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大英博物馆进中国抢文创生意;

故宫文创产品去年收入超10亿; 博物馆文创同质化……

近日大英博物馆天猫旗舰店正式上线。不到一个月的时间,大英博物馆店铺粉丝数已经超过13万,大部分产品被抢空。网友戏称大英博物馆“抢了故宫的生意”。作为国内的“网红博物馆”,故宫博物院此前凭借各路“萌萌哒”文创产品,吸足了市场眼光,2017年其文创产品销售额超过10亿元。

实际上,想做“网红”的博物馆可不止故宫博物院一家,2017年文创产品销售额达到1400多万元的苏州博物馆,就通过“500年紫藤树种子”等特色产品的宣传,走出了一条江南“婉约派”路线。拥有四家线下专卖店的上海博物馆,则在2017年实现了3862万元文创收入,占上海市所有博物馆文创收入的近八成。

自2016年5月文化部、国家文物局等部门下发《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》后,国内各大博物馆都在探索自己的文创产品开发之路。但目前在市场上得到广泛认可的,还是较早投入市场化运营,且在产品开发上具有特色的博物馆。

“前辈”大英博物馆

靠IP赚钱,从冰箱贴到限量手机

7月1日,大英博物馆天猫旗舰店低调开张,上线了20余件文创周边产品,涵盖文具、日用、家居、数码周边等品类。这家漂洋过海而来的博物馆旗舰店迅速受到追捧,吸引到超过13万粉丝。

开张不到一个月,大英博物馆的商品多被一扫而空。7月23日,记者在店铺中看到只有五款产品有售,且其中三款为预售;其余产品则显示“补货中,敬请期待”。

作为世界三大博物馆之一,大英博物馆被公认是在周边文创方面做得较好的“前辈”。在大英博物馆的线上官方店铺中,文创周边的种类极为丰富,列有雕塑与复制品、珠宝、配件、书籍、家居、儿童等几大类共计1500余件商品。全店销量最好的产品中既有售价3.5英镑(约合人民币30元)的公爵冰箱贴,也有售价120英镑(约合人民币1000元)的宝石质地仿古埃及项链。

与国内博物馆以财政拨款为主的运营体系不同的是,政府拨款虽然也是国外博物馆的主要收入来源,但受制于政府削减预算的压力,国外博物馆更早学会了“自谋生路”。

大英博物馆官网上一份名为“面向2020”的博物馆战略文件中提到,来自英国政府的补贴是博物馆最主要的收入来源,占到一半以上;来自包括贸易在内的其他各项收入近年来增长稳定。

IP是大英博物馆所拥有并可以变现的最大财富。去年7月,大英博物馆商业负责人罗德里克·布坎南在一次媒体活动上表示,大英博物馆面临政府削减预算的压力,因此不得不通过IP授权等方式寻找新的资金来源。

此次上线的天猫旗舰店已不是大英博物馆首次将文创生意做到中国。据布坎南在前述活动中的发言,大英博物馆与阿里巴巴旗下IP交易平台阿里鱼及天猫合作,将藏品设计版权授权给天猫商家。获得授权的产品涵盖旅行箱、伞、丝巾、女鞋等,大英博物馆甚至还联合某手机品牌,跨界推出了限量款手机。

7月23日,新京报记者以博物馆为关键词在阿里鱼平台上搜索发现,大英博物馆、凡·高博物馆等国外博物馆均在其上挂牌了自己的项目。大英博物馆衍生品授权项目介绍显示,大英博物馆IP授权项目在2016年10月正式由品源文华和阿里鱼平台引入中国,目前已经涵盖数十个品类。

7月24日中午,记者在大英博物馆天猫旗舰店上看到,其销量最佳的一款售价19元的“罗塞塔石碑”胶带销售了4299笔。故宫淘宝上销量最高的一款胶带,月销量为3729笔。

