《门徒》的惊艳并不是因为电影有着多么烧脑的警匪暗战，甚至相比很多犯罪悬疑片，其在剧情架构上还是稍逊风骚的。但这部电影难得之处一面在于刘德华对一个毒枭人物不同以往，却又极近真实的塑造，另一面更还有着对毒品生态链手术刀式的精准剖析，将毒品对人的荼毒可谓淋漓尽致的得以了呈现，以此对“珍爱生命，远离毒品”的着点，方才让人有感绝非一句口号。而是能铭刻于心的共鸣。 （更多精彩内容或交流欢迎关注 新浪微博：梦里诗书 微信公众号：MLshishuD）

关于毒品的故事，她复杂却又真实，血淋淋的给我们呈现与毒品有关的一群人真实的生活，以及以毒品为关联的一对师父和门徒，一对吸毒夫妇，一个卧底和接线人，三对关系和冲突共同组成我们的故事，同时故事的发展带来动力，情节错综复杂又千丝万缕相连，共同组成一个真实怅惘的叙事。 从贩毒内部严密的组织机构，到师父门徒之间微妙真挚的感情，还有作为卧底不能再做回警察的尴尬，已经不相关的人的同情，毒品对人的摧残，当这一切码到你面前的时候，内心的冲击是显而易见的不管我们承认与否，在这个社会上有一群人他们的生活是这样的，一个很不错的故事，和很不错的题材，成就一部很不错的电影。 生活那么绝望却似又有一点曙光，命运深深的无力感让我们每个人都扼腕叹息，不得不说里面每个人的演技都惊艳到爆，一丝一毫扣入人心。光鲜镜头，都可值一提，还有那把舒适到不协调的椅子成为最不和谐的存在，就像每个人深陷毒品，生活在毒品的阴影里，而他们本来都或许是像阳光一样温暖的人，只是最终成为毒品的奴隶。

古天乐那张脸和周身的明星范儿，注定他成不了“职业”绿叶。有的人就是有一种光彩四射，夺人双目的能力，在哪里都无法让人忽略。他的配角生涯，短到只是在刚入行时拍过那么两部片子。一个是《O记实录》中连正脸都没给的大龙套，一个是《男儿当入樽》里突然出现莫名消失的娘娘腔。不过这篇文，跟这两个角色都无关。我想说的，是他在《门徒》中出演的那个道友。

《门徒》07年上映，古天乐早已不是新人。即便不算天王级，却也是香港电影圈中响当当的腕儿。道友这个角色，戏份不多，造型丑恶，人品渣烂，这样的角色，不是谁都敢演，也不是谁都愿意演。有名气的人向来爱惜羽毛，古天乐能接这个角色，着实让很多人意外。

尔冬升说“他胆子很大，我跟他说到这个角色，他几乎没有犹豫就答应了！”

古天乐的“胆子”，你可以理解为是他对自己的突破和挑战。当一个“不喜欢演戏”的人愿意在角色塑造上去突破自己，去挑战新底线，本身已是一种转变。他做事向来认真，即使“不喜欢”，也会尽责将其做好，所以，他演的电影不乏烂片，却没有敷衍的烂戏。

《门徒》这部电影，通篇透着一种令人感官沉闷压抑的灰黑，就仿佛电影中阿祖不止一次提到的空虚，满目塞塞，避无可避。“道友”这个角色，可以说是一个简单直白而纯粹的恶棍。他已经彻底沉溺无可挽救，吸进去的毒已经渗透他的身体，黑了他的心。当一个人沦落到逼妻子卖淫，利用自己的亲生幼女贩毒，完全没有了道德廉耻，“人”这个词已经是不再属于他的定义。

影片没有交代这个角色一开始是为了什么吸毒，但是从张静初扮演的阿芬的描述中也可以略作猜测。阿芬说自己的父亲反对他们在一起，主要是因为他虚有其表，毫无能力。这样一个人，在现实中想来是那种眼高于手，高不成、低不就，做不来事，却恨社会不公，命运不公，觉得自己“怀才不遇”的类型。时间久了，干脆就用一种放纵和堕落的方式来逃避。也许……开始的开始，他只是不够好，却还不一定够坏，沉沦放纵之后，他失落了原存的一点善。阿祖最后对他的“陷害”，是一种使得他不能继续为恶的救赎。
看这部电影的各类影评，对于这个角色的定义就是“坏”！简单而纯粹，直接而明了。

乌青晦暗的眼圈、龅牙、粗俗的谈吐举止、奇装异服。他出场将近三分钟，我都没有认出他来。后来不知怎的“灵光一闪”，想起曾经看过一篇《门徒》的报道中提到参演的演员中有他，才恍然对上了号。某篇报道中提到一个小观众说“他出来的时候，我以为鬼片开始了。”

从造型到具体演绎，很明显可以看出古天乐为这个角色用了心思，做足了功课。对于他两次失利于大奖，很多人都觉得有些不公平。我只是觉得，他的失利跟他本身关系不大，倒是这个角色有些不足——虽然形象上的突破和演技的精彩成全了他，但这个角色性格上的单一性使得这个角色略显苍白，不够深入，没有起伏，单薄了些。

