如何评价2020年在日本上映的剧场版《 白箱》?

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我也是看到艾蕾老师的批评有所疑惑,所以群里私下探讨了一下之后,我表示认同。

回到这个问题的起点

为什么《白箱》TV能够打动人?

TV把动画制作的过程拆开来,告诉观众各个部门遇到的困难,告诉观众为什么这么困难。 是什么驱使STAFF们仍然在这个行业坚持?

是爱。

我们从中得到了共鸣,我们为什么看动画?

是爱。

这就是共情。

那么在白箱的时间线里,5年后的武藏野,再一次地从头再来,水岛努再一次告诉我们,爱。

这个重复的表达是多余的,仅对动画而言,也许内容上我是满意的。

确实,喵森被说“真好啊,干着喜欢的工作赚着钱”,机设被说“总感觉男人在这方面还挺脆弱的”,我落泪了。


但是,为什么不更浪漫一点,创造一个美好的世界,创造一个可以放手大干、放心工作的武藏野,创造一个运筹帷幄(艾蕾语)的喵森,业界闻名的安原绘麻,从容优雅成为台柱的板木静香,在3D方向不断进步的藤堂美沙,牵动万千读者心灵的今井绿呢?

也许水岛努也不知道怎么改善业界的现状,他找不出一个答案,那这个剧场版本身不过就只是TV的延续。

剧场版挺让我失望的,本来就算了,今天看到艾蕾吐槽,又去重看了白箱TV最后一集,忍不住要批评一下。TV和剧场版的差距说得严苛一点,就是能让人爱上动画,和完全不能让人爱上动画的差别,可以说被剧场版感动的其实都是TV感动的延续。

水岛努演出强不强?强的。音画配合棒不棒?棒的。最后的SIVA高潮够不够劲?够劲(其实一般)。但完全不能直击人心,两小时剧场只剩下故事流转的关键节点,看得我坐立难安。白箱和映像研这种专注于动画艺术本体的类型不一样,白箱讲得是动画业界和动画人的故事。动画不仅仅是文艺作品,也是商业企划,是讨生活的工作,是一群人的聚薪成火,是在充斥着妥协、博弈、殚精竭虑和争分夺秒的制作现场创作出来的。

让我们回顾一下喵森在TV最后的演讲,当时听得我热泪盈眶:

「虽然是件理所当然的事,但看到参与《三女》制作的相关人员,我真得非常吃惊。很抱歉,事到如今我还说这些。但是,构思故事,描绘人物,然后让他们栩栩如生的动起来。再加上声音表演和配乐,真的是凝聚了许多人,许多心血,还有各种各样的才能,才诞生了三女这部作品。还有,不仅仅是这些直接的联系,还有那些间接的影响,比如从过去,还有从其他作品和其他公司那里继承来的各种经验,包含这些的话就有几十万人,倾注了数年数十年的心血,观众们的感想和心意也都汇聚在一起,才能诞生动画作品。这也许只是像烛光一般的微弱光芒,但这份光芒被不断地传承,最终化成了永远不变的火焰,照亮整个世界。所以,我希望今后也能一直像这样去照亮别人的心房。」

你说这格局多大。

白箱TV是个优秀群像剧,所以业界才真实可信,动画人的心血才感动人心,而剧场版连喵森一人的人物弧光都没能展现,遇到困难歌舞剧,幸福是奋斗出来的,动画也一样对吧。

对于动画业界,只有几段玩梗和吐槽,泡沫、枕营业,又哪里展现对业界的思考了?效仿TV把制作流程一通撸过,又都是一笔带过点到为止。监督画分镜跟开玩笑似的,只要炸鸡便当、蒙布朗和宠物照片,不是说不能诙谐搞笑,而是说请更尊重一点创作这件事,把创作当成被激励鼓舞就能有所成就的工作真是大不敬。本来制作方和製作方的矛盾是个不错的切入点,结果就立成松松浅浅的正反两派,被喵森撸起袖子加油干轻松拿下……

10个月做一部剧场版翻盘,设定已经很科幻了,就不要搞颅内歌舞剧,遇到困难不要怕微笑面对它了。当然说不定其实就是科幻片,武藏野/业界已经完蛋了,这一切都是喵森的幻想。

白箱当然是理想主义的,但TV中动画人和动画公司的故事依然是坚定的现实主义,是热情与职场、理想与社会的缜密缝合,所以我们这些浅薄的观众才能触碰到梦想的纵深,被感动得热泪盈眶。既然剧作中已经说出了「世界上是没有奇迹的」这种台词,就应该拒绝纯靠情绪调动能力糊弄观众的作品,不然作为一部讲述动画的动画,又有什么特别的意义呢?