，选手枯竭的背景下，“现场歌手”的导向愈发凸显，选手们的热度也止于节目现场。
与《我是歌手》一样，《中国好声音》也有歌曲荒的困境。就像导师李健曾说的，“这几年选手都不错，我觉得最匮乏的是内地的原创音乐，竭泽而渔，各种节目将很多音乐演绎得差不多了，很多作品本来很优秀，但演艺太多就失去了改编价值。”翻来覆去唱那些歌，哪怕改编再出彩，选手演唱能力再高超，要实现再度传播都很困难。对于音乐选秀节目来说，其传播既依赖于导师和选手，也高度依赖于歌曲。
综艺圈也有一个“五年定律”：一档综艺节目再火，做到第五季往往都是下坡路的开始，因为观众永远追求新奇感，再好看的东西在第五年依旧一个模式他们也会审美疲劳，想寻找新的刺激点比较困难。当然《中国好声音》也一直在变，像《中国好声音2019》在2018年的几个新元素（魔镜、点歌）的基础上，加入了“封麦”等设计。但这样的微调，并没有根本撼动节目的模式。
导师一按封麦，就可以让另外的导师“闭嘴”
有内忧，也有外患。正当“好声音”走在转型的艰难路上时，2017年的《中国有嘻哈》《明日之子》，2018年的《偶像练习生》《创造101》《声入人心》，已经将音乐选秀带入了3.0阶段，这是“偶像选秀”的新潮时代了，青年亚文化成为风口，讨好“Z世代”是主流方向。
映衬之下，《中国好声音》显得有些“老态”。像《中国好声音2019》与《声入人心2》对打，收视率《中国好声音2019》碾压后者，但《声入人心2》在饭圈女孩中的影响力要远高于“好声音”。
导师给力，更得“好声音”给力
《中国好声音》愈到后头，对导师的依赖愈重。这是无奈之举：选手不够给力，就得导师给力。
第4季请来了周杰伦，首播CSM城市网收视率高达5.308%，创下了记录。凭借周杰伦的号召力，既保证了受众和粉丝对节目的粘性，也在社交网络上拥有较高的讨论度。但“一招鲜”不能吃遍天，《中国新歌声2016》还是原来的导师班底，但改名风波加上选手水平下滑，收视率便有明显的下滑。《中国新歌声2017》和《中国好声音2018》除了有周杰伦坐镇，还请来了李健，李健成了另一个话题中心；节目放大了李健“段子手”的人设，在互联网上讨论度颇高。
“段子手”李健也是“好声音”的一大看点
可见，凸显导师、加强导师真人秀部分的策略，并没有错。毕竟每一个导师都拥有声名、流量和话题度，让导师拥有更多的互动、镜头以及掌控节目流程的自主性，可以放大节目的粉丝向属性，增加节目对于年轻观众的吸引力。
《中国好声音2019》依旧在不断给导师“加戏”。像“一键封麦”的设计，就是给导师制造冲突和看点。当导师为学员转身后，觉得抢人竞争太过激烈或对自己的胜算没有十分把握时，就能随时按下封麦按钮，让威胁到自己的导师的话筒无法发声。首期节目中，“一键封麦”使用了两次，一次是王力宏不小心使用，让那英“封麦”，一次是那英为了抢人，让李荣浩“封麦”。这两个桥段带来笑点，#李荣浩被闭麦#也在微博热搜挂了一天。
庾澄庆是导师，也是主MC
但无论如何，《中国好声音》的核心竞争力在于“好声音”。假若没有选手的好声音支撑，《中国好声音》有沦为《中国好导师》或《中国好段子》的趋势，这是与节目初衷背道而驰的，背离“好声音”，《中国好声音》也终将失去生命力。
就笔者个人的观感，《中国好声音2019》太过于依赖导师了，整个抢人环节不仅冗长，为了“拉拢”选手的“套近乎”和导师们的“自夸”，都显得略微尴尬。一方面，每一次抢人导师都得说自己能给选手带来什么，翻来覆去地说，审美疲劳。为何不对选手演唱做更多专业评点？
另一方面，也是更根本的原因，选手并没有给观众眼前一亮的感觉，所以看到导师们很夸张地抢人时，观众内心的OS可能是：这选手值得如此哄抢吗？导师们会不会太“抓马”了？