“网红”故宫博物院

投资10多家公司,文创一年收入10亿

大英博物馆的到来,自然被人拿来跟故宫做比较。从知名度、销售量、影响力上看,故宫博物院是国内博物馆文创界不折不扣的“老大”。

网购平台上,故宫博物院相关的店铺就有4家:售卖门票的故宫博物院官方旗舰店、售卖创意生活用品的故宫博物院文创旗舰店、出售书籍字画的故宫博物院出版旗舰店、主打萌系路线的故宫淘宝。

故宫淘宝的人气最旺。最受欢迎产品之一的“迷你故宫小猫猫摆件”月销量超过1.6万笔,买家在留言中表示“很可爱”、“萌翻了”。

从严肃的紫禁城到萌萌哒故宫淘宝,转变源自2013年。当时,台北故宫推出了大受欢迎的“朕知道了”纸胶带,这让北京故宫博物院院长单霁翔认识到了文创产品的庞大市场。

“台北故宫可以根据流行趋势和青年人的喜好,及时推出各种有趣好玩的文创产品。相比之下,北京故宫的文创产品无论种类、设计还是营销,都还有不少差距。”单霁翔曾这样表示。

2013年8月,北京故宫第一次面向公众征集文化产品创意,举办以“把故宫文化带回家”为主题的文创设计大赛。此后,“奉旨旅行”行李牌、“朕就是这样汉子”折扇等各路萌系路线产品使600岁的故宫以一种前所未有的姿态变得年轻。

“第一次知道故宫淘宝是因为‘朝珠耳机’、‘顶戴花翎官帽遮阳伞’这样的奇葩设计。”小美回忆说,当时不少网友高呼“来一条”。去年,小美的侄儿来北京旅游,不知道带什么伴手礼回去,小美就帮侄儿买了“金榜题名笔”,“他正好要高考,送人很合适”。小美还关注了故宫淘宝的微信公众号,“一篇文章经常10万+,虽然知道最后必然是卖东西,但这是最愿意看的广告文。”

根据国家文物局官方网站上的文章,故宫博物院常务副院长王亚民在今年两会期间透露,故宫博物院专门成立了公共文化服务中心、经营管理处、故宫出版社和故宫文化传播公司等,专门从事文创工作的工作人员达到了150多人,分布在文化创意产品策划、设计、生产、销售各个环节。

工商资料显示,故宫博物院属于事业单位,法人是现任故宫博物院院长单霁翔。对外投资三家企业,分别为北京故宫文化服务中心、北京紫禁城窑厂、故宫博物院餐饮服务部,出资均为100%,其中后两家显示注销。北京故宫文化服务中心对外投资了12家企业,是故宫博物院的实际运营主体。这12家公司中,故宫博物院拥有4家企业的控制权,包括北京故宫文化产品开发有限公司、北京故宫文化创意有限公司、北京故宫前门冰窖餐饮管理有限公司、北京故宫前门文化产业发展有限公司。

保利文创设计总监李家恩与故宫文创有过长期的合作。他表示,故宫等博物馆在开发文创产品时与设计单位采用的合作形式有多种,有委托制也有项目制。“为故宫文创做设计的核心考虑,是怎样将百年历史的故宫文化与现代人的生活对接,让普通消费者感受到传统文化气息。”

据李家恩介绍,一款文创产品平均的设计周期是半年,步骤包括前期与故宫的专家沟通,了解文物内涵,然后调整修改设计,打样后再次修改,最终上架前还需测试。“比如我设计‘俑仕相伴’彩绘陶人俑晴雨对伞,对伞的伞柄分别是唐陶彩绘胡人俑和陶彩绘仕女俑的头部,折叠起来的伞身构成了衣服。意义上,‘俑仕相伴’取的是永世相伴的谐音,还能由胡人俑和仕女俑联想到唐代经济发达,对外交流频繁,民族融合。故宫毕竟有一个高度在。”

