我想现在不用我说，大家都挺激动的。
时隔十年，万能青年旅店的第二张专辑
《冀西南林路行》
终于上线了！
很多人虽然嘴上骂着董二千是个王八蛋，但真到了发新专辑的这一天，不知有多少人激动得睡不着觉。
在音乐界，无论是作为一个音乐人或是一支乐队，
想要保持自己的热度与传唱度，只有一个方法：高产！
做音乐的人呀，如果不持续保持创作，产出作品的话，那么很快就会被众人所遗忘，然后消失在历史的尘埃里。
一支乐队如果很久不写新歌的话，那多半是黄了。
但在这其中，万青这支乐队堪称奇葩中的奇葩，例外中的例外。
自2010年发行的同名专辑《万能青年旅店》一炮而红以后，万青达成了商业与艺术性的双巅峰，从此杳无音信。除了偶尔能在音乐节上看到这支乐队身影，在创作新作品这件事上，他们宛如一潭死水，纹丝不动。
多年未产出新作，他们的热度不减反增，愈演愈烈，直至如今，他们已经成为了中国摇滚乐迷心目中的传奇。
多年来，无数乐迷期待着他们发行新专辑，但一次又一次的放鸽子已经让所有人麻木了，有那么一瞬间，许多人甚至都怀疑这支乐队是否已经解散了。
时间一长，十年过去了，无数同行与乐迷也开始忍不住对这支乐队骂起了脏话。十年！生个孩子都快小学毕业了，但丫连个响儿都没有，你这也太气人了。
不用我形容，但凡有一定的文学素养、音乐素养，都能明白万青这支乐队的作品高度。
各大短视频、音乐平台，都有无数《杀死那个石家庄人》的cover，但是许多传唱者在翻唱它的时候可能都搞不清它讲得是什么，稍微懂一点的是也只能从作词上谈上那么两句，夸赞夸赞万青的文学性，最后说一声
“生于理想，死于欲望”。
今天我们不谈什么人文精神、附加价值之类的东西，我们就单从
音乐性
上，深入为你解剖，万青究竟有多牛逼。
本文将从风格溯源、配器、编曲等各个角度分析万青的牛逼之处，涉及《秦皇岛》《河北墨麒麟》《乌云典当记》。
一、风格溯源
或许很难用一句话来概括万青到底是什么风格，因为其涉及的音乐流派实在是太广，你能从他们的音乐里听到jimmy Hendrix，SRV，Led Zeppelin, Blind Melon，King Crimson，Pink Floyd，PattiSmith，宇宙塑胶人，John Scofield等等一众来自上世纪的经典乐队。
但可以肯定的是万青的风格是Blues-Based，
董亚千的吉他也在无时不刻地宣告着这一点。
虽然万青是吃西方摇滚百家饭长大，但你在他们的音乐里绝对听不出一味的模仿。
简单来说，
就是把打口碟当饭吃，吐出来的却是来自太行山下乌云遮蔽的整个华北平原。
管弦乐
大概在80年代末，崔健和刘元的合作中，就产生了在摇滚乐中加入小号的尝试。
而万青的音乐中加入铜管乐器也算是歪打正着：
小号手史立
最早是想以吉他手的身份加入万青，没有成功的最后却被发现史立的小号吹得非常不错。
原因在于，他颠覆了董亚千心中小号就是声音不太好听的形象，从此之后万青管弦乐的编制走上了正轨。
中提琴
或许对万青影响最大的是Blind Melon和King Crimson、宇宙塑胶人这种，在音乐里加入了大量的管弦乐，诸如提琴，萨克斯，曼陀铃等的乐队。
但是万青并没有像这些乐队，使用小提琴来充当弦乐配置，转而选择了在古典乐里一直充当配角的中提琴。
这个选择是十分聪明而且正确的，中提没有小提琴那样丰富的高频，声音也非常温暖，不容易和吉他打架，甚至不会抢占董亚千的人声。
而使用提琴的乐句则是其他乐器无论如何也替代不了的，所以说中提琴堪称万青歌曲中最独一无二的配角，也为万青增添了不少灵气。
不同于传统弦乐一样使用过多的诸如Fouetté，Sauitille
之类的技巧以突出提琴声部。
万青使用了大量的Martele
、legato
、double stops
的技巧，没有让提琴喧宾夺主。
而在中提琴声部上，最突出的歌当属
《乌云典当记》
，这首歌甚至采用了很多诸如glissando
，recochet
