图：狮剧《笑佛戏狮》

十月底的一个午后，记者在香港文化中心露天广场看了一齣由“香港文化节”主办狮剧《笑佛戏狮》，香港龙狮麒麟貔貅体育总会主席谭定邦扮演“大头佛”，手执一把大蒲扇，引导舞台上的狮子去“採摘”一朵花，互动过程中笑料不断，惹人莞尔。

香港本地已经很多年不上演狮剧，今次则令狮剧文化再次走入公众视线。谭定邦在接受记者专访时道：“狮剧历史悠久，对表演者的武学根基要求很高。如今上演狮剧，也是想为裹挟在戾气中的香港人，带去一份欢声笑语。”

舞狮艺术根植於广东省，集舞蹈、鼓乐、杂耍、功夫於一体，历史源远流长，而狮剧更以武术为基础，加上故事情节、布景及道具等，是为一种说故事的戏剧形式，分为舞狮及与其做对手戏的“大头佛”。彼时，“大头佛”担当引狮作用，指引狮子“踏青阵”，从“入阵”到“破阵”而完成踩青（将悬挂在高处的生菜或青菜等採摘下来），只为赢一份彩头。

事实上，“大头佛”不可或缺。谭定邦介绍，演出时，舞狮人自有一套正确路线，但“大头佛”却讲究临场应变，拯救现场突发的情况。“节目开始时，台上的狮子仍在睡觉，大头佛会先完成一整套动作，之后会与狮子展开互动，彼此关係如同‘驯狮人’与狮子。过程中，观众可见到双方功架，只是伴随演出时间缩短，‘驯狮人’的戏分也会大幅压缩。”

谭定邦告诉记者，香港狮剧最繁华的时候是上世纪七十年代，随后八十年代式微，九十年代只有极少数的演出，“没有人愿意入行，练功架已经很辛苦，戴上‘大头佛’面具会感到闷气，更别说要跑跑跳跳，兼具还要有逗笑观众的感染力。”

时代在不断变化，一些非遗文化的展演工序都要与时俱进，狮剧亦不例外，“现时，人手不足，很多程序都已经简化了。就算有小朋友想来学习，也不会如我们那个年代是从苦练基本功开始，更多的只是因为一份兴趣。”谈及传承问题，即使如谭师傅一般爽朗的人也担忧起来，“我们都想留住这门艺术，但到底要去哪裏寻找愿意入行的年轻人？”

图片：大公报记者刘毅摄