第47期网拍 | 飘洋过海 3月带您走进东瀛古代艺术世界
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千余年来，日本受惠于中华文明之恩泽，结合本国风土人情，孕育出了别具一格且魅力非凡的东瀛艺术。 本期和器·日本古美术专场共推出臻选拍品50件 ，以高质量、高水准、高品级为特色，涵盖茶道具、花器、香器、书画、文玩、印笼、佛造像等，致力于多角度、各方位呈现东瀛传统古代艺术之美。
日本本土收藏之充盈，毋庸置疑。欧美各地，对日本古美术艺术品的收藏，亦是由来已久。然观吾国，同类、同级别的日本藏品却仍是待开垦之处女地。本期和器专场，将为中国的藏家带来可媲美海内外知名博物馆馆藏的拍品，甚至，其中不乏日本本土难觅之重器，如宫廷御用莳绘金银菊纹唐箱，殊为珍罕，不容错过。
拍 品 精 览
Lot451
小堀远州旧藏筒型云鹤茶碗
质地：瓷
H：9.5cm
小堀远州，原名小堀政一（1579年-1647年），是千利休之后最重要的茶人，一生共举办了400余次茶会，招待了包括将军德川家光在内的1600余人，无论是将军，还是全国的大名、公卿、僧侣以及普通百姓，都对远州推崇倍至，以聆其教诲，观其点茶为荣。远州“华丽素朴”的茶风历经十二世，沿承至今，被称为远州流。
这件茶碗是典型的远州流审美瓷器，应为高丽青瓷。高丽青瓷深受宋代瓷器的影响，但还是走出了自己的特点，比如巧妙地利用浮雕、阴刻、镂空技术，利用曲线和光影塑造出了宁静、优雅的感觉，在世界陶瓷史上也留下了浓墨重彩的一笔。据南宋《袖中锦》刊载，当时被南宋誉为“天下第一”的物品中，就记有“高丽秘色”，即高丽青瓷。此碗深腹，敞口，釉水为灰绿色而底部不施釉，圈足，以仙鹤与花卉纹装饰。花纹是用木竹铁等工具刻画约2毫米深的凹槽，填涂白色或黑色化妆土，再经修胎后施以青釉，入窑烧制而成，工艺难度极大。此类器物的生产时间时间跨度不到100年，相当于中国的金代和南宋时期。能被远州挑中使用，也算是人与器物的相互成就，弥足珍贵，带原箱仕覆一套全。
Lot452
小堀远州旧藏《水烟》青瓷三足香炉
质地：瓷
H：7cm
小堀远州，原名小堀政一（1579年-1647年），是千利休之后最重要的茶人，一生共举办了400余次茶会，招待了包括将军德川家光在内的1600余人，无论是将军，还是全国的大名、公卿、僧侣以及普通百姓，都对远州推崇倍至，以聆其教诲，观其点茶为荣。远州“华丽素朴”的茶风历经十二世，沿承至今，被称为远州流。
此香炉直壁筒形，底部假圈足不施釉，露胎处可见火石红，三如意足，外壁饰有弦纹；造型规整周正，胎体坚实，通体施青釉，釉面光洁，釉水肥厚匀净，青翠欲滴，温润如玉，充分体现了文人雅士的审美情怀，当为元明时期的龙泉窑出品。此类器物不限于国内市场，更远销到日本、阿拉伯等周边国家，多在佛教寺院中数百年流传于世，弥足珍贵，同样非常符合远洲流茶道的审美。
带有“水烟”隶书金字的鸡翅木盖为远州亲自制作书写，另有古笔了意的鉴藏题跋。古笔了意是日本重要的收藏家族古笔家第九代传人，活跃在江户中后期。此香炉可谓名家迭藏，流传有序，原箱，仕覆，鉴藏题跋皆保存完好，是不可多得的收藏佳品，识者一定不能错过。
Lot453
松平不昧一重切竹花入
质地：竹木
H：21.5cm
松平不昧即松平治乡（1751—1818），江户后期大名，茶人，松江藩藩主，越前松平家第七代家督，这一时期的茶文化被认为仅剩骨架而无实体，但身为松江藩主的不昧钻研古典、收集茶具并进行品评，在保存传承茶文化方面实有大功。
不昧生平最崇拜千利休，这件花入的收藏似有像前辈致敬的成分。一重切即切了一刀的竹子，传说千利休亦曾用一节漏水的竹子制作了名为“园城寺”的花入，当时有客人提醒水从花器中流了出来，千利休回答，有此才妙。自由，随意，不事雕琢，与世间万物合而为一，暗合道家思想，正是这件大美之物的特点。
Lot454
三代乐烧道入作乐烧赤茶碗
质地：瓷
D：9.5cm H：7cm