的，模仿吉他的音色大家可以想办法听一听。
此处给大家准备了一些具有类似动机的歌，大家可以听一听了解一下万青是如何把这些音乐吸收到自己的歌曲里的：Patti Smith 的《Summer Cannibals》，Blind Melon 的《Walk》。
二、音乐分析
《秦皇岛》
说起《秦皇岛》这首歌，大多数人可能会想到前奏的小号，但根据网络上的访谈，其实《秦皇岛》这首歌的小号部分其实最早是出现在solo，后来才直接移到前奏。
网络上可以找到的最早Demo版本，大家也可以听听看这个最早的不插电的版本是如何发展到气势磅礴的最终版本。
可是比起高亢的小号前奏，
更加有意义的却是前奏的延迟效果吉他。
这也可能也是大多数人包括我，第一次接触
磁带延迟所带来的“起飞”Feedback的尾音。
它在整个前奏一直若隐若现，这需要在演奏中不断调整延迟效果器的延迟时值，完完全全用音色在原本的和弦进行上塑造了张力，可遗憾的是在现场实现这种效果会很难，需要借助到可以控制延迟时间的效果器加上表情踏板来一起控制。
可以从2008年《秦皇岛》的现场看到，那个时候的现场还是非常用心的，加上了哇音和延迟，花了整整5分钟来制造专辑中的起飞的尾音。
关于更多使用了这种延迟效果器起飞效果的歌曲，此处也附上一首：大象体操《水底》。
但万青在2008年过后，明显开始进入了偷懒状态，前奏平淡，全靠小号进，2020年的直播也略显平淡，而8月份的京东直播更是直接对着话筒喊了一句小号就直接进了。
《秦皇岛》的编曲结构也同样值得学习
在第一段Verse，颤音吉他的琶音落在第一拍，给人声留出了空间。
中间Bridge部分，由两把吉他二重奏，
另一把吉他使用颤音效果重复演奏高八度的E音和C#，
音量虽小但是给整个和弦进行增加了许多独特Voicing。
同时贝斯开始Walking。
而到了后面的第四和第八小节，
吉他1演奏了一个高八度的F#mb6
再解决到F#m，
为第二段verse做好了铺垫。
接下来的第二段Verse，和之后的吉他solo的单音，组成部分如下。
AMaj7-C#m7-F#m9-Dsus2#11
有趣的是每一小节的最后都会回到单音E上面，
如果没有最后这个单音E，整个和弦进行会变成AMaj7-C#m7-F#m9-Db5
。
这个E充当了AMaj7- C#m7的5音，F#m9的降7，和Db5的二度音，就仅仅通过添加一个音，就获得了全新的听感。
之后是再一次的前奏solo，采用了两把失真吉他。一把刷和弦一把在3,4小节使用了高低八度的双音技巧，来补充和声进行，这一技巧常见于后摇滚或是空间感非常强的失真吉他solo，我们可以在很多后摇滚的歌曲里找到相同的使用方法：昆虫白《旭茉莉》、甜梅号《一个人的永远》。
而在第七小节的吉他又添加了一个滑音的揉弦，再次给接下来的Chorus增加了过渡。
接下来Chorus，军鼓开始滚奏，吉他则开始添加了一个回授Feedback的声音。
经过接下来的8小节，主音吉他则开始使用滑棒来回演奏5度的滑音，结尾处另一把吉他则是通过重复的滑音揉弦采取过渡，而滑棒吉他则一路滑到了琴桥部。
产生了很独特的类似于波动琴头上方琴弦的非常剔透的高频声音，伴随着另一把吉他Feedback回授结尾，把情绪推到了顶点，非常的有感染力。
整个歌曲的编曲也非常饱满，大家可以学习万青在每一段结尾的Fill部分的处理方法，这样能让歌曲更加丰富不至于乏味。
《河北墨麒麟》
这可能是传闻中万青新专辑里面最好的一首歌。
这首歌最早应该是在15年的河北墨麒麟巡演出现的歌曲，作为整场演出的序曲，最早还是一首纯器乐的曲子，编曲方面也相对没有那么复杂。
在今年5月29日，万青的线上直播视频被制作成影片：《造访万能青年旅店》，这首《河北墨麒麟》便在视频之中。
或许是因为万青对这首《河北墨麒麟》的喜爱与重视，在《造访万能青年旅店》的影片里里，视频变成了白色，画幅也变成了4:3。
