【电影】伟大的自由，男同情感的升华，吾心安处是故乡

今天讲述2021年的新片《伟大的自由》。 （只讲，不推荐，因为这部片子沉闷压抑，结局也不振奋人心，实在算不上“好看”。） 但影片的选材、导演、演员全都在线， 荣获第74届戛纳电影节评审团奖，酷儿奖（一个专门针对同性恋题材影片的奖项）。

故事发生在上世纪中叶。

二战结束后（1945年），盟军解放了犹太人， 但男主汉斯·霍夫曼（弗兰茨·罗戈夫斯基 饰）直接从集中营转移到了西德监狱，原因是他触犯了德国《刑法典》第175条。

这条法典将男人间的同性性行为认定为刑事犯罪，一旦被定罪，最高刑罚是十年监禁。

看到这里，你应该明白了，这是一部男同题材的影片。但跟其它男同影片相区别的是， 这部影片的时间背景极其特殊，从二战结束到两德统一，这原本就是一段非常黑暗纠结的历史，与大开大合的战争杀戮相比，“同性恋”问题似乎不值得一提。

但艺术家总是善于在历史的缝隙中寻求灵感 （也可能大题材都被拍到极致了，小题材更容易拍出亮点），导演塞巴斯蒂安敏锐的发现《刑法典》第175条曾经影响了许多人的生活，但历史中却听不到他们的声音（历史的盲点），所以他决定用自己的方式把这段历史搬上荧幕。

影片以男主霍夫曼三次入狱的经历为主线，大部分场景都设置在“监狱”里。

时间在向前推移，空间却没有变化，这种几乎凝滞的沉闷感重重的压在观众心头，它不是暴力却胜于暴力，它在一分一秒中将人的意志消耗殆尽。

最终，霍夫曼熬到了第175条法令被废止，他成了一个自由人。

在一个名叫“伟大的自由”的同志酒吧里，一大群被解放的男同尽情释放着压抑许久的欲望（这一段真是尺度惊人），霍夫曼从中经过， 他悲哀的发现，他们一直追求的“自由”竟这样空虚堕落，他怀念狱中的“爱人”，他要回到“爱人”身边。

他砸碎珠宝店的橱窗，然后坐在路边等待警察的到来，影片在一片警铃声中戛然而止。

剧情梳理

影片的时间主线分别设置在1945年，1957年，1968年。

故事从1968年开始，用非线性叙事手法，完整的还原了霍夫曼入狱二十多年的经历和变化，不断交叉融合的片段，将霍夫曼的回忆、行为整合在一起，他让我们看到，一个人的某一行为，与他过去的某种记忆密不可分，时间能改变很多，但同样也有无法改变的东西。

对于这种非线性叙事的电影，我们首先还是要理清时间脉络以及一些细节（这部影片一定要注意细节，如果你没看到细节，你将错过很多精彩）：

第一次入狱：1945年。

二战结束，幸存的犹太人终于获得了新生，但霍夫曼没有这样的好运气， 他直接从集中营来到了监狱，原因在于：他是一名同性恋。

进入监狱之后，霍夫曼和维克多分在同一个牢房。

维克多是一名纳粹士兵，性取向正常，深爱自己的妻子，他进监狱的原因是：他退伍回家的那天，妻子正在与人通奸，他失手杀掉了奸夫。

两人住在一进牢房，维克多作为一名纳粹士兵，心里对犹太人多少有点过意不去，当他发现霍夫曼手上的编号时（纳粹对犹太人的一种特殊标记），他提议为霍夫曼清除掉这个编号。

不幸的是，维克多用来清除标记的工作被狱卒发现了，就在狱卒对此事展开调查的时候，霍夫曼站出来替维克多顶罪，被关进小黑屋。两人从此建立了友谊。

第二次入狱：1957年。

此时的霍夫曼有了一个英俊的爱人奥斯卡， 两人在湖水边度过了一段非常愉快的日子，霍夫曼用摄像机记录了这段时光。很遗憾，他们再一次被警察发现，摄像机里的记录全都成了呈堂证供。

霍夫曼和奥斯卡双双入狱。

在监狱中，霍夫曼将情书“写在”圣经上，他请维克多帮他传递情书，而维克多要求，送情书可以，但要给自己“做”一次。

看到这里，观众可能好奇了，维克多不是性取向正常吗？怎么会有这种要求。这里就有一个细节，维克多在看过一批色情照片之后，他意识到自己性欲减退，减退的原因是：战争期间，他们吃的食物当中，加了抑制性欲的药物。

也许是一种反抗，也许是一种对于自身欲望的宣泄，维克多向霍夫曼提出了那样一个要求。

维克多第一次体验了男同的感受，他也帮霍夫曼把“情书”送给了奥斯卡。

奥斯卡是一个非常典型的“授”，相貌英俊，性格优柔寡断。他收到了霍夫曼的情书，但他并不相信他们能离开这里，他更不相信霍夫曼说的能“逃到懂得东德去”。（当时都是东德往西德跑，从没有人反向而行，这感觉就像听到中国人要偷渡到朝鲜去一样荒谬）。

奥斯卡用同样的方式给霍夫曼留下一封情书，然后跳楼自尽。

当霍夫曼知道这个消息之后，他在监狱操场上放声大哭，人们都在一旁看热闹，维克多在众人的目光中，抱住了霍夫曼，给了他坚强的依靠和支持。

第三次入狱：1968年。

失去爱人的霍夫曼出狱之后，变得堕落。

他经常出入在一间男同聚集的公共厕所，按现在的话说，叫做打“野炮”。来这里的人并不知道，这间公厕全程处在政府的监控之下，毫无悬念，霍夫曼再次因触犯第175条刑法入狱。

