别谈未来，有人身在其中，就说明国产漫画还有未来——原创国漫《斗战魔·觉醒》和它幕后人员给与的一点启示

小时候，在家乡那座小城的市中心，有家漫画书店，其中售卖的，许多都是当今看来经典的作品。那个年代，岛国大师笔下的女孩子普遍是穿衣服的，香港艺术家们的描绘的人物是讲普通话的，有一个叫海南出版社的地方，承载了许多海外作品的转运任务。犹记得《圣斗士星矢》、《北斗神拳》和《灌篮高手》这些漫画书，堆满了床下的空间，这使得我自认为身在南方小城的童年，比许多同龄的孩子要幸福一些。

后来北上，选择在硕大的帝都落户，儿时的漫画书早已不知去向，但是那些人物早就刻在了脑海里。高中时期的看的漫画，除了一部《游戏王》和伊藤润二的恐怖故事，其他更多的画面，则是停留在一个叫“游人”的漫画家对人物身体构造的特写。再后来，就接触了那几部连载超过十年的大坑，《火影忍者》、《死神》和《海贼王》，篇幅太长，青春太短，逐渐就不追了。时至今日，偶尔还会在某些漫画APP上看些完结作品打发时间，可也早没有了当初那种心情。在这几句话带过的二十多年里，日本漫画在我对漫画的理解中，起到了绝对的作用，国产漫画，似乎没有什么存在感。

因为工作需要，经人介绍认识了一个叫子玉的年轻男孩，他大学毕业不久，在一家漫画工作室做画手。开始无非就是社交软件上的常规工作沟通，一来二去，熟络之后就互相聊点有的没的，毕竟年长他一些，从他的倾诉和吐槽中，不难看出他是个对生活有所期许的人。

有一次闲得蛋疼，发了条朋友圈以示无聊。几分钟后，子玉发来微信，正好他手头也没什么事，可以去他工作的地方找他喝咖啡，半个小时后，我出现在他公司，蹭一杯免费的咖啡，顺便看看他正在画的作品。这是一间十余人的漫画工作室，叫BD漫画，近期在做一部叫做《斗战魔·觉醒》的原创漫画（不是在打广告）。由于看得少，所以对国产漫画的态度一直是尊重大于欣赏，并且保留意见。

跟子玉和他的同事们天南海北瞎扯，期间也顺带了解了一下他们的工作，无非就是画分镜，作原画和上颜色这些一般人都能想到的内容。子玉从小就学画画，大学时候是学数码媒体的，毕业后因为个人喜欢进入到这个行业，他至今仍然记得儿时父亲告诉他的一句话：铅笔不能太使劲描，不然不好擦；橡皮不能太使劲擦，不然纸就破了。他像很多年轻人一样，有理想，把自己的作品当成事业一样对待，对当下的市场现状有诸多不满，工作中有时不得不压抑一些独特的想法。他的许多朋友，都已经离开了这个行业，或者因为生计，不得不画一些极度抹杀理想的东西。

可能是脱离了工作关系的缘故，在这次聊天过后，对他的看法产生了不小的变化，连带他周遭的同事和他当下正在创作的这部作品，都引起了我一段略显矫情的思考。漫画，作为很多父母辈所不理解的物种，在童年结束之后，就经常会被冠以玩物丧志的存在。除了当下微博中常见的四格漫画，许多长篇连载的国漫在一开始便会遭到国人的自我抨击，这是现在互联网上普遍存在的现象；再加上日漫和美漫先入为主的优势，国漫长期以来都好像处在一个比较尴尬的境地，致使相关从业者的信心也在不明朗中逐步消耗殆尽。

想必先前我在一定程度上，也是不看好国漫的人群中的一员，但这更多是源自看待事物的片面性，我无限认可“存在既是合理”，却也不能免俗地把自己的主观概念强加到我了解或不了解世界。且不说《斗战魔·觉醒》这部产品内容如何，它可能永远无法企及一些同类型国外漫画的高度，但不能否认它在夹缝般的市场环境里丰富着国漫的内容，让这个大个体得以生存。子玉告诉我，他们这部作品主打的是超级英雄题材，我甚至能够想象它刚刚面世时，经历了喷子们怎样的非议，作者们在看到那些无端批判时，又是怎样的不爽。这些重量十足的打击不可能不会消磨他们的意志，继续坚持的理由，我想正是那种说出来有点可笑，被成为“热爱”的东西。

很多时候，当一个事物被打上“国产”标签，必然会找来一群可笑并且可耻的喷子，他们只认可该事物最初是外来的本质，仿佛视国产为一种玷污。很庆幸第一个吃螃蟹的人没有被同村的人喷死，也感谢董明珠女士实现了从“中国制造”到“中国创造”，在漫画行业，同样也需要一些先驱去做一些当下不被看好但是存在突破性质的事，他们可能会倒下，甚至被遗忘，却是发展中必要的成分。

互联网这个大环境，什么样的人都有，相互之间看不顺眼的案例比比皆是。单纯就国产漫画这个圈子来说，业内竞争激烈，不停有人进来，不停有人出去，充斥着凑数的东西，也不乏优秀的佳作。相信大浪淘沙后，浮出水面的会是金子，而浮游般的喷子，也许能嚣张一时，但终究看不到次日最美的日出。

我个人现在能做的，可能只是把所看到所想到的说出来，像子玉一样的这些人，可能也只是伏案在继续画着手稿和分镜。

因为镇守的人还在，所以必须有未来。——致所有为原创漫画燃烧生命的人。

（文中部分配图来源于网络）