“在设计师的圈子里,故宫是一个对改稿很严格的甲方,东西卖不好你是要砸锅的。”曾为故宫设计产品的文创品牌“妙手回潮”主理人吝凯告诉记者。

一位文创行业人士称,许多设计团队看中故宫等博物馆能带来的流量和曝光,提出免费设计和免费生产,产品再通过博物馆的渠道销售出去,团队与博物馆就销售收入分成。

“故宫博物院2017年通过自营、合作经营和品牌授权,文创产品收入超10亿,文创产品种类接近1万种。”王亚民此前表示。

“小清新”苏州博物馆

从只有两人的小卖部到年入1400万

相比故宫最为出名的萌系产品,苏州博物馆的文创产品走的是江南小清新风。苏博官网上,连文创产品的分类都是“吴门四家”、“烟云过眼”等诗情画意的名字。

“苏州博物馆对自身一直有一个比较清晰的定位,我们对博物馆文创产品的形象、视觉上的把控和博物馆整体是统一的。在文创创意的过程中,就觉得苏州是江南的浓缩,具有明清时期比较繁盛的文人文化,所以就一直往这个特色去发展。”7月23日,苏州博物馆文创负责人蒋菡告诉新京报记者。

最能体现苏州博物馆风格的文创产品当属2013年问世的“文衡山先生手植藤种子”,这一产品源自苏州博物馆内一棵由江南四大才子之一文徵明亲自栽种、有500年历史的紫藤树,这是其他博物馆无法模仿的“绝版”产品。

蒋菡告诉记者,这一产品最初只是一个“伴手礼”。“当时有一个针对文徵明的主题展览及研讨会,我们想做出一款具有纪念性质的伴手礼,正好馆里有这样一棵树,我们就想能不能把它的种子采集下来送给研讨会的嘉宾,这样既是礼物,又有对文徵明的致敬,象征文化传承的意义,多出来的再做销售。”

这款产品由三枚紫藤树种子以及印有文徵明形象的洒金宣纸样式组成,此外还附有一个种植方法说明。

“这一产品从构思到实现花了很复杂的过程,你别看只是三个种子装一个盒子,但其实很复杂。比如种子需要在天气适宜的时候采摘,同时还要把它带的果荚进行脱水处理,最后筛选饱满的种子,再自己尝试能否成功出芽;包装为了体现文徵明的特色,准备采用宣纸,但宣纸太弱,我们专门从韩国进口了仿洒金宣纸的材料,封条也是文人印章的颜色。从构思到尝试再到真正实现,需要很用心。”蒋菡说。

新京报记者在一个2015年的网购链接中发现,该产品售价18元。“有人觉得‘你们卖100都不算贵’,但我们不想给人赚取暴利的感觉,只收了工本费,当然现在价格已经涨到24元了,主要是韩国的进口包装材料太贵。”蒋菡说。

她表示,目前文创产品的生产销售都由博物馆下面的一家子公司负责,这个子公司自负盈亏,从制作到文创产品的定价完全根据市场来,获得的利润再用于文创的再创作。“我们有网店也有实体店,不过大部分收入还是来自线下。”

苏州博物馆官网信息显示,2008年5月,苏州博物馆免费开放后,与苏州市文化经济发展总公司合作成立苏州市博欣艺术品有限公司以运营苏州博物馆文创工作。工商信息显示,苏州市博欣艺术品有限公司注册时间为2009年,经营范围包括预包装食品、文化艺术品、百货等。

根据苏州博物馆官网,2013年至2015年,苏州博物馆文创产品销售额实现了翻倍增长,2015年销售额达706.6万元,2016年销售额达900万元。其中淘宝网店销售额60万元,相较2015年同比上涨128%。

2017年,苏州博物馆承接参观游客240万人次,文创产品销售额达到1400多万元,几乎每年都有40%到50%的增幅。

“其实一开始我们是没有部门的,老博物馆以前没有文创概念,就一个小卖部,这个小卖部属于博物馆的三产,归属博物馆办公室管理。只有两个人,一人管仓库,一人管设计。慢慢我们有了文创的意识后,馆里比较重视,独立组建了一个班组,慢慢人手扩充上去了。2016年我们正式成立了部门,现在运营人员大概八九个,算上导购等兼职人员可能有30多人。目前我们开发了1000多款文创产品,文具、家居、日用类等产品卖得很好,购买群体则是女性偏多一些。”蒋菡说。

