谢邀！
一聊到3-5页的超短篇创作，就会想到了身边刚开始尝试创作的助理和漫画爱好者的第一反应
“啊～这点篇幅根本没办法说我的故事啊～”
“光是我那宏大丰富的世界观就需要2到3话来展示了”
“我的主角设定实在太特别了，5页他连一个绝招都没发出来呢”
“我设计了一个充满悬念的开局，至少需要3页才能把其中的细节和过场细腻地表达出来”
……
如果你总是这样去考虑故事设计和篇幅之间的问题，sorry！ 你从一开始就输了 —— 因为你的“创作思维方式”不对！
所以，要如何创作3-5页的短篇故事？
我觉得最先要解决的，是
培养出正确的“创作思维方式”
我在《龙漫少年星期天》杂志的连载，最初就是从8页以内的超短篇系列《许愿路口》开始的。也正是通过这个超短篇系列的创作才促成了之后连载故事《魔都十字路口》的诞生。整理了一下自己做短篇漫画时的思维方式，整个过程就是在思考三件事：
（其实每位专业的漫画创作者都会有自己的“创作思维方式”，是否有效因人而异，我的方式仅供参考）
《许愿路口》是平均8页的超短篇系列，也是我在龙少第一次正式连载，美好的回忆啊～
正式连载作品《魔都十字路口》，灵感正是来自于从《许愿路口》诞生的恶魔形象
《魔都十字路口》讲述的，是以上海为舞台，十字路口的恶魔与图书管理员许元围绕一系列都市怪谈展开的冒险故事
1. 主题阶段：决定要说什么
一开始寻找故事主题，你总会花很多时间去考虑设定，故事寓意和世界观，但其实 ——
“什么都能说！”
：早上与合租室友抢厕所；今天忽然打算买彩票；上班地铁误点导致迟到；走在街上看到一只可爱的小猫等，生活的每一个细节都有可能成为你的故事 —— 所以我把这个阶段描述为“决定要说什么”，是想让大家明白：
千万别把主题想得那么高深莫测，把你想说的变成漫画就行！让人无法动笔没故事可画的真正原因，只是你没有留心观察生活，没有抓住每一个感动而已。
我连载作品《泡友记》中的一个例子，即使是再平常不过的生活细节，也能通过漫画变得很有意思
大家可以找找一些漫画大师早年的短篇集系列，你会发现，即使是金敏，大友克洋这样擅长描绘奇境与宏大世界的幻想大师，他们的短篇故事中仍有很多是关于普通生活的点点滴滴的描绘和感悟。
大友克洋的短篇《RUN》，用一场警匪追逃戏来表达有关梦想与现实对无奈
我心目中最好的动画导演没有之一，金敏的短篇集，特别喜欢里面《太阳彼方》这个故事，同样是从日常出发，却展现出一个浪漫有趣的关于老人关怀的故事～
浦泽直树的早期短篇故事中，同样有很多从日常出发的妙趣横生的小故事，比如刻画两个小毛贼在一辆车里发生的微型故事，创意和表达无敌！
有人会说，上面这些例子都是生活类的日常故事，如果我想做的是奇幻，科幻故事又该怎么办？我的建议是：
从你写的一大堆设计中，找出一个你认为最亮眼的来描绘。
比如我开头提到的超短篇故事《许愿路口》，最早曾做了一大堆设定和世界观，但最后编辑的意见是，在这一大堆的设计总，只有“爱打电子游戏的许愿恶魔”的创意创意让人最印象深刻：“许愿”，“恶魔”是有古老奇幻感的概念，而“电子游戏”又感觉非常现代化，两者的反差让人很容易就记住这个角色并会展开联想 —— 究竟古老和现代如何在这个角色身上展现出来？ 然后就建议我用8页左右的篇幅围绕这个设计来创作故事 ——
《许愿路口》第一话的故事，紧紧围绕“打游戏的许愿恶魔“这一设计展开
2.
构思阶段：
怎么说才有趣？
决定要说什么之后，就进入具体故事构思阶段了。这个阶段，我会特别在意一件事儿：如何才能把想说的主题变得”有趣“？
日本编辑们普遍都会用“有趣”来形容一部漫画作品是否出色。其中包含了好多层意思：特别好玩的设计；强烈的悬疑和剧情反转；能让人感动；能让人看了哈哈大笑等等等，归纳一下，
一部“有趣”的漫画是能让人意想不到或者产生强烈情感共鸣的。
以下是结合自己经验和拜读一些漫画家老师作品得出的，让故事变得有趣的两种思维方式：
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“改变一些常规认知”：
一件事儿按照普通情况和常理来说是这样进行的，那如果把其中一些常规情况改变会怎样呢？
我们设计故事时常会有“如果这样......那就只能这样发展了……“之类的思维习惯，其实这是由经验养成的固定思维和认知习惯。但在漫画世界中，我们是可以做很多假设的。千万别被既有思维方式给限制住，
尝试打破一些常规之后，你的故事设计会走向一些非常出乎意料的精彩发展方向。
想起之前看到的村田雄介和one合作的短篇《怒涛的勇者们》：勇者拯救公主的故事是最常见的题材和套路。但两人在这样的俗套题材中改变了”公主“这个常规认知，让故事瞬间走向了奇妙的发展方向，让人看了开头就特别想看后面的事件会怎样进行！故事中的另一处神来之笔，是魔王面对人数众多的勇者时，前后两页的反转设计，既打破了常规的勇者vs魔王故事发展套路，又完全合情合理，天才！
强力推荐的一个短篇故事！从中可以体会到“颠覆既有思维模式”的创意构思，简直完美！
公主这一元素改变之后，整个故事走向了一个奇妙的方向......
