新海诚电影《铃芽之旅》首映日影评
距离新海诚的上一部电影《天气之子》上映，一晃已经过去了三年，上次和朋友们讨论《天气之子》的剧情和“枪”的暗示仿佛还在昨天。2023年，新海诚履行了三年之约，将新作《铃芽之旅》搬上大银幕，而我从进入大学校门走到毕业的门口，也从各类媒体的看客变成偶尔创作内容的自媒体作者。时间过得真快啊，大学时光如此，灾后的时光也是如此。
《铃芽之旅》作为新海诚“灾难三部曲”的最后一部，不再采用小概率发生的彗星撞地球，或者完全奇幻的长年暴雨这些具有浪漫色彩的，与其说是灾难，不如说是架空设定的要素，而是着眼于与我们最接近，体感最明显，破坏时最暴力的灾难——地震。远到1976年的唐山大地震，近到2008年汶川大地震，2010年玉树大地震，2011年东日本大地震，再到刚刚过去的土耳其-叙利亚大地震，我们或许听说、或许眼见、或许经历过地震的恐怖，或许在一次次的防震减灾演习中感受过地震随时发生、近在咫尺的威胁，或许在地理课堂上学习过地震形成和传播的科学原理，但用动画的方式将它温和化、神秘化，并用童话般的方法将它化解掉，再给受灾者以温情的抚慰和贴心的鼓励，却是我们不曾有过的体验。
而新海诚选择了这条路。
电影的起点是2011年3月11日发生的9.0级的东日本大地震。还记得那天晚上，我看到电视里到处是倒塌的房屋，砖块和瓦砾掩盖了所有地面，当镜头切到福岛县，直升机转播着裹挟着泥沙、车船和动植物的乌黑浑浊、翻涌向前的海啸。12年来，我从未忘记过那缓慢而无可阻挡的线条，那些被无声湮没的房屋，以及设身处地时本能的恐惧和无力感。如果是亲历者，又会是怎样的感受呢？女主角岩户铃芽就是这样一位亲历者，她在地震和海啸中失去了母亲，自己也在鬼门关前走了一遭，最终只剩下一只残缺的小板凳，到处奔走寻找母亲的绝望，以及12年无法走出的心理阴影。她把记录当时心绪的日记涂黑，把日记本埋藏在废墟下面，甚至强迫自己在脑海中删去这段记忆，只记得母亲离去的事实，和作为永远珍惜母亲唯一遗物的约定。
但铃芽终究是幸运的，她有愿意为了抚养她而放弃自己12年大好青春和幸福生活的小姨，有关心她学习和生活的闺蜜同学，也有愿意保护她、并最终陪她一起迈向明天的帅气男主——宗像草太。随着男女主角的相遇，故事正式开始。2023年，也就是东日本大地震发生的12年后。铃芽无意间看到了往门，又无意间拔出镇压蚓厄尾部的要石封印，导致封印松动，日本各地都将发生地震灾害。而原本作为要石的神明“大臣”却擅离职守，将镇压的使命甩给草太，又一路引导两位主角逐一化解地震危机，举动间显现出神明的随性和悠然。看到这里，我有一个猜想：也许只有神明和蚓厄结合在一起，才是完整的地震灾害——蚓厄一心只想破坏，一有机会就向人间发难；而能约束蚓厄，又能凭借自身随心所欲的性格保证地震永远随机发生的，只有作为蚓厄封印的神明。这也许是影片中主角最终能原谅“大臣”所作所为的原因之一，毕竟以凡人之力是无法改变神明的意志的。这与我们对待神明的态度有所不同，神明失职就会遭受天怒人怨，失去香火和信仰，逐渐湮没在历史中，怎么敢像“大臣”一样随心所欲呢？因此，我在观影过程中一直不爽“大臣”的行为，到最后它重新化身要石，将蚓厄封印时，才稍有缓解。
铃芽和草太一起，一路穿过了大半个日本，从南至北经过宫崎县、爱媛县、神户市、东京，最终到达铃芽的故乡——仙台市。其中神户市、东京市和仙台县三个地点的选取与地震都分不开。神户市在1995年经历了7.3级的阪神大地震，当时地震发生在清晨，人们来不及避难，死伤惨重；东京都在1923年经历了8.1级的关东大地震，城市几乎被夷为平地，而后又发生霍乱流行，伤亡约10万人；仙台市是东日本大地震的重灾区，地震发生后，当地大规模停电，市内发生多处燃气泄露，海啸到达后，市内严重内涝，其北部的气仙沼市被混合着石油的海水淹没，渔船起火后随浪潮漂流，大半个城市陷入火海，影片高潮部分里往世的场景大约取材于此。在查资料的时候，每个数字、每段记载都如同明晃晃的银针，刺痛着我的眼睛，内心复杂的情绪实在难以诉诸文字。