“博采众长”上海博物馆

2017年文创收入3862万元

相比上述三家博物馆,海派文化的上海博物馆在文创上更像是吸收了众家之长。

去年夏天,大英博物馆在上海博物馆推出了特展“大英博物馆百物展——浓缩的世界史”。据官方信息报道,这次展出吸引了38万人次观展的同时,其文创产品销售异常红火,上海博物馆也借此做起了衍生品开发生意。

上博艺术品公司商场部经理赵铭岚在接受上观新闻采访时表示,展览中出售的160多件文创产品有四个渠道来源,大英博物馆、美国大都会博物馆、德国柏林博物馆和上海博物馆自主研发设计。“我们从半年前就在准备前期设计和进货,开了不下十次会议,精心筛选适合中国观众的文创产品。”

在展览中,最有中国特色的当属上博二楼的茶室中出售的带有“芭丝特小猫”、“伊西斯女神”等元素的巧克力公仔、曲奇饼干、蛋糕。据上博艺术品公司副总经理冯炜回忆,这种“可以吃的文创”的点子来自苏州博物馆“镇馆之宝”秘色瓷莲花碗设计的饼干。

工商信息显示,上海博物馆属于事业单位,开办资金1.86亿元,法人为上海博物馆馆长杨志刚。对外投资了上海博物馆艺术品公司、上海利博商务展示公司。其中,上海博物馆艺术品公司是上海博物馆的文创经营主体,官网信息介绍,该公司专营中国古代文物的复仿制品、文创产品和文物图录、艺术书刊,还承接礼品设计开发、文物修复、字画装裱等特色服务。

新京报记者在上海博物馆淘宝店发现,该店粉丝数3.2万,共50种商品,相比故宫博物院和大英博物馆逊色。

上海博物馆艺术品公司拥有四个线下专卖店,分别是600多平米的上博总店、百余平米的新天地分店、浦东机场专卖店、东方明珠专卖店,三家分店位于上海最繁华的商业中心、交通枢纽以及著名景点。上海市文物局博物馆管理处数据显示,2017年上海全市博物馆文创收入4921.8万元,其中上海博物馆文创收入为3862万元。

“做文创产品,先要和市场接轨。了解现在市场流行什么,能否和博物馆IP接轨,不能闭门造车,设计出的东西必须有市场、有吸引力。”上海博物馆艺术品公司总经理胡绪雯此前表示,每到年底,设计团队会总结以往的销售量,对于旺销的产品会设计成系列,像大英展这样的临展也是开发产品的契机。“在筛选中,最重要的是价格。比如手机壳这种携带方便的小商品很受欢迎,50元到100元间是最好卖的。”

博物馆的文创困境

国内各个博物馆的文创之路走得如何,从网购平台上可见一斑。

淘宝网以钻石到皇冠来代表网店的信誉,故宫淘宝店有三个金色皇冠,苏州博物馆有三个蓝色皇冠,陕西历史博物馆艺术品商店为三钻,河南博物院则只有一钻。

在文创产品特色上,博物馆们各有千秋。如曾登上《国家宝藏》节目的河南博物院“镇院之宝”妇好鸮尊被河南博物馆的文创人员拿来设计成了卡通玩偶形象,跟故宫文物一样“卖起了萌”。据了解,这些售价39元的玩偶是河南博物院自主研发设计的产品,是销售最好的。

不过,在销售额上,这些博物馆难以和故宫等“网红店”相比。根据河南商报报道,河南博物院文博商店去年一年销售额在120万元左右,照此计算,还不如故宫几天的销售额。

目前国内大部分博物馆未设立网购平台,文创工作也在摸索之中。

政策上,2016年5月,文化部等部门发布了《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》。2016年11月,国家文物局选出92家单位入选全国博物馆文化创意产品开发试点单位,鼓励试点单位探索通过博物馆知识产权作价入股等方式投资设立企业,从事文化创意产品开发经营。