全篇最神来之笔的两页！太棒了！
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“同样的事，不同的切入点”：即使是一件大家耳熟能详的事，也会因为你的描写角度不同，变成一个全新的故事！
作为创作者需要养成从不同角度去观察和思考的习惯，再举个自己曾经的例子：
第一次参加CCG漫展之后，编辑部希望我们几位作者各自创作一篇漫展纪行的漫画短篇。 这是一个已经确定了“要说什么”的短篇创作任务。当我开始构思时，海量和漫展有关的回忆涌现出来：遇上热情读者；签名时的紧张和兴奋；得到认可的激动之情；漫展后和其他作者老师们聚餐交流的感触 …… 一大堆情绪和情节在脑海中翻腾，感觉即使画个20页都可以。但冷静过后会觉得：其实每位作者的参展过程都差不多，如果我只是从“参加漫展”的流程去说这件事儿，就会有种千篇一律的感觉。那我究竟该如何去创作一个独一无二和别人不同的漫展纪行呢？
所以我首先放弃了“细腻描绘参加漫展流程”的创作方向，开始重新寻找整个过程中令我印象深刻的片段和场景。最后我选择了“签绘”这个角度 —— 这是只属于漫画作者的漫展体验，对于读者来说有新鲜感，最后整个故事围绕的不再是我作为漫画作者参加漫展的体验过程，而是在漫展中我和身边作者围绕“签绘”发生的事儿，于是故事就这样诞生了——
说到这里，其实可以进一步解释为什么在第一部分主题阶段我会建议大家“什么都能说”了 —— 因为对于漫画家而言，即使是再普通的日常片段，都能通过解构重塑，成为非常有趣的故事！
敏锐的观察力和逆向思维能力，是作为漫画家必须具备的基本能力属性！
3.
分镜阶段：用最短篇幅说！
定下主题，构思完情节，就会进入具体分镜设计的阶段了。这个阶段所涉及的就是专业分镜技术的合理运用和搭配，有关分镜方面的知识，在另一篇知乎的答题中有很多非常专业的漫画家的回答，我也在其中推荐了三本特别有帮助的教程：
如何学习漫画分镜？
除了专业学习之外，在这里想强调我对于漫画分格的两个理解，对纠结于内容长度和篇幅限制的新人会有所帮助：
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漫画中每一格之间代表的是“时间的流动”：
通过对画格和画面合理精妙的编排，是能展现出各种时间长短的变化的。
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漫画镜头是有“跳跃”的
：漫画的每格画面都是“关键帧”，你得反复思考，选出对故事表达最重要的画面放入有限的画格中，而并非像画影视或动画分镜那样，事无巨细地把每个镜头都展示出来。
如果你能
选对“关键帧”，并搭配合理的分格编排，那么读者在阅读你的漫画时，就会自然地脑补画格和画格之间的联系与发展
—— 这是在有限的短篇篇幅里放入更多内容的关键！
举一个“关键帧”和画格搭配的实例：下面是我正在连载的另一部作品《街球江湖》第20话中的一段：落魄的男二与女二在街头因为一块免费赠送的蛋糕初次邂逅，随后男二不断来蹭免费蛋糕，两人开始互相熟悉，关系逐渐升温。这段故事的情节没有太多戏剧冲突并且时间跨度较长，如果以常规方式叙述，会变得无比沉闷且占据很长篇幅。但通过相似画面的重复使用和画格编排，我们不但只用了前4页就把两人关系的发展和时间更替很自然地表达清楚了，还让整个情节变得妙趣横生充满细节。而在后4页中，通过“关键帧”画面的搭配，将两人在一段长时间相处中的情绪点刻画了出来，即使没有一句对白，读者也能感受到画格之间两人关系的逐渐升温与发展——
重复画面对安排和使用，不但在很短篇幅里描绘出了5天的时间跨度，还增加了画面的乐趣
后半部分，选取哪些画面作为“关键帧”很重要：既要表达出时间和故事的延续，又要踩到感情爆发点上
顺便给我的《街球江湖》打个call，目前只在网易漫画上能看到
其实不只是超短篇漫画，长篇连载漫画，同样也会遇到篇幅与内容之间的问题 ——
漫画创作永远都在考虑如何高效地使用有限篇幅把更多内容和故事表达出来。
如果你用3页无法说好一个5分钟的故事，那么给你30页同样也无法说好一个50分钟的故事。而各个时代出类拔萃的漫画家们，正是通过不断地在“篇幅”与“内容”间的挣扎与较劲，才开创出越来越多的分镜技巧和别出心裁的表现形式，让这门艺术越来越有魅力！
要创作出一部优秀的漫画作品，绝不仅仅靠正确的“创作思维方式”就能完成，还需要创作者坚持不懈地磨练和提高专业技术，大量的知识储备和美学修养，甚至还需要通过各种方式的刺激和苦行僧般地不断思考来获得突然的灵感爆发等。我想表达的是：
形成一套正确有效的“创作思维方式”特别重要，它是一切的开始和基础。
它会成为你创作的“说明书”，指导你朝着正确的方向井然有序地工作。并且你会发现，其实3-5页的超短篇和30-50页的短篇故事和300话的长篇故事，用的都是同一本“说明书”！
最后推荐一个安达充的超短篇《短信》，每次提到超短篇故事创作，总会拿这个故事举例，从构思，到寓意再到表现技术，都是最完美的！每一次读都会有新的收获～来体会下犹如教科书般的漫画创作吧——
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