差不多就是从那时开始，这个人的胆子可谓是越来越大，老的丑的胖的邋遢的，他几乎将自己当成一团橡皮泥，圆了扁了的捏。演技日见成熟精进，越来越有人觉得奖项上对他实在有失公允，数次提名却始终只是陪跑。更有人明明白白的讲出来——“金像奖欠古天乐一个说法”。

连旁人都在觉得不公的事，他本人倒是并没有多少在意，依旧认认真真写他的日志，一天不落。投投入入演他的戏，提升自己。就像他不喜欢被人称呼他“古先生”一样，他也不喜欢将自己当做明星，而是更愿意做一个演员。如今的古天乐，用每一部戏每一个角色，来圆满自己！

当我静坐着回忆这部电影的时候，我可以清晰的重温第一次的大多感觉，无论是阿芬毒瘾发作时令得我毛骨悚然，如同看到“鬼上身”般的抽搐痉挛，还是彻头彻尾的换了一个人，使得我第一时间根本没有认出来的“道友”古仔，以及那满荧幕张扬着的美丽却引诱的无数的人堕落的罂粟花，都可以在很短的时间内一幕幕被慢放定格在脑海中……



清楚的记得当时看《门徒》，只是因为这部电影是当年的“大片”。也清楚的记得，那时的我，对古仔还只是简单的好感，仅此而已。今天的这篇所谓的影评，我想说的也只是电影中跟他有关的情节。



这部电影的色调是令人感官沉闷压抑的灰黑，就仿佛电影中的阿祖不止一次的提到的空虚的色彩，满目塞塞，避无可避。也许，空虚的感觉真的就如人生中散落在每个角落，说不准什么时候就将一个人缠裹的诱惑吧。当你被它纠缠，恐惧……挣扎……逃避……接受……沉溺……也就成为你所能采取的所有姿势。而这几个词语，也绝对不会乖乖按照我现在排列的顺序出现。



倪匡在自己的科幻小说中提出了“生命密码”这种说法，人的一生可能只是一组被排列好的密码，如果可以找到规律，破译再重新排列这些密码，人的一生就会被完全改变。就好像是我们平时写文码字，相同的单字和词语以不同的顺序排列组合，就会出现完全不同的结果。



可惜的是……尽管倪老先生的想象力如此丰富，观点也如此精妙，我们终究还是只能将之当作科幻小说来看。



按照“生命密码”的说法，“空虚”也只不过是生命密码中一个单一的符号罢了。只是……在一个位置，它可能微不足道，换一个位置，它却可以颠覆一个人的一生。



我不知道这个角色一开始吸毒是为了什么，但是从阿芬的描述中也可以略作猜测。阿芬说自己的父亲反对他们在一起，主要是因为“古仔”（连个名字都没有，唉……）虚有其表，毫无能力。这样的一个人，在现实中想来是那种眼高于手，高不成、低不就，做不来事，却恨社会不公，命运不公，令得自己“怀才不遇”的类型。时间久了，干脆就用一种放纵和堕落的方式来逃避，沉溺于毒品也就不足为怪了。也许……开始的开始，他只是不够好，却还不一定够坏，而毒品，这种来自美丽，却被终结于丑恶的无辜的植物的结晶，就像是魔鬼手中用来引诱人交出灵魂的礼物，使他失落了原存的一点善。



当一个人沦落到逼自己的妻子卖淫，利用自己的幼女贩毒，不知羞耻为何物，我不知道还能不能用“人”来定义他。阿祖最后对他的“陷害”从另一个角度完全可以说是一种救赎，一种使得他不能继续为恶的救赎。

我记得先前看各类这部电影的影评，对于古仔的这个角色的定义就是这样几个词——人渣、恶棍、坏蛋。简单而纯粹，直接而明了。回想第一次看这部电影，直到他出场将近三分钟，我都没有认出眼前的这个双眼浮肿、眼圈晕黑、牙齿爆出变形、奇装异服的人就是大帅哥古天乐。后来不知怎的“灵光一闪”，想起曾经看过的一篇《门徒》的报道中提到参演的演员中有他，才恍然对上了号。及至后来去买碟，看到碟片上他依然酷帅的造型，不禁失笑，转头跟音像店的老板说：“里面哪有这么帅？丑翻了……”



看得出古仔为这个角色用了很多的心思，不说造型方面做出的牺牲，单是他的行动举止，就可以看出他为这个角色做足了功课。这一点，我知道很多朋友都赞同，所以，对于他两次失利于大奖，大家都觉得有些不公平。私自认为，古仔的失利跟他本身关系不大，倒是这个角色有些不足——一方面，形象的突破和演技的精彩成全了他，另一方面，这个角色性格上的单一性使得这个角色虽然立体真实，却略显苍白，不够深入，没有起伏，直了那么一点。



对于这部电影，我不能说爱。对于古仔这个角色，我却是爱之极也，纯纯粹粹的爱这个角色简单而直白的精彩，心里的大奖也早就颁发给了古仔。