还是回到影片本身吧。“灾难三部曲”与新海诚以往的电影有显著的不同之处，那就是电影的大团圆结局。此前，新海诚监督的剧情主打一个胃疼，男女主角总是爱别离，求不得，永远带着青春的羞涩、酸楚和痛苦。这在新海诚眼中，是无限循环的日常生活中浓缩提炼出的情感，是人生仍然鲜活的证明，也是不愿或无法脱离这种日常的无奈的寄托。然而3·11大地震改变了日本社会的心理，人们发现自己在“失去的二十年”中的稳定生活，哪怕是稳定的失业和失意，也只是偶然的侥幸，因为在一场随时可能发生的灾难后，日常会被打破，精神会受冲击，自己曾厌倦的明天可能永不再来。于是，人们想要改变，想要紧紧抓住自己想要的东西，想要凭借自己的努力完成伟大的事情。
新海诚也是如此，市场的呼声更让他不得不如此。在这样的氛围中，带着此前15年的积淀，《你的名字》诞生了。摆脱了昭和末年的沉寂、酸楚和置身事外，主人公也好，新海诚也罢，都在践行着“积极入世、积极改变”的信条。泷与三叶一同拯救了本已消失的未来，迈向美好的生活；电影也如同一匹黑马，成为日本电影史上票房最高的电影。此后的两部电影中，这个信条也从未改变。帆高与阳风雨与共，让东京湾的天空再次放晴；铃芽和草太携手化解蚓厄危机，铃芽继承母亲的事业，草太也继续履行“闭门师”的职责，二人在初遇的坡道上重逢。是我们改变了世界，还是世界改变了我们？也许都有吧。
影片的结尾，铃芽找到了12年前在往世中徘徊的自己。在草太的陪伴下，铃芽带着母亲的遗物走向小时候的自己，把迷茫、彷徨、恐慌的她抱在怀中，告诉她：“你会好好长大，遇到爱你的人，我保证。因为我就是你的明天。”于是，小铃芽终于有了离开往世，回归现实的勇气，长达12年的阴影就此消散，锈锁12年的齿轮开始转动，往世中的烈火、焦土与愁云不再，银河高挂于天际，俯身便是青草与花香。恍然间，铃芽和草太轻轻掩上木门，锁芯跳动的声音仿佛惊堂木响，一段冒险、一段伤痛、一段时光也轻轻画上句号。
从剧情、演出、声乐等综合来看，《铃芽之旅》无疑是一部好电影，但远非完美。
在剧情上，本片采用了公路片的形式，大篇幅地刻画铃芽与身边的亲友的互动与情感，其中男主草太的戏份并不多，在后半段甚至几乎消失。但在重新封印蚓厄的最高潮部分，驱动铃芽“以命换命”的动因，却是单纯的对于草太的喜爱。也许是为了维持“新海诚式”电影中一贯的恋爱戏份，编剧似乎并没有善加利用铃芽与其他人在相处中逐渐深刻的情感，而是舍本逐末地将短暂相遇的男女用“爱情”联系在一起，甚至可以为对方付出生命，也愿意为对方返回人间。单从这条感情线来看，这样的安排无异于拔苗助长。而本应该更加重要的小姨却没有得到足够的笔墨，导致这对“母女”在车站里的情感爆发颇为突兀，观感显著下降。
再者，电影并不能脱离现实社会而存在。导演虽然想借这部电影安慰大地震中的受灾群众，可事实上是否真的有效果呢？对于那些失去亲人、流离失所的灾民，一句“明天会更好”会有多大作用呢？电影中对灾区的人、事、物的刻画，究竟是抚平创口，还是再揭伤疤呢？作为农业大县的福岛县，群众的生计没有得到妥善安排，农产品在日本政府的一通胡闹下被贴上“辐食”的标签，翻身无望。地震中损坏的核电站就此废弃，核废水被排入大海，永久污染全人类的水资源和渔业资源。这和电影中奋不顾身的主角们不能说一模一样，也只能说毫不相干，甚至惹人发笑，令人不齿。影片与现实的割裂感也是令我感到难受的来源。