但不少博物馆从业者反映,这条政策难以落实。“政策出台后,很多博物馆都去申请资金支持,大部分只是申请到一笔钱,继续突破的很少。”北京一位博物馆文创工作人员告诉记者,“这是机制问题,以前博物馆不允许成立公司,没有办法搞文创。后来政策鼓励成立公司,但说实话落实到位的博物馆很少,因为博物馆属于事业单位,博物馆工作人员去开公司搞文创和事业单位人员管理政策是冲突的,大面上政策不允许员工到企业兼职,或额外取酬,所以没有办法继续做。”

有多位博物馆文创从业者对记者表示,对于依赖政府补助的博物馆,文创产品的生产处境尴尬,中小博物馆想进行文创但缺乏知名品牌,难以承受风险,所以文创之路并不好走。

国家文物局博物馆与社会文物司科技处副处长吴寒曾在国家文物局主办的“2017年文化创意产品开发与运营培训班”上表示,文博创意产品主要分复制仿品、素材再造产品、二次元文创产品和虚拟现实结合产品四种。“我们的‘小目标’是到2020年打造一批博物馆文化创意产品品牌,对于已有品牌的博物馆和创意企业,力争打造经典、标志性的文创产品。”

不过,吴寒也表示,当前文创开发的工作还存在着一些问题:产品品种单一、同质化程度高、质量无保证、发展不均衡,不同地区、不同馆、不同销售渠道之间差距较大,也缺少既懂文博专业又懂设计营销的复合型人才。

记者发现,不管是大英博物馆还是故宫或其他博物馆,都存在多种同类型产品,如胶带、手机壳、包袋、杯子、扇子等。

“目前博物馆文创产品同质化现象严重,比如复制就是直接拷贝馆藏成品,文创内涵仅局限于产品本身,几乎等于小商品。要想做好文创销售,文创人员必须了解文物意义、工艺、销售、创意四方面的知识,否则就难以形成自己的特色。”在上述文创工作人员看来,不少博物馆吸引不到投资,是因为局限在了这些类型之中而没有创新。

大英博物馆

文创产品成为主要收入来源

大英博物馆的文创开发,一半是出于自觉,一半是被逼出来。

因为,2001年底,大英博物馆开始向观众免费开放。没有了门票收入,加上政府每年都在削减预算,只有加强博物馆自身经营,才能有尊严地活下去。

由此,文创产品收入逐步成为了大英博物馆的主要收入来源。

大英博物馆商业负责人布坎南(Roderick Buchanan)

“博物馆也要改变, 要让官员们意识到博物馆也需要赚钱,有着巨大学术价值的藏品,同时也可以作为创造利润的资源。

人们喜欢听故事,而我们的每一个藏品背后都蕴藏着丰富的故事。我们所做的授权,就是用一种新的方式来讲述我们的故事。

---布坎南(Roderick Buchanan)

大英博物馆成立于1753年,是世界上首家国立公共博物馆,拥有800万件藏品。

当我们走进博物馆内, 这些纪念品商店一般都会设在进入博物馆大门的显眼位置。 在大英博物馆的大型场馆中,类似的商店、书店往往不止一处,有大有小,但都货品丰富,以利于满足沿不同路线参观的观众的购买需要。

这些 文创产品以其最著名的藏品为主轴,制作各式价位各有区隔的纪念品。 从复制品、精品、收藏品,到老少咸宜的日用文具、配饰、不能免俗的钥匙圈,也有食品,可让游客带回与家人共用。

▲文件夹系列

那么,大英博物馆是怎么做到的?

我们眼前所看到的这只毛绒绒玩具狗不知道大家有没意愿将它抱回家呢?大家可不要小嘘了这只狗,认为它与普通毛绒玩具一般无二。要知道它可是大英博物馆的名狗—— 阿努比斯狗

阿努比斯狗?

