明崇祯 （公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，国势衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有民窑继续生产。

当时仍有民窑瓷大量出口，制瓷质量明显下降。

从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分。

明崇祯五彩文王求贤故事图盖罐

崇祯青花用高岭土制胎，胎质大多粗糙、疏松。

胎色灰白色。胎体普遍较厚，少部分产品胎体轻薄，瓷化程度较高。

釉层稀薄，釉面不平整，光泽度不强，釉色白中闪青，也有青灰色，部分还开片。

盛行在器物口沿处施一圈酱色釉(即酱釉口)。

圈足一般较矮，阻断露胎线外沿旋削较多。

明崇祯7年（公元1634年） 五彩海水龙纹盘

大碗圈足边墙内壁有较深的"二层台"形挖足残痕。

除部分盘、碗外，一般底足较高，足外墙下边无釉，底足内亦无釉。

盘、碗有跳刀痕，有的足底留有没旋削净的小台、窑渣、鸡心凸起及火石红斑块。

筒瓶、花抓、罐等立器一般为细砂地，有的能看出旋削后留下的弦纹。

明崇祯青花山石树鸟图笔筒

青花色料采用石子青，呈色稳定。

呈色最好的鲜艳青翠，大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清，

此时的青花瓶、罐、炉、砚、盘、碗，时时可见。

青花晕散，有漏釉之缺点现象。

有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。

擅长以人物故事题材入画是崇祯青花瓷器装饰的最大特点。

崇祯以前虽然也有不少青花瓷器以人物作装饰，但题材大多局限于八仙、仕女、婴戏、高士等，

而崇祯青花瓷器的人物故事题材较前更为广泛，所见题材有十八罗汉、刘海戏金蟾、对弈图、兄弟联芳等。

明崇祯青花题记十八罗汉笔筒

崇祯青花瓷所绘人物除了题材丰富以外，还有两大特点，

一是此时开始大量出现带有祈求官爵升迁和吉祥平安的内容。

如画面中绘一人物双手捧一放有官帽的托盘献给主人，意寓加官，有的绘两人分别捧一官帽、爵杯献与主人，意寓加冠进爵。

也有的绘一人物双手捧一插有三戟的花瓶献给主人，意寓平生三级。

明崇祯青花人物故事笔筒

受晚明高度发达的版画业的影响，出现大量取材于版画和小说插图的有关历史、戏剧故事的题材。

明崇祯青花伯夷叔齐故事图笔筒

在笔筒、莲子罐、筒瓶等琢器的近口沿或肩部一周和近足际一周装饰釉下暗刻花纹，有的仅为简单的旋纹，系崇祯青花瓷器最显著的特点之一。

明崇祯青花博古纹盖罐

人物故事的背景都绘有太阳或月亮，画面中的主人往往手指太阳，意寓指日高升。

这种画法一直影响到清代顺治、康熙，我们在康熙十年辛亥中和堂制青花釉里红盆中仍能看到这种画法。

明崇祯 青花指日高升筒瓶

筒瓶、莲子罐等器物的口沿一周多装饰倒垂的蕉叶纹或倒垂的花枝，也有的为倒垂的城垛纹。

筒觚等器物则多于中腹以下绘一周倒垂的蕉叶纹。

明崇祯青花戏曲人物故事图花觚

倒垂的蕉纹最早见于万历年间，万历的倒垂蕉叶纹比较写实，见于筒瓶的口部。

崇祯的倒垂蕉叶比较简洁，多为大小相 间的形式，大蕉叶中间留白，为崇祯辅助纹饰中具有时代特点的装饰手法。

明崇祯青花高颈瓶

此类器物的画面中几乎无一例外地画有萱草和合欢树。

为什么此时人们喜用萱草和合欢树作为装饰呢？

我们从嵇康所著《养生论》一书中找到缘由。

康书日：“合欢蠲（免除）忿，萱草忘忧，愚智所共知也”。

崇祯、顺治年间社会动荡，人们以合欢、萱草为饰、籍此来免除他们心中因战乱、天灾而来的烦闷和忧虑。

所绘萱草为鱼鳞状，合欢树的叶很小很密，由细小的叶子左右对称组成一小枝，再由若干小枝以放射状组成圆形，颇具特色。

在笔筒、筒瓶、莲子罐、净水碗、香炉等琢器的器身所绘画面中，往往绘有左右回绕盘旋的云纹。

明崇祯十六年青花婴戏图炉