乐烧，是日本安土桃山时代（1575-1603）的代表性茶陶器，是在千利休指导下，由陶工长次郎烧制出来的。距今约有400年的历史。乐烧根据颜色可以分为“赤乐”和“黑乐”两种。赤乐茶碗先于黑乐茶碗出现。“赤乐”呈红褐色，釉质细腻，而“黑乐”是黑中泛褐的，给人的感觉是比较粗犷温厚的。
第三代道入（1599-1656），在技术和艺术的层面完成了重要转变。而促成这一转变的重要人物是与二人交往甚厚的本阿弥光悦（1558-1637），也是江户时代初期的重要艺术家，在书画、和歌、工艺甚至调香等领域都有不凡之造诣，算是典型的文人艺术家。他与光悦是忘年之交，极受这个长者的爱护和教导。光悦告诉道入，真正的陶艺家是要以自己的创意和感性来从事制作，而不是再现宗旦的设计图纸。在此影响下，道入的作品中植入了艺术家的魂魄，创作出充满生气并富于意匠的作品。
Lot457
名僧雪舟等杨绘松植图
质地：纸本
W：35cm L：54.5cm
雪舟（1420-1502），是日本最著名的水墨画家之一，在美术史上有着举足轻重的地位。他出生于备中国赤滨，原为相国寺僧人，后随遣明船渡至中国，研习取法宋元古典画风，以及明代浙派画师技法。雪舟一生，各地游历，以获取灵感，虽以中国画为基底，但画风自成一格，对日本画坛产生了深远影响。其作品多收藏于东京国立博物馆、京都国立博物馆、山口县立美术馆等。
本品原为挂轴，因年代久远，多有破损，故改之如此。画面中央绘一锄，一松苗，其上悬有一轮红日。左侧为僧人宗氏所赞：“手中松苗虽小，不屑大厦栋梁，他日独长枝影，必成天下阴凉。”此处典故出自：“森森如千丈之松，虽磊砢有节目，施之大厦，有栋梁之用”，意为高耸的千丈松树，虽然表面凹凸有节结，但用于建造大厦，却可堪栋梁。借此隐喻，有才能的人，即使有小的缺点，亦可委以重任。此语最早见载于魏晋南北朝《世说新语》，后收录于唐代《三国典略》，后传入同处汉文化圈的日本。
但此处画作所欲之意，立于此，又异于此。表达松苗最初便不以化身栋梁为目标，而是旨在庇荫天下，联合创作的两位僧人借此抒发自己不屑与政治纠葛，志在为天下献身的情操。雪舟曾在相国寺出家，相国寺是京都的名寺，与室町时代执掌政权的足利将军家关系密切。
Lot466
喜多川歌磨浮世绘瓶
质地：瓷
W：25cm H：37.8cm
本瓶以中国清代流行的宝月瓶为原型，直口，扁腹，高圈足，肩颈相交处饰对称如意形双耳。瓷胎，外壁髹黑漆为地，边沿及双耳处髹金漆，边沿两侧及瓶口前后以金彩绘竹枝、菊叶。器身正反两面分别绘美人画像一幅，其中一幅以《源氏物语》中紫式部为原型。另一幅则参考喜多川歌磨的《妇女人相十品》，本品描绘的是妇人出浴之时的场景。本件瓷瓶底部的小孔，是日本明治时期的一段历史见证。19世纪后半期，江户幕府崩坏，明治维新建立新政府。明治政府为增加外汇，以伦敦、巴黎万国博览会为契机，举全国之力，生产、挑选具有日本代表性美学的高品质工艺品。
Lot470
宫廷御用莳绘金银菊纹唐箱
质地：漆器
L：23.7cm W：12.2cm
日本正仓院的文物中，收藏了几件来自盛唐时期的箱子，为圣武天皇的遗物。在圣武天皇的时代，唐朝正值全盛，日本极力输入盛唐文化，其间有过两次特大规模的遣唐使，一次是733年到734年，另一次是752年到754年，鉴真东渡（753）正是在那个时候。在这样的背景下，可想而知，圣武天皇的遗物里会有多少来自盛唐的精品。当时传过去的唐物，在日本一直被视为国宝，历朝历代皆有仿制，并在学习的基础上不断进行创作加工，逐渐形成了唐式和风相结合的艺术特点。
这件唐箱一眼望去，便极尽奢华之能事，榫卯，莳绘，金银錾刻等多种传统工艺结合使用，当是彼时多位顶级匠人合作的作品。箱盖略大于身，故外部伸出四根马蹄足着地，构思巧妙，出人意料；盖子两边还有拉手，不知作何使用，或纯为装饰；箱体的边角及转折处皆有金属包边，形状各异，大小不一，用錾刻的方式装饰有象征天皇的菊纹；器身的莳绘尤为精彩，通体为金色的菊纹，少部分为银色菊纹，应是在漆中加入金粉银粉进行绘制，天长日久以致银色已经氧化发紫，更显古朴庄严；菊花大小不同，面貌各异，互相穿插地方，各处皆不相同，体现出匠人安排构图之能力。箱子如此奢华，其本身就是一件了不起的艺术品，非民间所能拥有，乃收藏佳品，识者宝之。