古埃及传说中,阿努比斯是引导亡灵的神,他通常被描述成一位有着胡狼头的男性,但有时也以一只戴着缎带的胡狼形象出现,职责是保护坟墓。

阿努比斯在埃及是最古老、同时也是被提及最多的神灵之一。

而这个毛绒玩具狗就是以阿努比斯的形象设计的,成为大英博物馆当之无愧的明星产品。

此外,在现代社会中,喵星人和汪星人是人类最好的朋友,其实在古代社会,虽然喵汪的社会作用和现在略有不同,但是亲密性上则几乎无二。大英博物馆对原文物的形象做了一定的萌化,在视觉上更加符合现代流行商品的审美观。

看了这件萌萌的阿努比斯毛绒玩具狗后,我不禁会问大英博物馆是怎么创造出这些让人爱不释手,广受欢迎的文创商品?

大英博物馆文化产品开发有两种模式:

一种是由9名全球采办组成的部门负责设计或寻求设计并联系生产;

另一种是直接从固定厂家进货。

▲法老和他的朋友手机壳

▲法老和他的朋友抱枕

其中大部分商品是采取直接购入的方式,也有些产品是博物馆向世界著名设计师提供内容,由设计师设计,再由厂家生产,最后进入大英博物馆销售,同时开辟了网络商店进行全球销售。那么这些文化商品又是如何被创造和经营的呢?

明星藏品一条龙式开发

因大英博物馆收藏世界各地不同文化的藏品,因此文创产品的样式也令人眼花撩乱,故大英博物馆会选取文化认同度高的,或是异国风情特点的一些重点文物、明星藏品进行一条龙式的系统开发,让游客在选择之间同时增加不同品种、风格的收集欲望,提高购买数量。

▲罗塞塔石碑|制作于埃及国王托勒密五世统治时期(Ptolemaic Period),公元前196年

比如在大英博物馆官网商店中搜索“罗塞塔石碑”关键字,可以看到其以罗塞塔石碑为原型,开发了60多种不同的衍生产品。其中除了较传统的资料书、复制品摆件,还包括各种服装、文具、首饰、杯子,以及充电宝、U盘、镇纸、镜头布、巧克力、布偶玩具等。

要深入的分析罗塞塔石碑这一系列的衍生产品,首先还是要给它们分分类。这里简单从产品属性、图样纹饰运用和产品颜色选择三个方面分别对这69件罗塞塔石碑产品进行分类讨论。

产品的属性:“软”和“硬”

一个产品的产品属性不仅决定了它的目标受众也决定了这件产品的价格。虽然罗塞塔石碑有69件衍生产品,但是从产品属性的角度来说,只有两种(这里借用ACG界“周边”的概念)一种叫做“CoreHobby”(硬周边产品),另外一种叫做“Light Hobby”(软周边产品)。

“Core Hobby”(硬周边产品): 指的就是罗塞塔石碑的复制品,这种没有实用价值的纯观赏性的高仿复制品,价钱相对较高,通常只有罗塞塔石碑的超级粉丝才会去掏钱包。需要注意的是像复制品这样的产品不太合适被称作为文创产品,只能叫做衍生品。

▲罗塞塔石碑背包|Rosetta Stone rucksack (British Museum exclusive)

价格:£19.99(大英博物馆会员价£14.99)

“Light Hobby”(软周边产品): 指的就是相对的借用一个藏品形象生产的具有实用性的商品,如文具、服装、家庭生活用品。这种产品的价格比较便宜,购买人群也广泛。很多人只是为了它的实用功能而购买,它上面的图案纹饰只是为了好看而已。因此,“Light Hobby”(软周边产品)指的就是文创产品,是衍生品的一种。

图样纹饰的运用:整体和局部

除去那件罗塞塔石碑的复制品摆件和那本罗塞塔石碑的资料书,大英博物馆还设计了59种67件相关的文创产品。仔细观察可以发现这67件文创产品对于罗塞塔石碑图样的选取运用分为三种。

第一种:是整体图案的运用,也就是将产品制作成石碑的样子或者印有石碑的完整图案。 像其中的拼图、书立、镇纸、明信片、镜头布、鼠标垫、茶巾、墙饰和首饰盒这9种文创产品就是属于这一类。

第二种:是采用“截取”的手法,将罗塞塔石碑表面的纹饰局部运用到产品合适的位置上,化内容为装饰图案。 罗塞塔石碑的59种文创中有34种都是这样的,像印着罗塞塔石碑上的文字图案的扑克牌、杯垫、背包、笔等等。