和他同时入狱的还有一名男教师利奥，两人曾在公厕里野合。利奥忧郁的眼神，让霍夫曼想起曾经的爱人奥斯卡，一张俊美的脸，“柔”情似水（这种“授”的温柔实在是很难形容），霍夫曼和利奥在冰冷的监狱里发生了关系。

为了帮助利奥离开监狱，霍夫曼让利奥翻供，把责任都推到自己身上，说是霍夫曼强迫利奥发生性行为。利奥含泪离开了监狱，离开了霍夫曼。

此时，霍夫曼的老朋友维克多已经垂垂老矣，更不幸的是，他染上了毒瘾。霍夫曼贿赂了狱卒，要求跟维克多住在一起，他要帮助维克多戒毒。经过一番努力，他们成功了，二人也正式成为情侣，每夜在狭窄的牢房里相拥而眠。（论直男如何出柜……）

结局：1969年。

第175条法令被禁止，霍夫曼出狱，并且再也不会回来。在一间名为“伟大的自由”同志酒吧里，霍夫曼看到了各种同性恋自由的释放自己的欲望，但他的心里只想念自己的“爱人”维克多。

这时， 他悲哀的意识到，他一直以来奋力追求的“自由”并不是欲望的释放，性取向的认同，而是一种休戚与共的情义，这种情义超越性别、超越爱、超越时间，唯有经历过才能懂得，语言难以描述。

霍夫曼用再次获罪的方式，试图回到维克多身边。

爱即自由

很多观众看完之后，拿这部片子与神片《肖申克的救赎》作对比。同样是监狱题材，同样是对自由的追求，二者的分野在于：

《肖申克的救赎》是大团圆结局， 坏人被惩罚，好人经过不懈努力，最终大获全胜。这是典型的好莱坞套路，它给人鼓舞，给人希望， 让人们总是生活在一个靠努力就能改变命运的世界里。

《伟大的自由》反其道而行之（欧洲电影总是反好莱坞的），它带有北欧人独特的严谨、理性、冷峻，它不屑于浅薄的狂欢，坚持要挖到人性最后一厘米的地方。主人公因性取向问题，在监狱辗转二十余年，终于获得了解放，但走出监狱，他才发现，自由竟在“牢狱之中”，在一个相濡以沫的“伴侣”身边。

这个“自由”很难描述（所谓“道可道，非常道”），如果非得描述一下的话，我只能用苏轼的一句诗来描述：此心安处是吾乡。

这就比好莱坞的境界高出许多。

好莱坞主张对有形世界的抗争和反叛，惩治坏人，走出监狱，战胜了这些有形的束缚，就战胜了一切。

而欧洲电影将“自由”提升到哲学与灵性层面，注重精神层面的感受， 它告诉我们，第175条法令废止了，同性恋可以自由恋爱了，但这个人群依然没有得到自由，为什么？因为他们的心无处安放。

推而广之，跟第175条同样的禁忌还有很多， 无论什么时代，人类总是处在束缚之中。如果你的一生都在为追求或者打破某一样东西而奋斗，那很可能命运会给你一个“越过山丘，却发现无人等候”的结局。

怎么办？放弃对有形世界的执念，关注自己的内心，即所谓“放下屠刀，立地成佛”。凡是你奋力追求的，皆是牢笼，当你放下执念，你就获得了真正的自由，即所谓“伟大的自由”。

向演员致敬

整部影片需要在“监狱”这个有限的空间里表现二十年的时光变迁，场景所能提供的变化微乎其微，所有的变化全靠演员的演技支撑，所以我们有必要男主弗兰茨·罗戈夫斯基表达敬意。

三条时间线，三种完全不同的状态，第一次入狱时，霍夫曼懵懂无知，像一个大男孩。

第二次入狱时，他正处于热恋之中，急于想见到爱人的热烈，失去爱人的痛苦，都被弗兰茨拿捏得极为精准。作为对同性恋情一无所知的我，也觉得男人和男人之间是有真爱的。

第三次入狱时，霍夫曼变得成熟沧桑，他不苟言笑，也不跟人们有过多来往，但当利奥遭到欺凌时，他上去就是一通暴揍，典型的人狠话不多。（如果霍夫曼取向正常，应该是个非常好的男朋友。）

在这部电影里，观众完全是通过演员的表演，来体会人物内心世界的变化，体会时间的流逝，外貌、身材、甚至声音都是可以“化妆”，唯独眼神不能造假，德国帝弗兰茨·罗戈夫斯基在影片里贡献了神级的表演，这种表演在同龄的大陆演员里简直难以看到。

这部片子，虽然很沉闷，但为了欣赏演技，也是值得的。

最后的酒吧桥段，来的准确又生猛（尺度极大，未成年不宜）。

当霍夫曼从荷尔蒙爆表的同性恋人群中走过，全片第一次响起了背景音乐，在一个充满色欲的世界里，霍夫曼的内心和音乐一样平静又苦涩，他终于明白，自己毕生追求的，并不是同性的肉体，而是一种精神认同。

第175条禁锢的，也绝不是同性之间的性行为，而是人们对于同性恋这个群体的认同（包括同性恋自己，可能也认为自己不正常）。

最终，霍夫曼想要的自由竟在那牢狱之中，为什么？因为爱即自由。