第三种:是将罗塞塔石碑的整体形状与“截取”的部分图案进行的一种重新的组合。 一些文创产品制作成罗塞塔石碑的形状后,受体积所限不能将石碑上的所有文字包含其中。于是大英博物馆将截取的一部分文字配入石碑形状文创产品中,像钥匙链、衣服、手机触屏笔、巧克力等多种文创产品属于这一类。

可以看出设计师在设计罗塞塔石碑文创产品时将罗塞塔石碑上的文字作为了核心图案,并以此设计了一系列的产品。罗塞塔石碑的价值在于石碑上的三种不同文字的对照使我们最终解读出了埃及象形文字,而将文字作为石碑文创产品的核心图案可以说是相得益彰。

产品颜色的选择:黑白灰和红

依旧不算那件罗塞塔石碑的复制品摆件和那本罗塞塔石碑的资料书,大英博物馆对于罗塞塔石碑的文创产品的颜色选择的情况如下:

首先,是产品的底色选择, 以黑色、白色、石碑原色为主,还有一些产品是金属材质的,所以是产品颜色为银色或不锈钢色,少数的是以红色作为底色的,

其次,是对产品底色上的石碑文字的颜色 ,是以白色、灰白色和黑色为主,一些金属材质和木质的产品则是将文字刻印上去的,因此是材质本身的金属色或棕色。

最后, 大英博物馆根据每件产品不同的类型和图案,对罗塞塔石碑图案的底色和文字颜色 进行了不同的搭配组合 ,形成了多种的颜色组合,有些产品还拥有多种颜色款式。

从馆藏IP到地方特色双IP

根据地域文化形成的设计主题。

地域文化是以自然环境、城市景观、风俗人情为标志所形成的特色文化,这种地域文化彰显着人们独特的生活方式、思想观念和审美趣味,成为本土化的特色标志。

伦敦这个既有国际化特征又具有鲜明个性化特征的城市,伦敦塔桥、大笨钟、红色巴士、国旗等标志自然成为产品设计的重要元素,大英博物馆和V&A都推出了伦敦系列,突显出旅游纪念品设计的地域性与纪念性的特征。

▲伦敦天际线丝巾|London skyline silk scarf (British Museum exclusive)

价格:£35(大英博物馆会员价£31.5)

▲伦敦图标水瓶 价格:£9.9

从博物馆本身的特色中寻找主题灵感。

例如:大英博物馆的伦敦变色雨伞,就是以博物馆的主体建筑特征为设计灵感来源,将建筑结构应用于雨伞面料的图案设计。

▲伦敦变色雨伞|Skyline colour change umbrella (British Museum exclusive)

价格:£26.99(大英博物馆会员价£24.29)

双“IP”融合多变

小黄鸭是承载许多英国人童年记忆的符号。1970年,歌手吉姆·汉森创作了流行歌曲《小黄鸭》,小黄鸭从此成为了一种流行文化元素。

▲明星产品之一小黄鸭

这个几乎每个小朋友都曾玩过的小黄鸭,就被大英博物馆按照馆中藏品:古罗马战士、维京海盗、狮身人面的模样,改造成多个萌萌的版本,一下子爆红网络。

▲刘易斯棋子 价格:£575

“妈妈再打我一次”的路易斯象棋子(the Lewis Chessmen) 、日本画家葛饰北斋的《神奈川冲浪里》也被如法炮制。这种方式同时间接展示了大英博物馆包罗万象的收藏品。

▲浮世绘手袋 价格:£65

▲中国花鸟购物袋 价格:£45

▲埃及猫书挡 价格:£30

当然,仅有几个网红产品并不能成为它让人爱上的理由,不歧视任何一个国家的展品,找设计名家用现代的视觉重新演绎、做成伴手礼向人们推广,才是它致胜的关键。

比如大英博物馆与毕业于中央圣马丁艺术学院的普鲁墩士·马克(Prudence Mark)及品牌巧克力雨(Chocolate Rain)合作开发的伦敦系列,与艺术家格雷森·派丽(Grayson Perry)合作设计的博物馆地图丝巾等。

▲博物馆地图丝巾|Grayson Perry Scarf: British Museum Map

价格:£80(大英博物馆会员价£72)

大英博物馆负责创意产品开发的工作人员约翰·罗伯特表示, “我们遵循的原则是,避免因为新潮设计而使衍生品带有廉价的消费质感、丧失文化的本性品格。”

由此可见, 大英博物馆衍生品的开发虽然追求创新,但通常保持对文物、艺术品严谨、审慎的态度,不会过于卖弄和天马行空。从“符号直译”的表皮式到“功能转换”的骨架式,再到“意境诠释”的整合式,通过知名设计者的品牌效应,上承经典下接地气。

特殊时机提供特殊产品

配合节庆、节日开发文创产品,例如复活节、圣诞节等,这种相关节日主题的产品,可以让到访游客结合特别日子的特别参观体验,从而提高销售量。而且这种产品在特别的时节下也显得非常实用(例如圣诞装饰品在西方家庭中是每年重复使用的,已经成为传统)。

配合特展,《庞贝和赫库拉内恩的生与死》的展厅边可以看到大量的壁画复制品、饰品复制品、文具、手表、装饰品、城市模型、书籍等100多种文创产品。

此外,针对一些著名的政治文化艺术事件与活动,以此为内容同样可以成为产品设计的主题。

总有一款适合你

博物馆shopping就是“买不到吃亏,买不到上当,走过路过不要错过”。可能还有不少人对博物馆商店的印象还停留在“特别贵,性价比不高”上,其实目前国内不少博物馆都在文化创意周边产品或衍生产品上下功夫了。

而在 大英博物馆很多热销品是靠抢的,该馆的文创产品有两大特色, 一个是把某件藏品当作super star,拼了命地开发。而且如果你加入会员,还有相当一部分优惠。

▲埃及元素玻璃杯

▲纸莎草文献橡皮擦

▲埃及木乃伊文具盒

▲亚里斯多德的数学谜题|Aristotle's Number puzzle

价格:£10.99(大英博物馆会员价£9.89)

▲温莎文具套装|Windsor Prose writing set

价格:£85(大英博物馆会员价£76.50)

▲大洪水纪念碑|Flood Tablet replica (British Museum exclusive)

价格:£45(大英博物馆会员价£40.50)

▲浮世绘指甲锉|Ukiyo-e nail file

价格:£1.99(大英博物馆会员价£1.79)

▲儿童系列畅销品

关于出版业务 另由同年成立的出版商负责,现已发展为 世界上最大的博物馆出版商(British Museum Press), 出版各类自然或历史书籍。

至于接下来这本书,可以说是最为喜欢的大英博物馆文创产品:

当当!古埃及象形文字版peter rabbit!

▲彼得兔象形文字故事书 6.99英磅

peter rabbit(中文名翻作彼得兔)是英国的国民童话代表,哪怕不是铁杆粉丝,至少也知道该系列的第一个故事,关于彼得兔是如何不听兔子麻麻的话,非要跑到邻居Mcgregor先生家偷吃蔬菜结果差点反被煮了吃的故事。而大英博物馆的埃及学部又是历史悠久声名远扬,再没有比这样的合作更萌翻天的了。

如果本身的馆藏比较单一, 譬如说99%的藏品都是书, 那又该怎么卖周边呢?

以大英图书馆为例:该馆的纪念品商店除了售书售文具卖卖一些书虫需要的小玩意儿之外,还很擅长围绕着展览引进相关商品。

怎么能没有酒?哥特文学好伴侣,苦艾和bloody mary

以备有灵感时奋笔疾书,化身 博士牌铅笔

以及吸血鬼专用, “天黑了再叫醒我”牌眼罩

这些都是一家国立图书馆所贩售的产品(的一小部分)。

当然博物馆商店位置也很重要。

▲博物馆商店旁边就是休息区

参观博物馆后,买买买,然后喝一杯咖啡,吃一些甜点,岂不快哉?

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